刚写好这篇文就看到畑桑此时正在台湾高雄游玩的照片www
这篇文章提及的范围相当广，从动画第二季聊到小队曲，其中有不少以往未曾谈过的老师
个人想法，相当值得一读!
另外有兴趣的话，以下这篇特集番外篇也蛮有趣的。内容讲述这本杂志的编辑在三年前因
缘际会之下读了CUT杂志，由此入了LoveLive!的大坑。此后LLSS的故事出来以后，年轻的
编辑桑更因为自己的家乡也是人口仅有3000人的渔村，而产生了莫大的共鸣，也有过在通
勤电车上边看动画边哭成泪人儿的经历(据说是至今31岁的人生中首次)
本次的LLSS特集共有22页篇幅，是该杂志创刊以来为了单一动画投入的最多篇幅。内文除
了关于动画本身的访谈外，也会询问各成员她们最喜欢的书籍为何。令人惊讶的是，饰演
姊妹的有纱和爱爱最喜欢的作家竟然还是同一位 (听闻了此事的爱爱：哼哼有眼光啊、有
纱)。至于本文的主角畑老师，阅读量之丰富则是让编辑部的成员们一同折服，囿于篇幅
无法好好问个清楚的编辑只得说，下次务必想再与老师相约，进行关于创作现场的详细访
谈。
特集番外篇
https://ddnavi.com/news/441560/a/
内文翻译有任何错漏欢迎随时提出~
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Interview 畑亜贵
探寻着，属于Aqours的光辉究竟为何
为LoveLive! Sunshine!!所有乐曲撰写歌词的作词家－畑亜贵，
在Aqours全力奔跑过的青春里，找到的那一个“答案”究竟是...?
从Aqours的初期歌曲“Step! ZERO to ONE”开始，
乃至为动画第二季第十二集掀起剧情高潮的“WATER BLUE NEW WORLD”，
再加上小队曲与Saint Snow的歌词世界，
且听老师娓娓道来，在动画第一季和第二季的歌曲内，寄托了什么样的情感。
－您是如何看待动画第二季的故事呢?
为了编写歌词而阅读脚本的时候，常会因为故事内容啜泣不已。“世界上也有即使努力过
了、仍然无法达成的目标呀!”看着女孩们亲身冲撞这项事实的历程，不禁让我感叹“真
是健全又美丽的举动啊。”第二季的动画中，描写了许多和现实世界相衬的沉重；当初在
写“Step! ZERO to ONE”一曲的时候还是懵懂无知的状态，然而在我心中已经认定它将
会成为整篇故事里，相当重要的一个分界点；而随着第二季的故事线逐渐延展，构筑成完
整剧情的过程中，因为实在过于契合、我在该首歌里感觉到了某种“命运”的气息，“这
首歌真是直击心房啊!”不知道大家是否和我有一样的感触呢。从最初的一无所知，到最
后心灵合而为一，其中的变化很不可思议对吧?
－您也观赏了2nd Live Tour的西武巨蛋公演吧?
是的。虽然会场的气氛热烈异常，单以气温而论可是相当寒冷呢(笑) 在半户外的场地条
件下，为了捕捉住坐在任何角落的观众们的注意，也为了让歌声传到每个人心中，被托付
予偌大演唱会场地的她们，使尽浑身解数的努力模样清晰地显露了出来。
－意思是从她们的表演中可以感受到自觉或责任之类的要素吗?
没错、感受得到呢。“不让观众们更加开心可不行!”的觉悟和气概溢于言表。因为系列
作前代是个造成轰动的作品，“大家会拿各种地方来进行比较吧?”“如果进行得并不顺
利，那都是自己的错吧?”能够将这些压力一股脑儿背负在肩头上，也算是一种了不起的
坚强吧。
－我认为Aqours第一季歌曲的魅力，某种程度上能以“无谋”二字来代表；“尽管不知道
接下来会如何发展，总之试试看吧”－类似意思的歌词不少。第二季则明显地发生了改
变，在无谋之上，进一步添加了妥协、让步的要素。
第二季动画之中，那些女孩们已经找到了自己真正谋求的目标是什么呢。并非想要成为谁
人的翻版，而是企图自己绽放出光彩，最终发现原来那样的光辉就寄宿在自身的胸膛里。
在我的生命经验内，偶尔会有领悟到“其实答案就藏在自己的心中啊!”的时期，那些时
期和故事剧情给我的感触相互重合了，因而产生了“正是如此呢。”“果然答案真的一直
在胸口呀!”的共鸣。第一季动画的歌曲，我在歌词方面也尽可能使用直率的文字，书写
时力求简易明了的辞句呢。像是“君のこころは辉いてるかい?”等等，以标准直球的方
式不断诉说著内心疑问，想着或许哪天就会发掘答案－因为若是从来不提问，就永远没有
找到答案的一天。
－第一季和第二季动画的间隔，存在一个转捩点呢。以“HAPPY PARTY TRAIN”为首的歌
曲不仅风格陡变，歌词中的无谋感也被暂时移除了呢。
确实如此呢，掺混进了些许成熟长大后的特殊要素；尽管是朝向崭新旅程出发的步履，却
不是怀抱着100%愉快的心情。我认为，经历了成长、学会如何唱出伤感情怀的Aqours，肯
定也是大家想要见识的姿态。当她们持续往目标奔驰，终于依稀能瞄见终点线的时候，所
谓“现实”就横空出现在美好的故事里；而当她们亲身和现实的壁垒对峙，这才逐渐察觉
“船到桥头可不一定会自然直”的残酷事实。以不同世代的特质而论，现今的青年学子们
常将现实当作是难以应付的对手，也因此造就了多数人一味追逐梦想的时代；然而实际状
况是，就算无谋地拚命冲刺了，仍然很快就会撞上墙、被迫面对现实的真貌。由于在往后
的故事中即将遭遇这样的场面，我觉得不事先让她们有所预感是不行的。
－意思是与其追求“在故事里插入现实的元素”，不如设法“让阅听者和自身的现实经验
产生共鸣”吗?
是的，我想要创造出让人完完全全接受、打从心底认同的情景。在面临现实的那个当下，
是她们第一次品尝、同时享受纯粹的悲伤滋味，因为有时伤感也是一种娱乐(笑)。
－(笑) 第二季的歌曲中，有哪一首是让您格外有感触的吗?
大概是“WATER BLUE NEW WORLD”吧。尤其喜欢开头的地方－‘明日への途中じゃなく
イマはイマだね (更非通往明天的半途 是独一无二的当下)’，我的本意并非讲述饶舌困
难的道理，基本上就是在解释迈向未来的行动。
－在充分明了“快乐无比的‘当下’、不过如同刹那般短暂”的情况下，咏唱而出的歌词
特别勾人愁思呢。
还有，即使说了“未来”这样的词汇，实际却无法想像在前方的道路上，会有什么具体的
事物等待着自己；现在的这个瞬间，究竟会如何与接下来的时间产生联系，也压根儿没有
头绪。虽然在过去学会了许多事，依旧对未来一无所知。世界可谓充斥着未知的成分。明
明仍然懵懂无知，却认为自己还是有许多已经搞懂了的事情，其中的矛盾触发了哀愁。
－也就是说对于自我的无知多少有所觉察呢；但是，却安于现状、告诉自己现在这样就行
了。
没错，正是如此。不被过去或未来囚禁，而能尽情享受当下的人类其实相当稀少、不是吗
? 因为把握当下行乐是件听起来十分美好的事、所以我们常会劝告自己“好好享受呀”、
“不专注品味当下可不行”，却又不禁被各式各样在意的事情吸走注意力、放任心情随波
逐流－这是任谁都知晓的人生经验。至于该如何将这样的道理，用简易明白的词汇写下来
，则是件艰难的挑战。倘若将“刹那”一词放进文句里，便能够清楚传达我的意思，可是
问题在于这并不像是她们会使用的词汇。
－第二季的开头曲“未来の仆らは知ってるよ”之中，个人认为‘未来をどうしようかな
!?(要将未来变成什么样?)’可以说是最关键的一句歌词。虽说未来可以由自己进行选
择，却根本不可能预知最后的结果会变成什么模样。然而在这个阶段，总相信能凭借自
己的力量选择未来结局。
是的，这就是所谓“无谋”的表现，唱着‘未来をどうしようかな!?(要将未来变成什么
样?)’，会让人产生“妳们真的打算要成功改变未来?”的讶异感。‘味方なんだ 空もこ
の海も(蓝天和海洋 都是我们的伙伴)’则会令人不禁惊叹“真的吗?”，同时也让人感受
到，她们心中怀抱着接触了众人的温柔、收下了来自各界的爱情后，所产生类似喜悦的心
情呢。要做到坦然接受自己受人爱戴的事实，其实相当不容易哦。一般人得知自己为他人
所深爱时，不是经常会反倒心生怀疑吗，但是除了“为什么要爱我?”的疑问以外，同时
也会存在“原来自己被人爱着啊”的率直心情。‘味方なんだ 空もこの海も(蓝天和海洋
都是我们的伙伴)’一句歌词，即是在诉说故乡－养育我们成长茁壮的土地，乃是自己的
伙伴，对自己的故乡爱不释手，就可以称作“地元爱”呢(笑)
－观赏了动画第九集，听见“Awaken the power”这首歌时，不禁想着“可真是创作出了
不得了的作品呢”(笑)
(笑) 唉呀、是一次非常愉快的创作经验呢。怎么说、我觉得对于自身狭隘的视野开始有
所自觉、并且予以承认，也是种巨大的成长哦；因为要发现这个缺陷，是相当困难的事情
呢，而且往往会认为自己非得将至今为止坚信不移的东西、毁坏殆尽一回不可对吧；但其
实由于视野狭隘造成的缺失，只需稍微尝试转动视线、环顾四周，曾经令人伤心透顶的事
情，也会看来不再哀戚催泪。一旦视野变得开阔，就会渴望谋求更进一步扩张的眼前世界
呢。虽然人们可以为了不愿受外界伤害而将自己封闭，只需紧紧依循着一路走来的世界便
可以确实地保护自我，然而哪天发出“给我等一下?”的疑问、察觉了现状的勇气，却值
得干一杯来庆祝一番哦 (笑)
－(笑) Saint Snow的乐曲以较低的重心、较快的BPM(速度)为特色，和Aqours歌曲呈现出
的闪闪发光感可以说拥有完全相反的质感，作词上讲究的要点则是?
“在内心中与自我的战斗”呢。我认为透过面对梦想时展示的不同姿态，以及呈现出针对
自我处境的觉察程度之间的对比，便可以表现和Aqours轻飘飘、带有天真气息的氛围不一
样的态度。
－“DROPOUT!?”一曲，理亚演唱Rap的部分，无论歌词本身或表演都十分精湛呢。
“即使被逼至绝望的角落也保持坚贞美丽的灵魂”以此为追求的目标。单就我个人的喜好
而论，是首让我爱不释手的歌曲。痛楚足以迫使人在一夜之间获得急遽的成长－奠基于这
个定律，我在形象的描摹上让Saint Snow历经了各式各样的艰困挑战，将她们安置在严苛
的道路上。
－接着是小队曲，第二张单曲让人不禁觉得“畑老师，您也创作得太过认真了吧”(笑)
唉呀~看来我对小队曲情有独钟的事实已经众所皆知了(笑) 与其说是特别喜欢，不如说自
由发挥的空间特别大呢
－CYaRon!的“海岸通りで待ってるよ”真是杰出到不行呢。
啊这首、我超喜欢的(笑)
－明明是试图营造出轻快散步氛围的曲调，结果却意外地什么也没发生，让人着实吃了一
惊呢。
为了在描写友情主题的歌词之间做出区隔，我采用了西洋音乐中具有叙事性的曲调。这首
歌不是很像将青春的某个片段撷取出来播映吗? 尽管述说的情节只是不起眼的小事，却能
让人产生“啊、我能明白那种心情”的深刻共鸣－就算只是和朋友稍有龃龉、怒气冲冲跑
到海岸边漫步这样再平凡不过的故事(笑)，在当时的内心中却占据了相当重要的比例；对
自己来说，这件鸡毛蒜皮的小事所引发的悲伤，可是几乎掩盖了全世界80%左右领土呢。
－再来是Guilty Kiss，主打歌“コワレヤスキ”依旧是安定的Guilty Kiss节奏呢
确实没有掺杂一丝迷惘的感觉呢。
－至于C/W曲的“Shadow gate to love”，请容许我直截了当地向您请教，Shadow gate
究竟象征著什么意义呢?
(笑) 这么说吧、类似于“隐藏在我内心之中的我”的概念...“或许永远无法回头了哦?
明明在你的心中、也藏着另一个你”等等，充满挑拨的语气。我脑海所想的，是人类的双
面性。虽然可能有人会提出“普通女高中生会说出‘麝香’这样的词吗?”的质疑(笑)、
我想描写的就是“想试着说看看”的心情。
－在小队曲第二张单曲内，畑老师最喜欢的词汇“微热”似乎并没有登场呢。
我故意将它封印起来了，原因是想看看自己“在没有使用那个词的情况下，能写到什么地
步?”－尽管过程中实在心痒难耐就是了(笑)
－(笑) 那么在这里，请畑老师向我们解说“微热”一词的独特魅力。
好的，要解释畑亜贵喜爱“微热”的缘由对吧(笑) 在演变为“热情”之前，浑身发热、
坐立不定的状态－这样短暂、一晃而过的状态，就是我最喜欢的热意。正所谓“喜欢上喜
欢人的感觉”；疑似在妄想的阶段徘徊游移的恋爱，大概就是我笔下的“微热”。此外，
“微热”也是一种佯装自己清纯正直的热意：心意本身固然惹人怜爱又美丽，却不免掺入
一缕诡谲的气味，在有所自觉的情形下，遮遮掩掩、蹒跚而行；心里明知停下脚步就可以
阻止一切，却又不愿踩下刹车。这种状态，或许是人生所有时期之中，最令我喜爱的也说
不定呢。少女的情怀，就是“微热”；我想，女孩子只要凭借天生的感触，就能得知何谓
“微热”；除了女孩子以外无人能解的少女秘密，不觉得相当可爱、动人吗。
－您对于AZALEA歌曲的投入程度，我认为也是相当了得呢。
当然我对于每个小队都非常中意，但若要挑选和我个人的情感频率最同步一致的小队，就
是它了。以往在我的心目中，它是由一群意欲表现自我的巫女小姐们组成；而在1st Live
上，印象发生了改变。观赏了小队的表演后，我开始擅自地认为可以让她们背负上更多理
念，朝着“热情X哲学”的路线前进也无妨(笑)
－(笑) 正因为如此，才会诞生“GALAXY HidE and SeeK”此一MVP等级的主打歌吧。
谢谢您的赞美。我觉得AZALEA表现孤独感的能力，真的是出类拔萃。个中缘由或许是实际
表演中呈现出的无机质感，和歌曲意欲传达的孤独感之间亲和性相当高。以“任谁也没有
发现的我，要由你亲自来找到。”的概念为主轴，带出“专属于你和我的秘密”的感觉。
－对于接下来要迎接3rd Live Tour和剧场版的Aqours，此刻畑老师想要寄予哪些话语呢?
想对舞台上表演的她们说的话，应该是“再拿出多点本事让我瞧瞧吧!”－就是单纯地想
再多多欣赏她们的演出。因为大家都非常努力，所以未来也想继续和她们一同唱歌、嬉戏
呢。
－在现下这个时间点，对于畑老师而言，LoveLive! Sunshine!!、以及Aqours是什么样的
存在?
我会说是“曾经被我们遗忘的纯粹。(忘れかけてた纯粋さ)”吧。看着Aqours，让我觉得
保持纯粹的面貌也并不是件羞耻的事情。尽管现在身为大人，平时会将那一面隐藏起来，
内心却明了、将它展现在外也是完全没问题的。
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畑亜贵与书的故事
常常为了取材，在单一个月内阅读相当数量的书籍，因此若是要在这里谈论读过的书籍，
恐怕一整本杂志都列举不完。最近印象深刻的书是“レオナルドのユダ”(服部まゆみ著)
，掀起了她内心中的少女情怀。