如何与超级大牌一起工作？玛丹娜指定影像剪辑师 Danny B. Tull 专访
作者 / 编辑部
由台北市文化局和台北流行音乐中心主办、必应创造企划承办的 2018 台北流行音乐国际
论坛“Live / in the Moment 创意现场”，MOT TIMES 的系列专文来到了第三场、也是
最后一场，已经跟着我们走过前两场的设计迷，想必收获满满！论坛第三场“视觉脉动　
流行解构”邀请到来自英国的导演兼剪辑师 Danny B. Tull，他曾和玛丹娜多次合作，跟
随玛丹娜巡回演唱会的脚步踏遍全球。和玛丹娜这样的传奇合作是什么感觉？如何得到这
样的工作机会？TIMES 已经帮好奇的你问了，来看看 Danny B. Tull 的专访吧！
Danny B. Tull 和 2018 台北流行音乐国际论坛第二场的主讲人村松亮太郎在相同的年代
起步，也就是互联网开始影响我们的生活之际；对流行趋势、音乐和影像同样敏感的两
人，在东西方的不同环境下，也发展出截然不同的创作风格。
Danny 的作品涵盖音乐录影带、纪录片、广告、电影和演唱会影像，他曾合作过的艺人除
了玛丹娜外，还包括Beyonce、U2、Taylor Swift、Justin Timberlake 等。论坛现场上，Danny 分享他与众多大牌明
星工作的经验：相信“作品会说话”的他，认为与其费口舌之力去说服别人，不如直接让
好的作品展现力量、自然有说服力。他也一直勉励大家“做就对了，不要放弃”，这样坚
持不懈、埋头苦干的精神，可能就是他能跟这么多明星合作的秘诀之一。其他秘诀呢？快
来看看 MOT TIMES 的专访！
Q：为何在大学时决定唸音乐工程并以此为工作？
A：我一开始学的是语言，不过并不算很擅长；我在大约九岁的时候开始学弹钢琴，可以
说是我的音乐启蒙。我真的很想当个音乐家、摇滚明星，然后当时、大概是 1997 年左右
，电脑开始渐渐成为我们生活的一部分，也有些音乐相关的软件出现，所以我想要学更多
。
大三时我开始去一间叫做“Metropolis”的影音剪辑公司实习，而且没有拿钱，我从泡茶
这种小事开始做，然后就一直做下去了。
Q：你的创作包括MV、商业广告和纪录片等，你认为它们彼此之间最大的区别是什么？
A：我在 Metropolis 的时候，因为公司会接各种类型的案子，所以我也做了很多不同类
型的作品、面对不同的客户需求和压力。比如和电影比起来，MV 比较不需要那么缜密的
规划，而商业广告因为时间很有限，所以是非常浓缩的，这也是它难的地方，不会说 30
秒的广告和 90 分钟的电影相较之下就很简单。对我来说最难的可能是纪录片，因为拍电
影时你有脚本、拍 MV 时你有音乐，但拍纪录片时你不知道会得到什么素材、也可能进行
到一半时你觉得换个方式说故事比较好，这也很有趣。
Q：是在什么契机下开始和玛丹娜合作？
A：2006年时，当时我和我的好友 Jonas Åkerlund 正在进行玛丹娜“Confessions”巡
回演唱会的影音剪辑，他和玛丹娜已经多次合作。有一次他应该要去跟玛丹娜开会，但他
因为正在导演别的案子而分身乏术，就把我介绍给玛丹娜、让我去开会，我也是吓了一跳
。（后来这件作品获得了 2008 年的葛莱美奖最佳长篇音乐录影带“Best Long Form
Music Video”奖）
Q：和玛丹娜合作与和其他艺人合作的经验有什么不同？你们彼此之间是否已有很好的默
契？
A：我和她之间配合得还不错，因为我是比较害羞、话少的人，而玛丹娜是比较强势的，
所以我们之间反而有很好的平衡。不过这是我自己认为啦，也许她并不这么觉得也不一定
（笑），我希望她也是这么想的。
玛丹娜总是知道她想要的是什么，她会想要比现有的更好，例如她很重视跳舞的节奏，在
处理的时候我就会知道要怎么强调这个部分。
因为玛丹娜的各种经验都很丰富，从她身上我可以学到很多。她总是会想要尝试新的东西
，就算现在已经很好了，她会追求“更好”，这也深深影响了我。
跟其他艺人合作时，有时会因为层层传递的沟通而有些误会，例如跟 U2 合作时就有这样
的状况，如果能直接跟艺人接触、不要透过中间人的转达，应该可以避免。
Q：从一开始的MV制作到后来的演唱会导演，两者之间规模差异很大，成为演唱会导演的
过程中遇到最大的挑战是什么？
A：导演必须要跟很多不同的人合作，这是个挑战。此外，做剪辑的时候是站在一个比较
“幸运”的位子，可以很轻松去评论影片“为什么要这样拍？为什么不拍那个…？”，但
当导演的时候就知道拍摄时会遇到什么困难了。以玛丹娜的“Rebel Heart”巡回演唱会
为例，我负责在雪梨的最终场，在两星期内要确认所有器材、人力都准备好；剪辑的时候
我都是一个人工作，但到了演唱会时身边突然多出上百个人，要指挥现场的摄影拍什么、
从什么角度拍…等等，所以你必须很清楚知道你要做的事。
Q：以你的专业观点来看，是否会觉得音乐和影像之间已经密不可分？因为大家会希望同
时接收到更多刺激，而不是只有单一的音乐或影像？
A：确实是这样。我个人虽然喜欢“无声”的效果，但那必须是在一段音乐的脉络发展中
的无声，音乐和无声之间的对比，会让“无声”的力量更为凸显。
Q：除了你工作上接触到的音乐之外，你私下是否会听其他类型的音乐？
A：当然！没有音乐我就活不下去。我喜欢听各式各样的音乐，宗教音乐、冥想音乐、古
典乐、摇滚乐、舞曲……什么都听。我没有特别喜欢的，以前最喜欢麦可杰克森，不过长
大了以后就…你知道的。我喜欢音乐现场，也喜欢那个氛围，音乐就是我的能量来源。
Q：是否有哪位艺术家或是音乐家对你有特别的影响？
A：我很喜欢王子（美国艺人），他很有才华，像他这样没有乐团、可以一个人站在八万
人面前的舞台上演唱，很了不起。
Q：你的日常生活大概是怎样的呢？
A：有工作的话，我会在十点左右起床，然后中午开始工作，持续工作到隔天早上，可能
会这样连续好几天，看我能熬夜多久，不过这几年我尽量不会熬夜到太晚。
我平常也会玩乐器，弹钢琴、打鼓、弹吉他，这可以让我放松。有时候我也会让自己完全
远离电脑和手机，大概一两天左右。
Q：对演唱会产业的未来有什么看法？
A：我看到的是，演唱会上有越来越多各式各样的相机，不过我自己不太确定我们是否真
的需要这么多摄影机。另外，大家都很喜欢在参加演唱会的时候录影，我们也很快就能看
到这些演唱会的影片在网络上流传，我能理解大家想要“即时”的东西，不过我还是觉得
在演唱会时录影太可惜了，应该要让自己全心投入演唱会之中。
对 Danny 来说，“更好的明天”是什么样子呢？他的答案是：“‘明天’就是希望，如
果我们一起努力，就可以带来改变。对你的敌人微笑，拥抱与你立场不同的人，并且记得
要爱自己。”（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
http://www.mottimes.com/cht/interview_detail.php?serial=400