摇滚巨星．大银幕新人
专访《逆转胜》男主角温尚翊、监制陈鸿元
放映周报 http://www.funscreen.com.tw/headline.asp?H_No=540
文 / 洪健伦
台湾电影近年逐渐摆脱在新电影与商业片间的犹疑，开始积极的在百废待兴的产业环境之
中，重新寻回观众和市场的信心，重新打造一个更成熟的制片环境与制度，更重要的是在
良好的制度之下，运用我国的文化优势有系统地抢进大陆市场。因此，近两年间更多电影
选择向观众靠拢，也试图找回导演、制片各司其职的专业分工。而专攻市场的制片也开始
尝试不同的类型，试探台湾市场的口味，与各种电影元素组合的可能。11月7日上映的《
逆转胜》便是这样企图下的另一个尝试。
本片是制片陈鸿元继推出校园悬疑片《共犯》之后，下一部监制的电影作品。本片和孔玟
燕导演合作，转而尝试“buddy movie”类型，并以台球作为包装，述说一对叔姪一同力
保家园的故事。本片不但有金马影帝陈松勇客串演出，还有王识贤担任反派，曾以《宝米
恰恰》入围金马奖最佳新人的黄姵嘉也领衔主演。更特别的莫过于五月天的团长兼吉他手
怪兽，以本名温尚翊登上大银幕，成为今年话题度最高的电影新人。电影公司解释，以本
名在大银幕上和观众见面，是希望能够抛去五月天怪兽的明星包袱，以全新样貌登场。而
在高雄电影节甫结束的世界首映，也获得在场观众不错的回响。
温尚翊在幕前得意，音乐人怪兽在本片幕后也没闲著，本片也是它首次独力担任电影配乐
，尽管之前曾已经和五月天其他团员一同担任过电影《五月之恋》的配乐，这次少了其他
团员的加入，心情仍犹如初次做配乐一般。他不但细心观察台球场里拨放的音乐，将其中
常见的电音与摇滚乐融合成为本片配乐的重要元素，他也为每个主要角色都谱写了专属的
主题旋律，并找来创作歌手白安为女主角创作并献唱专属主题曲〈我的地方〉，并也亲自
以主角谢双丰的口吻风格翻唱五月天的〈九号球〉作为本片主题曲。
本期“放映头条”除了访问了监制陈鸿元，请他分享这次企画的核心目标，我们也很少见
的进行了演员的访谈，聚焦于新人温尚翊的表演经验，他在电影预告中痞气十足的表现令
人眼睛为之一亮，但影片中遇到须呈现严肃一面的表演课题时，他却也难掩新人的青涩。
我们希望透过温尚翊近乎素人的眼光，带我们进到拍片的现场，来看看表演是什么一回事
，同时，也让怪兽以音乐创作者的身分，来分享他眼底所看见电影创作者令人佩服的认真
背影。
《逆转胜》的片名经过几次调整，从原本的《香奈儿九号》到后来的《九号球》、《爱上
九号球》，到最后的《逆转胜》，变化不小，可否请您谈谈调整片名的想法。
陈：《香奈儿九号女孩》是我们写剧本时用的片名，但后来因为授权的关系而不能使用，
所以开拍时暂定片名为《九号球》，到后来改为《爱上九号球》。之所以到上片的时改为
《逆转胜》，是因为我们和发行商讨论时，他们认为我们若太专注在“球”这件事情上，
可能会让人觉得这只是一部台球电影，反而让步了解台球的人放弃了观赏的兴趣，所以我
们取了一个不太和台球相关的片名“逆转胜”。逆转胜也代表了近年台湾社会的状况，我
们很需要逆转胜的机会，很符合现代社会的氛围，让人有希望，所以我们就决定用这个片
名。
这部电影也是您继《共犯》之后再度监制的商业电影，故事其实十分简单，以典型的竞赛
故事融合台球元素与亲情主题，对您而言，这次想尝试什么？
陈：就我个人来讲，这部片子其实是在作三幕剧的尝试。就我来看，很多台湾的编导其实
是反三幕剧的，但是大部分的人并不了解三幕剧是什么。我们这部电影大约是三四年前，
导演孔玟燕看完《钢铁擂台》，想说我们为什么不能拍这样的东西呢？我们再十年可能也
做不到那样的特效，可是那样的剧本，我们可以去做──这种一个大人、一个小孩两主角
关系发展的故事，是一种标著的大档电影，叫做“buddy movie”，这样的类型不是在一
天发生，在三、四十年前有一部电影叫做《天涯赤子心》（The Champ, 1979）就是这样
的故事，讲述一个拳击手父亲因为前妻出事把小孩托给她照顾，两人在过程中怎么建立起
感情。
《赤》片当时十分卖座，朱延平把这个故事拍成了《天生一对》，由许不了跟小彬彬主演
，香港则拍成《再见阿郎》，由周润发和吴倩莲主演，直到当代的《钢铁擂台》。故事一
直不断的因应时代而变形，但是大部分的故事都可以找到源头。我们的故事其实是一个标
准的通俗剧（melodrama），也就是从这个方向去改编这个故事，我们的导演非常懂台球
，我们就想，在台湾从来没有人拍台球的故事，我们来拍这个好不好，主要在讲的就是一
个青少年内心有大人的想法，遇上一个行为像小孩的大人，他们两人遇上后会发生什么改
变。我们就这样编出了一个三幕剧的剧本。
它是一个通俗剧，故事简单，我们其实没有什么大的企图心，只要观众看得过瘾就好，背
后则有“家庭”这个普世价值，但我们只希望讲一个故事，是观众懂的，看了开心、感动
就可以。
本片的采用“台球”作为主要的题材之一，请问当初是否出于特定的市场考量？
陈：其实主要的原因是因为导演喜欢台球。而在buddy movie这样的故事架构，它可以是
台球、可以是拳击、可以是任何一种比赛。但为什么是台球呢？其实任何一种运动题材都
不会卖座，但是对这部电影来讲，运动只是外在，真正的故事是在讲这叔姪两个人，我刚
刚讲它是标准的buddy movie，这样的电影就是两个个性、目的南辕北辙的人被迫在一起
，被迫共同面对一个难题，我觉得这个东西它是有市场的，而不是台球有市场。许多运动
电影背后其实都有另一个目的，像是《魔球》（Moneyball）虽然表面上是讲棒球，可是
背后是在讲另一个人生哲学、团队的经营之道。或是像是《攻其不备》（The Blind Side
），它虽然讲的是美式足球，背后其实在讲的是种族歧视的问题。
如果运动电影只是讲运动，这个电影没人看，因为运动迷不会来看这样的电影的，运动赛
事的好玩在于它的结果未知，所以很多人喜欢看实况转播，如果今天你已经知道冠亚军赛
的结果，你就不会那么想看重播的比赛，除非里面有很重要的事情。所以运动电影不是给
运动迷看的，如果你想台湾职棒观众人口那么多，我们就来拍棒球电影一定会赚钱，那错
，因为电影的主要观众不是那些人，所以你所有的运动电影背后都要有一个中心思想，你
再用运动包装。再举个去年的《决战终点线》（Rush）做例子，台湾的赛车观众更少，可
是这部电影讲两个赛车手的故事在台湾照样卖钱，因为在F1赛车的包装下，那部电影在讲
的是这两个赛车手背后各自不同的人生哲学，以及他们竞争的过程。如果讲这是赛车的电
影，像我不关心F1赛车的人会去看吗？但是这次还是有很多人愿意进去看这部片。
可否再多谈谈孔玟燕导演选择台球的原因。
陈：孔玟燕对台球非常着迷，打得一手好球，所以他非常了解台球，知道打台球需要什么
条件，所以他可以拍出打台球时选手该有的神态和技术。
当初他是完成剧本后才来找您和相信音乐合作的吗？
陈：当初是他找我一起讨论这个想法，我说“好，我们来做这个东西。”整个剧本是我参
与修改，并且主导剧本的方向，除了导演参与编写，我们还找了《天下无贼》、《风声》
、《迪仁杰》的编剧张家鲁加入，他先帮我们完成了第一稿，我们再根据第一稿来修改，
所以张家鲁这次挂名是我们的编剧顾问。
剧本完成后，我们就给相信音乐看，他们非常喜欢，他们也给怪兽看，他也非常喜欢，决
定主动加入，我们也觉得直得让怪兽尝试看看担任主角，原本不太会打台球的他，也很努
力的在演唱会之于学习表演和台球，等到拍摄时已经准备充足了，这部影片就这样一路走
下来。
从音乐人怪兽变为新人演员温尚翊，当您看到《逆转胜》剧本时，对这个故事的印象是什
么？
温尚翊（以下简称温）：那时我接到主管的电话，他说有一个角色很适合演，根本就是我
（笑）。我当时只是觉得先看剧本再说吧，但是我第一次看剧本时就被感动，红着眼眶看
完它。我觉得这个剧本的核心价值是“保护”。像谢双丰是落魄的球王，确因为要保护他
的姪女小香，要保护这个家，在这个过程中因为亲情，因为姪女的关系，而坚强面对他自
己人生的关卡。我觉得保护一个家是值得我们撞得头破血流的，这样的意念是让我非常感
动之处。
除了您受主角的意念感动，以及您的主管认为这个角色几乎就是您本人外，您自己再谢双
丰身上是否也发现任何共通之处？
温：老实说，是南辕北辙的（笑）。我可以理解他们的意思，因为我平常穿着比较随兴，
我可以理解大家看到谢双丰这个人，第一个就想到我很适合，因为他不修边幅，而我平常
胡子也不太刮，外表这一层面上是很容易联想在一起的。但是深究谢双丰的个性，跟他的
少年得志，以及目空一切，到最后承担不住压力，到最后成为逃跑不负责任的人，得依靠
众人协助才能慢慢站起来，这个内心的成分跟我的个性不太像。因为我平常面对问题通常
是咬著牙硬撑过难关，虽然常常不是很漂亮的过关，但这是我选择的方法。所以要揣摩他
想逃、放弃一切，这种“I don’t care”的态度，真的花了一点功夫。
为了进入角色，您也在前制时特别为谢双丰写了角色自传，您在这份自传之中又是怎么去
描绘他的个性与人生？或是发想他在生活上的细节？
温：在开始想的时候，我觉得他既然是球王，应该花很多时间在打台球，也因此书应该念
不好，也因为很常混台球场，所以应该在那边接触到赌球，便从这慢慢回溯建立他的人生
。我写的自传是以现在的角度去看以前的谢双丰，所以我的自传是个倒叙式的故事。
陈：这其实是方法演技的一种方式，从建立这个角色背后的故事来认识这个角色，他（指
温）没有真的学过这个东西，但是他做得很好。我一开始也不觉得他像谢双丰，后来私底
下接触多了，也是觉得他顶多只有外表像，私底下对于穿着真的不会太在意，但是又不会
邋遢到像谢双丰那种程度，只是穿着比较随兴。
您为了接演这个角色，也像金勤拜师上了表演课，可否分享一下学习表演的经验？
温：这是我出道15年第一次上表演课，拍MV、广告和电影的经验差别真的非常的大。第一
次上这样的课程，一开始会有点紧张害怕，因为我知道自己是个满放不开的人，只要有人
在，如果没有特别的目的，我会不知道为什么要这样演，我会放不开。但是金勤老师抓得
很准，他知道我会放不开，所以第一次上课的时候是一对一的，经纪人、助理都不可以出
现，而且每次上课前二十分钟都是躺在地板上听音乐放松，我觉得他也知道，所以一直很
温柔的引导我。在那里我获得前所未有的经验，我可以真的敞开我的心胸，去做一些冷静
下来想会觉得真的很蠢的事情。例如他会叫我发挥想像力，演出10个在空中飞的东西，对
于许多表演者可能很简单，但这是我第一次做这件事，有点小尴尬（笑），但是因为他让
我很放松，所以我愿意挤出我不多的想像力，去努力的想。但是他也不告诉你对错，所以
我觉得是很舒服的。在这个经验里面，我学会放松，和不要自我设限，我也知道了自己的
想像力有局限，所以日后有些事情我都会多花一点时间、心思，去深就这个表演本身。
因为以前比如拍广告，他会叫你从沙发后面跳到前面坐下来，很简单，你就只是简单的照
做，那是不用脑的，上了表演课以后，我会思考你要我从沙发后面跳过来，在那之前我在
做什么，跳过来之后我又在干嘛？我在想什么？那整个动作的流畅和自然，就跟以前在短
时间内就要完成的广告是很不一样的。
您也特别为这个角色去学习台球，中间的过程让你最难忘的是什么？
温：对于打台球，我只有一句话可以形容，就是“神哪，请给我多一点时间”（笑）。我
以前打过台球，但是是自己乱打，所以有太多坏习惯和不对的姿势，所以教练看到我也说
我得打掉重来，比从零开始还难。所以我就开始练，可是我跟自己说，我只能用时间去跟
它换，所以我只要一有空我就会泡在球馆里，有时候课是两小时，可是我会待在那里十个
小时，五月天去世界各地巡回，我会先搜寻当地的台球馆在哪里，所以我们一到大家都休
息，等着明天的演唱会，而我一到当地，晚上就会去外面的球馆练习。我希望可以有更多
时间练习，抓紧各种机会与时间，可是难免，因为我很难在短时间就把球技写到我的骨髓
里，但真的就是希望“神阿，可以多给我一点时间。”
陈：在拍摄的过程中，很多镜头都是他亲自上场，使用特效的其实不多。
温：例如最后有一颗镜头，我在摄影机俯拍的时候是真的自己上场，也成功的把球打进袋
里。我在练球的时候，脑子里有个画面，就是在拍面的时候，你怎么打都打不进，全部的
人都板著脸孔，很无奈地看你，但压力越大你越打不进，现场气氛凝重到要爆炸，这是我
练球时不断出现的画面，我觉得肯定会遇到，一定要避免这样的情形。幸好我们拍片的时
候一切都满顺利的，连识贤哥和小香都很顺利。
当然导演一方面希望我没事就练，他也希望我是以一种放松的方式来演，因为他觉得如果
演员“ㄍㄧㄥ”住就会不自然，什么都会卡卡的。所以我们只要在片场遇到等待的时间，
他会鼓励我多打，也让我在拍片过程中真的很愉快。导演也告诉我，演戏和打球有一个道
理是共通的，就是无欲则刚。我觉得这句话很有到里，以台球来讲，它就是一种失之毫厘
差之千里的运动，所以你的脑中只要有一个念头太躁进，或是太想怎么样的时候，往往会
打不好。所以他打球的时候讲无欲则刚，演戏的时候也讲。这句话就在拍摄过程中不断出
现在我身边。
陈：这是导演在片场最常讲的一句话。
从表演训练、学台球、到电影真的开拍，在正式拍摄的时候你自己的感觉是什么？
温：大家对我很好，因为知道我是第一次演戏，所以安排时间表的时候也是从简单到难，
让我慢慢进入状况。我印象最深刻的是庙口的那一场戏，就是流氓包围着我的那一场，拍
第一个cut的时候，大家本来都有说有笑人都好好的，等到导演说 action 的时候，每个
人都突然开始大骂脏话，我被大家突如其来的反应吓到，心想这是怎么了。等到看回放的
时候，果然我有背众人震住的感觉，虽然我努力想要回应想要演，但是看起来就是有点傻
傻的样子（笑）。
我觉得好玩极了。就是所有人在喊 action 的那个瞬间过后全都变了一个样子，这会让我
的演出也不觉得尴尬，因为每个人都在努力的做到最好，所以我的自我也不见了，就是努
力的去演谢双丰、变成谢双丰。
陈：这场戏也是本片之中很重要的戏，在讨论剧本的过程中，我们要想办法介绍这个一直
在逃避过去、遇事就跑不负责任的人，这样的人观众为何要去认识他？所以我们在第一幕
谢双丰出场后不久，就设计了这一场戏来介绍这个角色，在其中我们要建立他“虽然个性
有些缺点，但还有些地方是让人喜欢”的角色性格。我们想过这场戏让观众了解，他虽然
是遇事就跑，但他内心还是一个见义勇为的人，看到一个小孩要被黑道砍手他就跳出来了
，虽然他最后看苗头不对之后还是照样逃跑，但是透过这场戏，观众至少不讨厌这个角色
，会同情他某部分，愿意继续和他继续走下去，这是建立他的角色和个性很重要的一场戏
。这个电影的剧本都是依照编剧书的公式去走，我们在尝试若照着这个公式去走，能不能
让台湾的观众容易亲近电影，容易进入这个公式。
电影拍摄方式常常在同一场景之内完成不同场戏的拍摄，前后两场戏的情绪与角色状态落
差可能极大，请问身为第一次拍片的您如何面对这样的状况？
温：我觉得我还满能处理这样的状况的，因为在我还没跟公司表示愿意接下这个角色之前
，我就背好了。
你是指谢双丰的台词吗？
温：不只台词，我整个剧本都背好了，包含别人的戏，别人的台词，然后他修改的每一个
剧本，我照背。因为我自己没有信心，不知道做什么样的功课才是对的，在上课之前，那
一段时间我只有剧本，我就是把它背到好，读到烂，每一个版本。在每场戏开始前几天，
我也把行程表都看清楚了，记得接下来几天的拍设规划，所以我是用事前的准备去弥补自
己的不足。当然导演应该也注意到跳拍有难度，所以在每一场戏开拍之前，他会花很多时
间和我们坐下来读剧本，解释前因后果。我觉得导演也是很谨慎的，不做没有把握的事，
所以每场戏他也是调整好之后再开始。
在片场和其他的资深前辈合作，心情会紧张吗？
温：我觉得心情是兴奋的。因为我都会从他们身上获得和学习到东西。例如我和小香在球
馆里有一场戏要吵架。那是整部戏最沉重的地方，我很担心，因为我不知道自己有没有办
法做到，因为我平常很少和人吵架。但是我在开拍的时候，我看到姵嘉骂我骂到眼眶含泪
的样子，她那种恨铁不成钢的诠释真的很好，所以我也没有多想，很自然就被她带进那个
情绪里面。第一个cut拍完的时候，我记得全场鼓掌。我心想“这么抽象的‘化学反应’
四个字，我感受到了。”我很感谢姵嘉跟以豪，这是他们带给我的，以我的能力要处理可
能还有点困难，但是他们很自然而然的把我抓进来，在那一刻我们是相同的，在那个场景
里，我们真的脱离真实世界了。
除了透过黄姵嘉和刘以豪的带领，你得以进入《逆转胜》的故事时空之中外，你也常需独
自面对谢双丰这个角色，包括他不修边幅、痞痞的一面，也包括他严肃、以生命拼搏的一
面，对于这两个完全不同面向的谢双丰，你觉得哪一个他最好诠释，又或是最有挑战性？
温：我觉得严肃正经的那一面比较有挑战性。因为痞的那一面我只管放松，我很信任导演
，他自然会去抓我的限度。但是严肃的，例如他最后穿西装、整理仪容，准备要站起来的
那一幕，对我来讲满难的，因为要帅、要正经，不小心就会变回五月天怪兽了，因为我在
五月天里面做很多这样的事情，穿西装出席某个场合，武装起自己。所以在戏中要武装自
己的时候，不小心就很容易变回去，除了有留胡子以外，很容易出现“这就是怪兽”的状
况，这就变成我必须小心翼翼去呈现的，我就是不断在回想谢双丰的过去，回忆之前和小
香之间发生的所有事情，对哥哥的歉意，然后才去呈现。有时候我觉得意念可以改变一个
人的外表，例如我坐在这里想着等一下要solo，和想着“哥哥对不起”，我相信那个看起
来是不一样的。
五月天曾经宣布将在成军15年后告别舞台，而这次接演这个角色是您未来演艺事业规画中
的一部分吗？
温：不不不，我从来没有想过这件事情，对我来说是一个很意外的礼物，回头看这件事情
，我怀着一颗感恩的心（旁人笑），我是说真的。在五月天出道15年的时候，五月天仍然
在忙，但我把握了这个突破的机会，虽然每天都很忙，很累，在我的精神状态跟体力都压
榨到极限的状态的时候，我感觉到人生好像有点不一样。我在这段时间获得很多，因为拍
电影跟我过去15年做的所有事情完全不一样，跟过去15年间遇到的人完全不一样。在拍电
影时遇到的，每个都是有才华的人，每个人都是很努力的付出一切，在两个月里面，要让
这部电影达到最好的。一直到拍完后，所有人也还是抱着一个心情，如果有更好的可能，
我们就改，这是一趟很过瘾的旅程，他会激发你的动力、你的能力，回头再想是很感恩的
。
但五月天不也是用这样的心做音乐吗？
温：喔会会！五月天是这样做事的没有错。（笑）
但在片场看到大家也用这种方式做事的时候，感觉是很不一样的。
温：因为那是这么多人，很大一群人！五月天就是五个人。在做音乐的路上，没有人可以
帮五月天，我遇到任何困难，就是我们五个人关在录音室里，暗无天日的，想办法去突破
它，没有办法。当然做音乐有做音乐的过瘾，但是拍电影是另一个不一样的学习跟机会，
还有自我成长的经验。对我来说，影响是非常大的。甚至因为谢双丰站起来了，我自己也
慢慢的正向的面对自己的身体，我已经半年没喝酒，因为“谢双丰站起来了”（用谢的口
气讲）。
陈：就我跟怪兽合作的感觉，我不知道他的生涯规划是如何，但我觉得从第一部电影来看
他，你不会发现他有第一次演戏的生涩，所以我觉得他应该再拍下去。
（问怪兽）你自己的考虑呢？
温：希望啊。因为拍完这部电影之后，后面看的所有电影，都觉得别人好厉害，一直在赞
叹别人也检讨自己的不足，好像仍持续在学习中。当感觉到自己好像有学到什么，也会回
头想，假如当初能怎么做就好了，也会期待有下一次机会让我来实践。