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由《摇曳露营△》作者あfろ老师创作的漫画《mono》改编的电视动画正在播出。原作漫画
目前于芳文社的《まんがタイムきららキャラット》连载中，故事描绘了摄影部与电影研究
部合并而成的“映摄社”中，女高中生们的日常生活。
动画中，山梨等地作为“圣地”的风景被细致美丽地描绘出来，并以动画特有的演出方式，
呈现了汽车、机车、美食、搞笑、日常等多样魅力。不仅如此，动画也引发话题的一点是，
剧中描绘了漫画作品被动画化的幕后过程。那么，《mono》的情况又是如何呢？我们访问了
负责原作编辑的芳文社编辑黑田悠生先生，以及负责动画制作的Soine公司制作人藤田规圣
先生，与Aniplex制作人田中瑛先生。
◇ 活用《摇曳露营△》取材与经验的四格漫画
－－在连载《摇曳露营△》的同时，开始连载《mono》的经过是？
黑田先生：其实あfろ老师在《摇曳露营△》之前也画过四格漫画，在《摇曳露营△》动画
化之前，我们向老师提案：“是否要再画一部四格漫画呢？”那时刚好是《魔法少女小圆》
的衍生四格漫画连载结束的时期，因此便决定活用《摇曳露营△》的取材经验来创作这部新
的四格漫画。
－－摄影在作品中也成为了很重要的要素。
黑田先生：老师与其说对摄影，更准确地说是对各种电子装置（ガジェット）很感兴趣。《
mono》中登场的360度相机，实际上就是在取材《摇曳露营△》时也有使用的机型。《摇曳
露营△》中也常可以看到使用鱼眼镜头的构图。
藤田先生：原作漫画中的构图非常讲究，那部分真的很有趣。不过，这些画面在动画中要表
现出来其实非常困难……所以我们也思考了：“要怎么将这个画面动画化呢？”毕竟在动画
中让360度相机运作并不常见，甚至几乎没见过，所以制作上真的很辛苦。
第一集时，我们和CG团队与摄影团队经过不断试验与错误，好不容易才做出成果。我们是将
横向构图的画面放进3DCG软件“Blender”里的球体中进行转换，但如果要让画面动起来，
难度就会大幅提升。因此无法每一集都使用，而是选择在需要的地方有效地呈现。
－－除了相机之外，还有汽车、机车、美食等多样的魅力呈现。
黑田先生：老师的兴趣是机车旅行（ツーリング），从那延伸出来就是露营。老师常常因为
机车旅行到处跑，我想这也受到他非常喜欢的节目《水曜怎么样》（水曜どうでしょう）的
影响很大。
◇ 尽量不踩煞车
－－在动画化时，有特别重视的地方是什么？
藤田先生：身为制作人，我有明确地向导演与制作团队传达“要把搞笑表现得扎实”。我们
不希望把它做成像《摇曳露营△》那样的风格，而是希望能够做出差异。我们努力让作画监
督和演出能够展现各自的风格，打造一部充满创作者个性与特色的影像作品。
田中先生：我有三个重点。首先，我自己是从学生时期就因为喜欢《まんがタイムきらら》
原作的动画，而立志进入动画业界的，所以我很珍惜“作为粉丝，希望这部作品变成什么样
子！”的那份愿望。
第二点，是尽可能支持Soine（动画公司）想做的事情。因为创作者们都非常积极投入，所
以我们尽量不说“不行”，尽量不去踩刹车。
最后一点，是不能偏离原作。四格漫画改编成动画时，常常需要补完漫画中未描写的“空白
部分”，在这方面，系列构成的米内山阳子老师给予了很大的协助，让补完的部分也能够与
原作融为一体，不会有违和感。
－－原作作者あfろ老师有参与动画制作吗？
黑田先生：老师有参与监修，也有参加剧本阅读会。在角色设计方面，老师也非常细致地检
查了许多细节。
田中先生：在我们卡关的时候，有老师在真的帮助很大。
黑田先生：基本上还是交给动画团队来制作。不过像第3话，因为场景转换非常频繁，当初
也曾担心“这集要动画化可能会很难吧？”但成品的节奏与平衡真的非常好，连老师也说“
做得非常棒”。
其他还有像第1话中“扭扭饼掉下来”的场景、360度相机的画面表现、第2话的放风筝、第5
话从隧道出来的演出等等，每一集都有动画才有的趣味，我们自己也都看得很开心。
◇ 让人感受到“圣地”的空气与气味
－－山梨等地的风景也被美丽地呈现了，是否也很重视实地取材（ロケハン）呢？
藤田先生：我们很努力地想把当地的空气感、气味等细节表现出来。有些东西是不到现场就
无法体会的。光靠照片不够，亲眼所见会带来完全不同的印象。因此我们尽可能让每一集的
演出人员都能亲自走访取景地。有时一天跑不完全部地点，我们甚至让工作人员住宿一晚继
续取材。
田中先生：这是一部特别重视实地取材的作品。很多细节不亲眼看到是无法掌握的。就取材
次数之多来说，应该算是比较特别的案例。
藤田先生：亲眼所见后再进行创作，会让画面更具说服力。那样的感受，最终也会体现在美
术、音效，甚至角色的表演中。
－－表现上，追求到多真实的程度呢？
藤田先生：这方面主要要归功于美术团队的平衡拿捏。这次是由美峰先生负责美术，他们拥
有多年来将真实景色转化为动画背景的技术与经验。在处理背景时，即使角色置入其中，也
不会让人感觉格格不入。而且实际走访场景后，我认为动画所呈现的印象非常贴近现地。
－－第3话中出现了巡礼《摇曳露营△》动画圣地的情节，也成了话题。
田中先生：这是我们前所未有的挑战。一开始确实有些担心，如果观众对原作没什么了解，
会不会无法理解这段内容……不过实际播出后，社群媒体上出现了很多人分享解说，看得出
来大家也很享受，我们也很开心。
在动画中描绘其他动画的圣地巡礼，几乎没听过。其实，这是一个非常突破性的尝试。
黑田先生：也正是因为这段原本就出现在原作里，才得以实现这样的动画化表现吧。
－－每一集都有亮点可看。
田中先生：每一集都充分展现了创作者们的个性，节奏有张有弛，每一话都各具魅力。尤其
是第8话，在某个好意义上，会让人忍不住想问：“咦？这是哪部动画来着？”那种感觉很
有趣。
藤田先生：我们一方面坚守原作，同时也希望呈现每位创作者自身的有趣之处。
－－年轻的创作者参与得多吗？
藤田先生：是的，蛮多的。一般作品可能在第1话时就定下整体的演出方向，后续照着走。
但《mono》这部作品，我们尽量也采纳每集演出负责人的意见，这点应该也是让观众觉得有
趣的一部分。
田中先生：虽然整体有一条主线贯穿，但最终呈现出来的效果，反而有点像是单元剧（omni
bus）的感觉。
－－有哪些值得关注的创作者吗？
藤田先生：每一位都值得关注！像是最近播出的第7话，作画监督高桥瑞纪老师制作得非常
细致。而分镜与演出的仲神友贵老师也值得一看。
第8话的分镜与演出则是由牧野秀则老师负责，他本身也是一位非常有才华的动画师，对细
节的讲究也完整体现在演出中。此外，第8话的作画监督是西原大树老师一人担纲，整体品
质非常出色。说实话，每一位参与者都很厉害。
田中先生：声音的力量也非常关键。我们请到了百石元老师担任配乐，无论是欢乐的场景，
还是突然涌现的感动时刻，都能以音乐带出情感。像是クロクマ老师（角色）的场景甚至有
点恐怖片的氛围，配乐的张弛转换非常吸引人，也让动画更加出彩。
还有声优们的表现也功不可没。主角五人从试镜阶段开始，就完全展现了角色的样貌。老师
也有参与试镜过程，是全体一致的选角结果。可以说，每一位都完美契合角色，根本无法想
像由其他人来配音。
－－未来希望观众期待什么呢？
藤田先生：每位创作者都会持续展现自己的风格，一路奔向最终回。这是一部由许多年轻工
作人员参与的作品，也希望大家能期待他们未来的表现。
田中先生：我们将会在令和时代推出角色歌曲专辑。最近这类作品已经变少了，我们是抱着
“夺回动画歌曲！”的想法来构思这张专辑的，希望大家会喜欢。另外，虽然蓝光市场正在
萎缩，但正因如此，我们希望观众能够亲手拥有这份作品。《mono》本身就是以各种小玩意
（gadget）为题材的作品，我们也想透过蓝光来传达“mono”的魅力，同时延续这项文化。
特典也非常豪华。就我个人而言，我一直在思考“mono”究竟是什么？如果在看完最终话时
，观众能找到属于自己的“mono”，那会让我非常开心。
正如田中制作人所说“尽可能不踩刹车”的理念，《mono》是一部让年轻创作者全力发挥自
我、展现个性的作品。诚挚希望大家能多次反复观看，细细品味每位创作者在其中投注的巧
思与热情。