※ 引述《satsuki1219 (ジャーン)》之铭言：
: ※ 引述《qqq3892005 (神野诗祈オルタ)》之铭言：
艺术这种东西也不好厘清对错，
算是帮助自己整理一下想法。
怕文章太长可以直接拉到最下面，或上一页w
光是这几篇就能发现，
其实大家画图的方式都差蛮多的。
3Q说自己是以画爽为主，
先画脸求爽，再往下延伸，
他那张打miko屁股就蛮明显的。
satsuki(不知道怎么称呼w)
就会用尺规去求精准，
认为画不好的地方要画到满意为止。
(不过其实斋藤也不是整张图要求完美，
该偷懒、该省略的地方还是要省。)
我自己是接近3Q那种，比起精准，
画面美比较是我着重的点。
我虽然不是主攻插画或ACG人物，
但我想艺术还是有很多共通点可以讨论。
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我教美术的早期，
主要是模仿高中老师的课程按部就班，
让学生们尝试素描的同时学习理论，
但光是上完课、把作业做完，
很少有人还有动力去自主创作。
即便熟悉了基础后，
也会被一开始的观念绑住，
老是问我，
“这边光影不是应该这样吗？”
“这边骨架怪怪的吧？”
“手的位置应该在这边吧？”
而导致在绘画时绑手绑脚。
这时我教的学生，虽然通过了术科考试，
但后续继续创作的人数不多。
之后我改变了绘画方式，
从而让教学方式也出现变化。
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我认为“审美”才是绘画中最重要的能力。
我想这也是大多数人认为绘画是依靠天分的主要原因。
每个人成长的环境不同，
接受到的景色也有所不同，
就导致在无形中，审美的等级就出现了差异。
所有的基本功，
举凡素描、色感、构图...等等，
都建立在有正确的审美之上。
没有正确的审美，
无法辨识自己从何改进，
无法看出其他人与自己的差距，
也就无法创作出能够感动自己的图。
所以到了家教后期，
我会先让学生们整理自己喜欢的图与元素，
进行自主创作，偶尔临摹喜欢的东西。
课后检讨在该领域或题材上，
与杰出的作品有什么差别。
等到他们看清楚了自己的目标后，
学习任何基本功才有能够前进的方向。
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至于，怎么提升审美。
多看、多比较其他人的图，
多想其他人为什么要这样画，
为什么这样画你不喜欢。
然后，日常生活中多拍照，
拍下了的照片重复上一段的步骤，
为什么这样拍你喜欢，
为什么这样拍起来不好看。
(题外话，拍照同时也可以练习构图，
可以先了解构图技巧，利用在拍照中，
再观察利用技巧的前后，美感上的差异。)
总而言之就是多思考，多去分析。
所以建议刚学画的人，有空就多看大量的图。
(我有朋友卧病六个月时，只看画，就有了不小的成长。
但这不是偷懒的理由喔，同时动笔会进步地更快。)
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结论：
现在回答前面几段，教学早期学生问的问题。
骨架、光影固然重要，
但在为了整体画面的美感时，
骨架可以变形，
光影可以省略，
手、脚甚至可以删除，
当然前提是要理解自己为什么这么画，
而不是单纯为了偷懒。
在绘画上，追求一切精准到位，
只会限制了自己的天马行空，
同时给予了自己没有意义的压力。
在了解目标，与培养正确的审美后，
才能适时地在练习，与创作中做出取舍，
这样会比较有动力，也比较快乐喔。
不过我也不敢保证我说的是对的就是了，
也没有所谓正确答案，
艺术真的好麻烦==
好，来看这样有多少钱。
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