A. 虽然访问内容看起来有些引战的意味，可是这的的确确是我的肺腑之言。
B. 去年南港展览馆的椎名女王林檎演唱会，负责音响的是必应创造音响部的同仁们，
在访问内容因为自己的疏忽而造成错误，跟采访者阿哼和必应创造音响部的朋友们说
声抱歉喔！今年的犀利趴一样是他们来负责这所有的关于声音的一切，他们从来没让
台上的演出者失望过，我相信也不会让台下的观众失望的！
C. 拜托大家可以买票来看喔！（五月天的演唱会好像也没拜票拜成这样过......）
#必应创造有好多部
#祝....大家.....抢票....都.....顺利........五....月天....很重要......但......
犀利趴.....也会.....很.......精彩.....谢谢
玛莎FB https://goo.gl/otPX8S
https://is.gd/bn2n9x
专访／玛莎谈“超犀利趴”的策展：我想挑战主流与独立的标签化
绕过华山艺文特区，往北平东路的方向走，老仓库整修后开放商家进驻，早期，玛莎便在
此开了“离线咖啡”。为了这间咖啡厅，玛莎开始学习“挑剔”，从杯子的形状到茶壶的
材质，他自己找资料比较好坏，自己计算成本损益；上网查，更要到国外的店面看实体：
“因为你看过，才会知道要挑剔哪些地方。”
红砖墙，内部挑高，有天然的好音场，附近空旷还不怕吵，离线咖啡不办音乐表演实在太
浪费了。于是他找了自己长期合作的伙伴“发声现场”，除帮忙打理音响设备之外，也让
他们在这小场地训练硬件专业人员。近三年来在业内累积声誉，已逐渐成为一些独立乐团
或民谣歌手在台北表演时的据点之一。
对他来说，有水准的音场才能让好的表演者展露实力，反之，则是不让实力差的演出者有
借口“挑剔”是音场坏了表演。
浓缩大恐龙
“挑剔”成了玛莎的关键字，2016 年办至第七届的“超犀利趴”也是参与策展团队的他
所“挑”出来的。在这六年来，超犀利趴不断变形，从原本多组乐团在一天内，于台北小
巨蛋接力演出的形式，到 2013 年租下松山文创园区的仓库后，变成为期两个月，数十场
演唱会的接力。2014 年与 2015 年，超犀利趴甚至延伸出“好大趴”、“啥小趴”、“
特别趴”、“未来趴”等不同场地、时间、类型的演出，搞得外人眼花撩乱。
超犀利趴确实越来越像它的大恐龙 Logo，既庞大又笨重，让人们摸不清楚全貌。今年他
索性提案，不要租松菸了，干脆点，浓缩成“音乐祭”乐迷所熟悉的形式——为期三天，
在同一个场地，多组音乐人分别于三个舞台上接力演出，内部还有得吃喝、有得逛。
主办方与演出者因此降低了彼此的票房压力，入场观众获得的则是偶遇的契机去发现不一
样的乐团。然而，今年的超犀利趴在演出名单开出来以后，仍浮现出质疑的声音，认为这
锅“当红音乐人”的大杂烩，口味太过矛盾、扞格——唱跳的蔡依林与编曲恶搞劝世宗亲
会？浪子王杰和金属乐团血肉果汁机？这样的音乐祭名单在台湾，过去从来没看过。
挑战标签化
“我其实有点想要挑战，现在大家都很习惯标签化所有的东西，尤其听音乐这件事。大家
很喜欢标签化什么是主流，什么是独立，什么是商业，什么是舞曲。我觉得那些都是类型
，那些标签都是为了帮助你去认识这个东西，他不代表你必须要跟着这个标签去决定你的
喜好。”玛莎冷静分析，他认为画地自限的社会是危险的。
也许是自己所属的乐团“五月天”，便是这类标签分类下常被攻击的标靶，玛莎突然有感
而发：“我觉得现在的音乐变得有点像是广告一样，利用消费行为来奠定个人价值，来帮
自己贴标签。”开名车、戴名表显示地位，听音乐如今也变成衬托出个人身分的工具。可
这些印象的贩卖对他来说都是其次，他们举办第七届超犀利趴的前提非常简单：绝不默认
主流与独立的二元立场去邀请表演者，或吸引特定观众。
在邀请表演者的过程，玛莎也放开心胸听取他人的推荐，例如从 LMFAO 单飞的 Redfoo，
他根本不熟，但听到这样的派对咖出现在超犀利趴很有趣，那就来吧；日本的饶舌怪女“
星期三的康帕内拉”有志报名？也来吧，Summer Stage 的舞台空间正适合搞怪呢！不要
因为前者畅销好像很主流，后者风格好像很独立，就二选一地放弃了多元性，只要他们的
表演，可以让听众能在增广视野的同时，觉得新鲜且开心。
把音乐祭想大
除了力求多元，超犀利趴也希望日后能被打造成一个国际级的音乐祭品牌，像日本的
Fuji Rock 与 Summer Sonic 一样，能吸引国外的听众来，甚至把以前觉得高不可攀的
国外音乐人也带到台湾，在小小的岛国上“把音乐祭想大”。
空想不必花钱，执行却要。期许归期许，现实是“要撑得长久，重点是自己要先活下来，
我觉得我们还是先把本质先做好，把我们自己的状态调整好。”超犀利趴其实每年都赔钱
，也有诸多细节还要跟大环境慢慢地磨，譬如因应观众看表演的习惯不同，今年仍设置座
位区与站票区之分；譬如场地选择。
现在的场地是最理想的吗？“严格来说，台北没有（办音乐祭）理想的场地。”考虑交通
方便还能放置三个舞台以上，他们最终仍选择了南港展览馆。而为了消除外界对此场地的
音场成见，合作的音响公司“发声现场”从去年开始，便想尽办法解决声音问题，“我们
公司订制了很大的布幕，去消除那些反射，都把它挂了起来。”边彩排边调整布幕的数量
，玛莎骄傲地说，调整过后的音场甚至能比小巨蛋还好。在去年 9 月，椎名林檎在南港
展览馆的首场海外演出，颇受好评的声音品质便是他们努力的成果。
“绝对没有完美的场地。有比较好或比较不好，但不会有完美的，可是我相信你只要试着
做到是可以被克服的。”懂得挑剔是成长的开始，到头来，从离线咖啡的一掌杯子到大型
音乐祭“超犀利趴”，玛莎的策展原则相去不远，挑好剔坏罢了。