2018年6月30日。
除了纪念Aqours结成3周年之外，大家最为引颈期待的Aqours Club 2018 CD也在这一天盛
大开卖。
在大家开心庆祝结成周年还有急忙输入Club会员序号、继续期待着未来新的一年Aqours所
带来的惊喜的同时，第2本电视动画的官方介绍书也在同一年悄悄地摆上货架。
延续前一本的编排以及收录内容，这本官方动画书也是运用了相当大的篇幅来记录每一位
声优以及主要工作人员的访谈、感想以及心得。除了固定的Aqours 9位成员之外、这次也
新增Saint Snow的两位姊妹花、室田爸爸还有一肩挑起两季动画BGM作曲编曲的加藤老师
的访谈。当然，酒井监督还有亚贵姐也是其中的固定班底。
至于这次酒井又讲出了什么样的干话(x 就等待版友J与大家分享，这边先带来加藤老师的
部分。
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因为不太确定各位版友对加藤老师的了解到什么程度，一开始还是大概介绍一下这位留着
小胡子的潮男
加藤达也
推特：https://twitter.com/cut_tatsu7
现年38岁，千叶县人。目前的工作为动画/动画剧场版原声乐曲的作曲家。
动画原声乐曲的创作经验相当丰富，作品包括《肯普法》、《境界线上的地平线》、
《Fate/kaleid liner 魔法少女☆伊莉雅》、《Free!》、《食戟之灵》以及《LoveLive!
Sunshine!!》等等。
加藤老师小时候在家中即受到从事音乐录制工作的父亲薰陶，也跟着姊姊有样学样地摸索
电子琴。
学生时代的加藤老师的兴趣反而却不是在音乐上，而是热爱打网球。在网球社学长的推荐
之下认识了电子音乐乐团TM NETWORK，而开始对电子合成混音产生兴趣。
(题外话讲一下TM NETWORK，两首神曲《Get Wild》和《Beyond the Time》皆是出
自他们的手。团内最有名的音乐人就是小室哲哉。)
回到加藤老师身上，因为国高中时代沉迷于网球运动，导致高三自网球社引退之后身体过
劳而产生一些烦躁忧郁的情绪，进而影响升学课业。在父母亲的建议下进入东京音乐大学
就读，开启了他正式学习钢琴以及音乐的旅程，而他在大学的主修为作曲及指挥相关的科
目，也立定了成为作曲家的梦想。
加藤老师在作曲风格上可以算是变化多端。姑且先不论其他作品中的原声带，在
《LoveLive! Sunshine!!》当中喜欢融合弦乐器以及管乐器的音源，借由交叉呈现的方式
混音做出起承转合，算式风格比较偏向流行音乐(pop music)的交响乐。另外由于本身对于
钢琴以及电子琴的涉猎程度，本作当中经常会使用“钢琴”为剧情带来画龙点睛的效果。
举一些比较耳熟能详的例子来说：
1st Live跟2nd Live Tour的开头影片所使用的背景音乐《Main theme of Lovelive!
Sunshine!!》，一期动画《舞い降りた奇迹》、《FRIENDSHIP》，二期动画《梦を飞ぶ纸
飞行机》、《起こそうキセキを！》、《私たちの辉きはそこに》等。在风格变化以及气
势营造方面，虽然比起传统旋律式交响乐编曲(例：泽野弘之)来说稍嫌不足，但是听众的
情绪是可以很轻易地在短时间内被勾起来。
Reference:1. https://dic.nicovideo.jp/a/%E5%8A%A0%E8%97%A4%E9%81%94%E4%B9%9F
2. wikipedia
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上面关于音乐风格的阐述，小弟才疏学浅，如果版上有深入在玩音乐的朋友，欢迎您们可
以随时指正或是互相交流<(_ _)>
接下来就直接进入访谈的部分，如果有任何缺漏或错误的地方也欢迎随时指正。
***
※关于《LoveLive! Sunshine!!》全音乐的评论：
音乐
加藤达也 Tatuya Kato
包含我本身担任作曲以及编曲的这份工作，我的人生无时无刻都有音乐相伴。甚至在家里
吃饭的时候，也会透过手机播放著自己即将创作完成的曲子，大概也带给我们家人不少困
扰吧.....(笑)。
正是在如此这样的环境之下，一但谈论到“到底什么才是音乐的力量”这个主题时，反而
会更加陷入深思与长考。就好像站在一面镜子前，当你距离这面镜子愈近，就愈不容易看
清楚自己的样子一般，对我而言，我和音乐之间的距离可以说是过分亲近了吧。
最近有时甚至会感受到“无声所带来的力量”。在日常生活中也常常感受到“无声也是音
乐其中一种的表现”的瞬间。偶尔关闭音乐，徜徉在闲静的环境当中，任由动物与鸟类的
鸣叫声，以及树叶摩擦发出的响声进入耳里。即便没有所谓的音乐旋律，却可以感受到类
似音乐节奏般的东西，在我心中余波荡漾。这时候也会感叹：“啊~原来这也是音乐呀！”
而这样的经验也被我运用在编制《LoveLive! Sunshine!!》的乐曲之中。有时当我在思考
著剧情当中几个画面应该要配上怎样的音乐的时候，担任音乐监督的长崎老师(长崎行男)
就会告诉我“这些地方如果不加音乐的话可能会更有感觉一点呢。”，实际采纳老师的建
议并且尝试之后，果然不安排音乐的做法是最合适的。
以整体的架构来看，我认为没有安排原声音乐的地方也是其中一种音乐表达的形式。是个
连结上一首和下一首、称为无声的音乐。若经过精心巧妙的安排后，可说是重新创造出一
种全新可能的诠释方式吧。
另外，有时也会突然回去听之前经历尚浅时所创作的乐曲。现在回去听那些曲子当然会觉
得有些地方在技术上尚嫌笨拙了些，但是有很多只有那种时候才能编排进去的能量、以及
只有那个时空背景下才能混入的东西，我认为是并不能将他们全盘否定的。在原声乐曲当
中我认为，加入这部作品当时在制作时的氛围是一件非常适当且正确的事情，我也经常在
要求自己在创作的时候要达成这一项任务。
“要怎么样借由音乐来让这部作品闪闪发光”或是“要怎么强调并且强化这部作品以及影
像所拥有的光辉”，就些都是当我在创作时经常萦绕于在脑海中的想法。经由这些思考过
程而诞生出来的音乐，如果能够在其他场合当中让听众感受到背后被推了一把、亦或是成
为支持听众心灵的力量，那肯定会是一件非常美好的事情。
***
如风、如光一般响彻你我的心灵
●创作音乐的第一步，就是从感受内浦的大海以及城镇的作息开始
──首先先请您分享一下决定参加LoveLive!Sunshine!!企划当时的心情为何？
LoveLive!Sunshine!!是个接续LoveLive!这号大作的一部作品。当时新加入作为主要工作
人员的3个人分别为酒井监督、音乐制作人大久保先生还有我本人，一开始可以说是备感压
力，其中当然也包括见识到藤泽君(*1)所亲手打造，相当完美的音乐、以及粉丝对于这部
作品最直截了当的崇高爱意以及期待。当时我就在思考着要用什么样的形式去消化这样的
情怀，好让我能创作出LoveLive!Sunshine!!的乐曲......。
并不是要完全按照LoveLive!的音乐手法照本宣科，又不能一意孤行全盘展现自己所拥有的
风格。在决定定下心来展现自己编制原声乐曲的能力之前，我对于这部作品的意念以及想
法真的是太过于深入，以至于花了相当长的一段时间在构思，也碰到了许许多多不太顺遂
的地方。
──您是怎么样决定LoveLive!Sunshine!!整部作品在音乐方面的走向呢？
在与酒井监督、长崎音乐总监、以及Sunrise第8Studio的平山先生(*2)深入对谈的过程中
，就逐渐把乐曲创作的构想给固定下来了。在乐器组成以及建构音乐的世界观方面，长崎
先生有对我提出建议，说想要在音乐上渲染出栩栩如生的交响乐曲风。我也观看了
LoveLive!动画的每一话，并产生了“如果把原音演奏都统合起来的话，以作品性而言应该
会是相当契合”的这个想法，也使我在创作的方向上不至于迷失。
──请问在创作上您有所谓的主题吗？
讲到主题的话果然主要还是以沼津作为故事舞台的这点吧。一开始的版权画当中所描绘的
海景相当美丽，令我印象深刻，心里就想说非得实际去沼津走一走不可，于是就在Aqours
声优们初次拜访沼津的时候也一块儿跟过去了，对我来说就是一趟内浦旅游的初体验。
打着浪花的海水、微风轻拂过脸庞、和蔼可亲的街道巷弄、与当地人的邂逅及促膝长谈、
还有看着成员们观赏风景时那闪闪发亮的眼神......等等。我就在当下直接感受到能够将
整个世界观勾勒出来、形形色色的精华片段，也得到了之后在音乐表现上重要的启发，是
一趟收获相当丰富的旅程。回家之后就带着这份经历开始投入创作。
──接下来想要请教您音乐创作上关于实作方面的问题。与音乐总监长崎行男先生一起合
作的感想为何呢？
我和长崎先生第一次合作就是在LoveLive!Sunshine!!这部作品里。音乐总监的这个职位可
以说有相类似风格的人非常之少，大多数都具有独树一帜的风格呢。长崎先生是个在音乐
制作方面相当老经验的人，在音乐上面的造诣可说是非常深厚的。故事中的背景音乐是要
表达什么意境、将这些扮演不同角色的乐曲各个概念化，每一首每一首播放出来的乐曲都
被赋予着极为深厚的意义。每周我在参与配乐作业(*3)的时候都会深刻感觉到这点。
LoveLive!Sunshine!!的原声乐曲当中时最具特色的地方，就是在每一话嵌入音乐时，都会
加入2到3首的动画配乐歌曲(配合特定的影像画面而加入的乐曲)。随着故事的进展，也会
有追加放入歌曲的情况。打个比方，2期动画的开头片段，第1cut到第13cut千歌在梦中追
著纸飞机的这一幕......大概就是这样的感觉。(译注：2期OST《梦を飞ぶ纸飞行机》)
虽然是预先在指定的地方放入配乐，不过基本上大部分的乐曲都是用"把专门写给这一幕的
短版配乐拉长变成完整版"的这种方式去完成的。因此，也会担心这一整首乐曲是不是真的
能够完完全全贴近当时那一个场景所怀抱的心情。依照电视动画的时程规划来讲，原声乐
曲在影片画面完成之前就全部制作并缴交完成的情形可说是相当司空见惯，所以这一段经
历对我而言是个相当新鲜的体验。另外，电视动画1期则又是另一种安排，反而安插了几首
能够表达作品整体性的主题曲以及以友谊为主的乐曲。
──当我们在聆听原声带的时候，主旋律经常被重新篇写，然后在各式各样的其他乐曲当
中浮现出来呢。
没错。跟创作一整部电影配乐一样，带有同样题材的乐曲会为了加深观众印象而多次地被
使用。其实我在1期和2期是用不同的方式去进行创作的。最大的不同点是在于，1期原声带
的第一首歌就是LoveLive!Sunshine!!的主题曲，是我怀着要表现出Aqours这个团体的心情
去创作的。但是在2期当中是没有这种歌曲的。不过呢，《起こそうキセキを！》这一首歌
是在第一话最后，千歌要表达她的决意时所安排的歌曲，因此我是抱着要让这首曲子被称
作是2期动画主曲的决心去创作的。
──而这首歌曲的旋律，在《ホントのキモチ》以及《ダイヤちゃんと呼ばれたい》等等
的歌曲当中被重新编排登场了呢。
是的，我在变奏上做了相当大的调整。另外因为我也非常重视1期和2期之间的串接，除了1
期的主题曲之外，我也自然地在2期的乐曲中混入了以友情为题材的《DETERMINATION》和
《FRIENDSHIP》等歌曲。《起こそうキセキを！》当中我也偷偷藏了1期动画的主题曲在里
头，如果不仔细聆听的话可说是听不出来的程度。即便真的没办法明确指出在哪边，但也
希望大家大概都能感觉到....呢。
(译注：大概是1:44~1:47那一段，我猜的XD)
──喜欢《DETERMINATION》的粉丝可说是相当的多呢。
真的是非常谢谢呢。在我心中与这首乐曲有相同地位的曲子就是《ONE FOR ALL》和《ALL
FOR ONE》。前者是在研究《MIRACLE WAVE》的舞蹈队形时所作的曲子。在我观看那一幕
的时候，强烈地感受到Aqours成员们一致认为“就是因为有千歌，所以才有Aqours！”的
这份想法，所以就视如己出地将它完成。另外，《一绪に歌おう！》虽然说是《起こそう
キセキを！》的变奏曲，但这在2期动画当中是露比对着Saint Snow的理亚说“要不要一起
唱呀？”的那一幕的歌曲，事实上有一首乐曲是跟这首《一绪に歌おう！》互相配对的...
──这我可是第一次听说呢，是哪一首乐曲呢？
1期原声带中的这首《一绪に始めよう！》花丸跟露比的曲子呢。被花丸从背后推了一把，
决心要成为学园偶像的露比，这次换她去鼓励理亚，如此这般的故事....。这也是我非常
精心创作的一首乐曲。这两幕在我心中是紧密串接在一起的，所以在音乐编排上也是采用
相同的形式去创作的。
──那么是否能请加藤老师为我们分享一下您特别重视的乐曲是哪一首呢？
每一首歌我都相当喜欢，不过最重要的还是《起こそうキセキを！》这一首呢。因为我知
道这将会是一首相当重要的歌曲，因此在创作的初期就非常绞尽脑汁地在雕琢。既然1期的
主题曲是着重于Aqours这个团体的本身，我就想要用这首歌来表达Aqours团结一致克服困
难、以及一起迈开大步奔向未来的样子。看到第1话尾声千歌奋不顾身向前奔跑的这一幕，
当我正在思索著什么东西才最契合此时此刻的时候，心中就有一个声音跟我说，就创作出
一首能够使人想起她们奔跑的样子的音乐吧。所以，这可以说是一首呕心沥血的重大作品
呢。
──在您聆听2期歌曲的时候，有什么人事物有在您脑海中浮现出来的呢？
大概是ヨハネ和梨子的《偶然と运命》这一首曲子吧。我觉得描写这两个人互动的这一话
意外地有趣，可以说展现处前所未见的和协感，心中涌现出一股不可思议的感情。在两条
永不相交的平行线上有着彼此若有似无的2人世界，但是换个角度来看，却又像是相互交织
在一起一般。为了表现出这样的感觉，我就创作了这首曲子。
──原来如此呀。除了在音乐创作上，在赋予歌曲意象方面也是下了相当大的功夫呢。
没错。《偶然と运命》一开始的旋律代表的就是梨子，而接下来的那一段旋律就表现出
ヨハネ的样子。两段旋律像是合并成一段旋律一般令人余韵犹存。还有，这种手法并不是
专门为这一首而打造的，除了搭配上影像、剧本之外，还有包含在配音现场时见识Aqours
成员的演技，而让这首歌所阐述的意境更为加强。透过观看整个动画制作的过程，使得我
能够更深入理解这一幕所要表达的意向，带给我非常多的帮助。
●为了创作出能够衬托剧情的真正原声乐曲，连动画配乐作业一同参与了。
──加藤老师您连动画嵌入配音的作业也一起参与的理由是为了创作出对于那一幕
影像来说不可或缺的乐曲吗？
是的！因为我在1期的时候就参与了这样的作业环节，就想说如果有2期的话也得要负起责
任好好地干到底(笑)。本来选歌这件事就事一切视音乐总监以及监督而定，并没有音乐家
说话的余地。不过我在创作的时候就抱持着不管怎么撷取我所作的哪首歌、或不管谁来挑
选使用我的歌，我的音乐一定会在衬托剧情上面有所帮助的这个心态，因此作曲编曲的时
候可说是呕心沥血。
1期动画在参与嵌入配乐的工作时，我曾对酒井监督以及长崎总监问说：“我提了许许多多
的建议，这样子是可行的吗？”，他们就回：“LoveLive!Sunshine!!打的是团体战，所以
你尽管地提出意见吧！”(笑)。正因为被这一席话语所鼓励，所以我就非常积极地在参与
配乐作业，提出像是“如果要使用这首乐曲的话，从这边撷取到那边的效果会最好”或是
“把这一道音轨不同的地方衔接起来应该会更戏剧话一些”等等的建言。除此之外，为了
能让酒井监督脑中所构思的意向能充分反映在乐曲上，我也参与了现场编集的工作，也提
出不同的乐曲编集模式给大家参考。而在嵌入音乐的阶段，也第一次体验并实践了崭新的
音乐编集方法唷。
第13话的时候甚至还心想：“这样的工作就要到此结束了呀....”感到意外地不舍，不过
后来想到还有剧场版就再度复活了(笑)。说到这里我才想到，其实酒井监督是一个想像力
非常丰富的人喔。不论是自己的建议，或是9人的想法以及情绪，都非常详细地一一说给我
听，在接收这么多详细的想法之后去进行乐曲创作，对我来说是非常值得、也是非常开心
的一件事情。
酒井监督所思考的并不是“如果这样安排的话故事会更加令人感动”诸如此类的想法。首
先是依照Aqours的人生以及生活的样子为主轴，进而思考因为她是这样的一个女孩子所以
会做出这样的举动。如此深入每一为成员的内心层面，所以才更显地有说服力。就跟活生
生的人一样，把现实好好地融合进故事当中，9人的想法也更加稳健地传达到每个观众的内
心。我每次都深深觉得他非常之厉害呢。
──在进行嵌入音乐作业的时候，有使用到哪些意想不到的曲子吗？
如果是在感受到冲击的意义上的话，就是1期动话鞠莉搭乘直升机所登场搭配的那首曲子。
虽然是一首叫做《ニネンブゥリデスカ》的乐曲，不过原本应该叫做《新理事长がやって
来るOh！Oh！Oh！》，我使用了比较强调合唱风格的编曲安排。最初还有点担心造成的冲
击有点过强了呢....。还特别跟酒井监督和长崎再三确认“这样真的OK吗!?”从好的方面
来说也被粉丝们狠狠地恶搞一番了呢(笑)。因为广受好评，所以就想说干脆就单独放进原
声带里面。2期则是在放置智慧型手机的时候这段配乐也又再重出江湖一次，大家有注意
到吗？
(译注：2期第2话)
──那段配乐真的相当欢乐且富有意外性呢。顺带一提，配合故事的推演而同时进行音乐
创作的这件事情，是在第13话制作结束之前派给您的工作吗？
是的。在我拜读完酒井监督完成的2期最后一话分镜稿之后，就进入最后一话的配乐创作工
作。第13话的前半部分使用《ありがとう、そしてサヨナラ》、后半部则使用《私たちの
辉きはそこに》这两首长度比较长的配乐。前者是由梨子的钢琴作为开端，配合著单一画
面(*4)的影像制作出配乐。还有就是搭配西洋老爷钟的钟声，也就是我们在学校中常常听
到"キンコンカンコン"的声音，这也一直被我拿来当做创作的题材。最后则是用1期主题曲
旋律片段作为镶嵌，代表着要与从1期开始就一直关照着他们的浦女道别的心情。对于学园
偶像Aqours来说，学校是打心底觉得相当重要且珍视的一个场所。一想到她们对于合并废
校这件事的心情，我在创作的时候也是泪流不止。
另一方面，《私たちの辉きはそこに》是直接采用2期主题曲《起こそうキセキを！》的旋
律而编写而成的。两首曲子都是借由我在配音现场所得到的灵感所转化出来的音乐，作为
曲名的“ありがとう”和“サヨナラ”都隐含着各式各样细微的情感在里头呢。虽然在看
分镜稿的时候就可以隐隐约约感受到，但是由自己去体会这种感觉也是相当重要的，我也
是亲眼看着她们的演技，才把这份感情也一同放入曲子当中。
──也就是说《私たちの辉きはそこに》是你所作的最后一首乐曲吗？
在原声乐曲当中当然是最后一首囉。我是在要进行动画配乐嵌入的当天才交出作品的(笑)
──刚开始在创作《起こそうキセキを！》的时候，有想像过最后也是用这首歌的旋律去
铺出最后一哩路的吗？
完完全全没有想过这种事情呢。现在总觉得有种感慨万千的感觉。
●引人入胜、扣人心弦的旋律是从歌声当中所诞生出来的
──原本我认为原声乐曲与剧中的故事和心情契合地恰到好处是件非常不可思议的事情，
但是听到您目前为止所有的谈话，也能够理解其中的原由了。接下来的问题，加藤先
生所创作出来的音乐旋律，有很多情况是搭配上歌词之后就会有种令人想要一起歌唱
的情绪呢。您认为歌和配乐是同样的东西吗？
其实就是这么一回事。我压根不认为歌曲和原声配乐是不一样的东西呢。两者在最基础上
是一样的，要让旋律具有情绪是必须先要有颗唱歌的心。当我在思索旋律编排的时候是一
定会把它哼哼唱唱出来的。不仅仅只有主旋律会这样，连在编写弦乐器合奏的时候、或是
在描绘内心所想的旋律时也是一个劲儿地把音乐唱出来。曲子本身虽然多是用钢琴键盘编
写而成的，手指的动作和脑海中所迎绕着的旋律还是有所差距。最能够直接连结在一起的
方式就是透过哼唱，歌声是最直接从自己身体当中发出来的东西，歌声也是将脑中创作好
的音乐直接输出的东西......。
气息变化、想到什么旋律的表情、或是要表现出音乐的颜色，透过声音应该是是最快的方
式了，所以我一向就是一边唱着歌一边创作。到不如说是我把我嘴巴上吟唱的音符转化为
音乐，诸如此类的感觉。
──最后的问题，BD第7卷特别限定盘特典收录著由Aqours9人演唱的原创歌曲《キセキヒ
カル》，这首歌的作曲与编曲都是加藤先生您吗？
没错。这是我第一次创作Aqours的歌曲呢。因为有着“想把2期动画的主题曲变成一首歌”
的这个话题，所以就把原曲再重新进行改编了。当然所有的交响乐伴奏(管弦乐器合奏)都
特别为了这首歌而重新录制的。至于在间奏以及最后一段副歌的那一段间隔当中，我想大
家都会听到一段耳熟能详的旋律。而这首歌的作词当然就是畑亜贵老师。
这是一首能够体验LoveLive!Sunshine!!故事的歌曲，请大家一定要好好欣赏！
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*注：
1. 指的是担任电视动画LoveLive!音乐制作的音乐家藤泽庆昌。至于在电视动画少女☆歌
剧 レヴュースタァライト(少女歌剧)当中，加藤与藤泽共同担任音乐制作职务。
有个绰号叫作LoveLive吃货，两人常常一起出门吃饭，私交也非常地要好，两人哥俩好
的样子可以在加藤老师的推特上略知一二。
2. 指的是サンライズ第8スタジオ的制作人平山理志。LoveLive!企划开始的时候是由平山
担任动画制作人的职务。
3. ダビング，英文为Dubbing。在接近完成的动画影片中嵌入声优的配音档案、原声配乐
以及效果音等等的作业，称之dubbing。Dubbing完成之后经过影像编辑(简称V编)，再
交付成品给电视局拨放。一般的动画作品在进行Dubbing作业的时候，配乐作曲家都会
在一旁待命，而当场在旁边创作配乐的情况是非常少的。
(即LoveLive!Sunshine!!让加藤老师当场创作并非一般常见的情况。)
4. カッティング，英文为Cutting，也就把动画一帧一帧的画面依照分镜稿做串连以及编
辑的作业。也可以称为“编辑(日文：编集)”基本是上要在声优配音以及Dubbing之前
就需要完成的工作

加藤老师大好

推翻译

推配这文就是要配2期ost才有感觉

感谢翻译

推

サンシャイン的剧伴真的是很神，一二期都是

推推，看完访谈后可以重听看看花丸露比理亚的配对曲了

推 看完有种想哭的感觉 感谢老师感谢团队来去听《偶然と运命》了

好险平常有在听OST，一看到歌名声音就出来了ww

推 加藤老师真的超猛XD

加藤老师作的OST真的很棒，当下看动画可能不会有太深的感触，但现在只要听到音乐便能浮现出那段故事和场景‘梦を飞ぶ纸飞行机’‘起こそうキセキを！’‘私たちの辉きはそこに’同样的旋律运用节奏、器乐编制表达出不一样的心境，真的非常喜欢二期的这三首BGM

LL系列的OST都很好听

推访谈，感谢这些美丽的OST，有时单听也都觉得很感动

酒井就都是大家决定的 我都没有错 谢谢指教

内容丰富生动，让我们更加了解创作者的想法，非常棒的一篇访谈！由于十分喜爱，聆听一二期剧伴无数次之后，我对每首曲子都有各自的感触及理解。然而读完加藤老师的访谈后，发现许多地方真的感受到了作者希望能传达给我们的情感，无需透过画面及文字。也让我再次体会到音乐的美妙。最后也感谢这篇的翻译！