※ 引述《BlueTuna601 (一二三二一)》之铭言
: ※ 引述《BlueGiant (极简风格 蓝巨人)》之铭言：
: 可以参考这个影片：
: https://youtu.be/BkyUSJ4xtDo
: 在现今的时代
: 从小接受音乐培养
: 再经过长期的训练
: 大多能够拥有绝对音感
: 没有绝对音感也不要紧
: 只要有扎实的相对音感
: 对于音乐的创作、演奏
: 其实就已经很足够了
应该不少人听过Jacob Collier这个当代的音乐家
他可以在440hz(A)~466.164hz(A#)等半音间在切成好几份
大部分的职业音乐家是做不到那么“绝对”
这是我之前采的乐谱
https://youtu.be/VbB_j-uvKdY
花两分三十秒听完我用五分钟很顺畅的把它写完(当然它恨简单==)
https://upload.cc/i1/2022/06/27/R02Toc.jpg
https://upload.cc/i1/2022/06/27/4Lqwac.jpg
https://upload.cc/i1/2022/06/27/ljmUBQ.jpg
https://upload.cc/i1/2022/06/27/9IVYC4.jpg
https://upload.cc/i1/2022/06/27/tz24HB.jpg
我的音感跟Jacob Collier相比==，也是非常的丢脸的程度。只是草草听完一次还是可以靠
低劣的音感跟“经验”短时间写完
我觉得音乐本身也有“理解人体”的要素，像是“节奏”是基于人体的变化。要理解人的情
感根动机：
midi的话听起来很机械。不只是声音本身还有节拍的模拟，还缺乏人本身的感情，e.g., 激
情的感情，去调动速度跟音的强弱。这一点像去看演唱会，歌手在跟观众互动时的状况的时
候对比cd就会非常明显。
还有谈到音乐教育时，现代的教学都非常的肌肉== 要配“人体解剖图”去唸，这我非常的
缺乏了解
还有像不同乐器的合作演奏，如果演奏多声部，别的乐器此时演奏的音高比较高，那就要有
提前调大音量等，“理解声音本质”的概念。做音乐的时候也要有，像是现代欧洲的消防车
音乐大量使用的低音，要怎么去呈现。
音高我觉得比较像是朗诵一篇课文中识字的能力，但需要的其他能力还有很多... 很多