一、撰文动机与目的

“人类是无法互相理解的”，这句话在很多时候会令人感到无力和沮丧，但却是实实在在地
存在于人类社会的一个现象。80亿的人口，每个人都有不同的成长历程、背景、价值观、好
恶，再加上每个人自身的品格与包容/尊重的能力之高低，导致了永远都有人用不理性或者自
以为理性的方式在评价、抨击、毁谤别人的喜好，因而导致网络上的战争。

在这篇文章里，我希望能够用尽量浅白的方式，和大家分享你该如何去欣赏一首歌的音乐以
及舞蹈/编舞。我不会在这篇文章中，提到任何一个韩国音乐团体，因为只要提到任何一个
就会被认为有了立场，或者是引来粉丝与黑粉之间的争斗。
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二、浅谈如何赏析音乐

音乐相较于舞蹈来说，是更容易能够让门外汉（请记得一件事情，绝大多数的民众，都是门
外汉。多数非相关专业工作者，经常以为自己是专业的，请各位抛弃这个想法。）用纸上谈
兵的方式去客观理解的，因为声音与音乐，几乎是伴随每个人从出生到死亡都不会停止接触
的东西。也就是说，你不一定要自己也有专业的本事，才能知道一个声音好不好听。

但即使大多数人都能够判断“一个声音”好听与否，却没有能力去判断“一首由数十道音轨
所组成的乐曲”的价值与细节。关于这个议题，我想在下面引用HEM Records的三部科普影片
，因为他非常浅显易懂的说明，撇除掉了任何专业技术的成分，一定值得你花时间。在看影
片之前，我猜想接触过音乐制作的人应该不多，所以先跟各位快速说明一下，影片中你会看
到音乐编辑器/音乐制作软件当中的接口。每一条音轨（横的），代表的就是某一个音色所发
出的声音，你会看到波形、强度等内容，你可以知道这条音轨随着时间轴，哪时候有声音，
哪时候没声音。总之，戴上你最好的耳机，用最好的音质去观看，以尽可能排除掉你是木耳
的影响：

https://reurl.cc/zD1yO6

https://reurl.cc/dynrOg

https://reurl.cc/QERpN9

如果各位有把三部影片扎扎实实地看完，我想我不需要多做重点整理。以后各位在评断一首
歌的“音乐价值”时，你就能够根据下面几点来思考：

1. 旋律是否有跳脱出和弦构成音？
2. 和声/和弦是否过度阳春、枯燥乏味、缺乏细节？
3. 节奏是否有做精妙的编排和变化？
4. 音色是否有创新？有特色？前所未闻？

我要跟各位强调的一个大重点是“以上四项皆为客观项目”，如果你戴上了你最好的耳机、
用你最好的环境、你最用心的态度去聆听一首歌的所有细节，听完后没有办法给这四个问题
写出正确的答案，那你就没有资格公开大肆批评一首歌的好坏。各位别觉得这么说很过分，
如果你们知道有多少人连贝斯的声音都听不见，你就会知道看着这些人在批评东批评西是多
么荒谬的一件事情，更别说那些充满了无数细节音色的歌曲。

备注1：旋律的好坏是极度主观的。有些人觉得周杰伦的旋律是神级，有些人觉得千篇一律；
有些人觉得重金属的旋律慷慨激昂，有些人觉得吵到靠北。因此讲旋律时，我们不做非理性
的批评。你可以说你个人觉得不合你胃口，但你不能说的像是音乐制作人做得很烂，说人家
做这什么鸟、什么垃圾，因为那单纯是你的审美跟人家不一样。

备注2：细节不够多就是不好的音乐吗？不尽然。细节多，而且不是胡搞瞎搞的，我们可以肯
定他在技术层面上是很有水准的（无论你觉得悦不悦耳）。细节不多，也不等于没有价值，
不然就不会有那么多歌只需要一架钢琴或者一把吉他，就能够唱进每个人心底。
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三、浅谈如何赏析K-pop舞蹈

作为一个研究舞蹈十多年的人，我深深觉得舞蹈是一个非常难以让一般人理解的领域，即使
是网络上有些专跳challenge或cover的高人气网红你们觉得已经120分，但在顶尖舞者的检视
下可能也只有80。以下我就列出2点，尽可能去说明：

1. 当代的K-pop之中，有一个最为强烈的特色就是音乐和舞蹈融合起来，才形成一首K-pop音
乐的完整体现。如果你只会听音乐，而不看或者看不懂舞蹈，那很抱歉，你根本就没有真正
欣赏到当代K-pop的精髓。K-pop的歌，唯有把音乐和舞蹈一起听/看，才是完整的一个作品。
你缺了任何一项，都是对这个作品不完整的解读。

2. 你该从哪些客观项目来评价K-pop的舞蹈呢？要从音乐性、原创程度、多元程度、技术水
准和舞台视觉效果这5项来判断：

A. 音乐性 — 这个舞蹈动作，是不是跟歌曲的节奏、旋律或歌词形成了一个和谐的映照？
知道有人会说，你凭什么决定这个动作是不是跟这段音乐是融洽的，但很抱歉，舞蹈的音乐
性是确确实实存在的。音乐是情绪的声音化，而舞蹈是情绪的视觉化，你可以听到一段旋律
，就连结到喜怒哀乐，你也同样能够观看一支舞，而有情绪上的波澜；音乐和舞蹈作品的诞
生，正是来自于人类心中的情绪和思想。

当你听到连续的急促重拍，你就该做出干净利落的打点，例如pop要震在节拍上、locking/v
oguing的关节转动转在节拍上、跳跃的落地落在重拍；当你听到悠游缥缈的舒缓乐音时，你
就该有优雅柔和的流线肢体，无论是waving还是旋转。这些都是概念的举例，并不是绝对性
的，其中能有很多的变化。重点是当你对舞蹈的经验足够深厚的时候，你会能够看得出来，
这个人今天这么跳，“是不是跟音乐融为了一体”，这就是音乐性的最终目标。没有把自己
融进去音乐里面的舞蹈，是非常难看的，抑或是毫无意义的、无法感动人心的无聊炫技。

音乐性还有一个重点，就是歌词。当今天歌词出现了一些文字，例如胜利、某种动物、咆哮
、打击、踩、第一、化妆品、汽车、芭蕾舞鞋等内容，你在舞蹈动作上，是不是有根据这些
歌词来去做配合？当你今天有听懂一首歌的歌词时，如果你看到在编舞动作上，有能够相呼
应的动作出现，而且节奏、旋律也都适配这样的动作，你会眼睛为之一亮。

B. 原创程度 — 如同字面意思，你这个动作，是不是前所未见的，还是只是在该舞蹈风格之
下，常见的基本动作。

C. 多元程度 — 舞蹈的丰富程度。一首歌下来，有些歌可能是由仅仅4个段落组成的，4个段
落重复使用，凑满可能9-11段，完成一首歌的编舞；而有些歌，有可能是由8-10个完全不同
的段落组成的，只有1、2段是重复的。

D. 技术水准 — 整首编舞的难度。要让一般人理解一段舞蹈难不难，几乎是不可能的事情。
但我这边可以简单给几个大方向：

D-1. 首先讲一个最直白的，如果你今天看着某首歌的舞蹈教学片，你认真花点时间去学，可
以把一段舞蹈学到八九不离十，请你不要怀疑，绝对不是你很有天份，而是这首歌的编舞就
是这么简单，你可以把这种编舞视为有美感的健康操，因为事实上也真的就是这个样子（人
人都学得会，都不会做得太难看）。反之，如果有一段舞蹈，你怎么跳，自己一个人自学练
到死，你都跳不出那种律动、节奏、美感、流畅、俐落，那你就该知道，这是一段有专业等
级的编舞。

D-2. 大量要求核心抵抗的舞蹈，都不会简单。有在重训的人应该都知道，核心指的就是躯干
（去掉头、手、脚后剩下的部位），而核心抵抗的意思是说，当你做某个动作时，你的核心
必须吸饱气、绷紧、停止呼吸，以用来“抵抗扭转”。举例来说，如果我要求你用你最快、
最极限的速度，做出骇客任务中经典的下腰闪躲子弹的动作，那就是一个极度考验你核心能
力的动作。而这一点会延伸到一个问题，如果今天编舞师把这样的一个动作编进去，还要求
你唱歌，你觉得你在一场表演中当下的心肺跟身体能力，能够张开嘴发出气流和声音吗？这
一点是极大量K-pop听众一辈子都很难以理解跟客观评价的事情。当你在判断一个人有没有把
歌唱好的时候，你也要先判断一下，公司给他们的编舞，是不是真的能够好好唱歌的。你如
果从这一点仔细去观察，你就会发现，正常一点的公司，都会用两个做法。第一种是整首歌
的编舞强度都很低，低的程度就是前面D-1讲的那种；第二种做法，就是当某个人要唱歌的时
候，他在那边是不需要跳舞或者是跟其他人跳不一样的的简单舞蹈的；而不正常的公司，就
是会把舞的水准编得很高，抑或是这就是公司想要打造的路线与风格，导致在歌和舞之间的
平衡点，对于成员来说会非常难以执行。

D-3. 很急很碎的舞蹈，都不会简单。有些简单的舞步，放慢做、分开做，连路人都会做，但
如果今天BPM (Beats per Minute) 从60上升到140，瞎鸡巴乱跳的人就会变一大堆了。即使
动作很简单，当速度很快或者是内容塞得很满的时候，你要怎么样跳的俐落、精准、干净又
有架势，是很困难的，是必然需要大量经验的。最可怕就是舞步本身就很难、很复杂，速度
却还很快，又累、又喘、又难精准执行。（越快越碎的舞经常更要求长时间的核心绷紧，就
会更难唱歌。）

D-4. 没有经验就无法驾驭的舞蹈。我很难说明什么叫做没有经验就无法驾驭的舞蹈，简单说
就是你自己无论怎么学都跳不好的舞蹈，要深入讲就会扯到真正的天赋问题还有各种舞风底
下的基础动作、进阶动作、舞台魅力、人格气质。我想这边我只能很单纯地跟各位说，你如
果抓一个段落出来（可能2个8拍到4个8拍），你自己录影，你完全无法以任何方式临摹那种
“视觉效果”出来，那就是所谓的没有经验就无法驾驭的舞蹈。这边我想分享一段Jabbawoc
keez的shorts：
https://reurl.cc/6dvg9O

不会跳舞的人可能不觉得这有什么了不起的，但我希望各位可以尝试去理解这有多么精彩。
这段舞蹈里面每一个顿点的控制，都精湛到你没有至少十年的经验，是做不出来的，除非你
是天才。力度完美地恰到好处，没有刻意的过度震点和用力（过度出力反而是更简单的），
以致于很符合旋律的氛围，音乐性极佳；也没有任何一丝丝多余的移动，从头顶到脚底每一
吋肌肉都始终停在该停的地方，移动在该移动的幅度。上面讲的这两点，是建立在你对你身
体的高超精细控制才能够达成的，这不是随便一个有在学跳舞的人能够跳得出来的“效果”
。题外话是这段的音乐性是很美的，各位可以仔细去聆听这段音乐中所有的节拍跟小碎拍，
然后看看他们做了什么样的动作来呼应，真的是艺术。

E. 舞台视觉效果 — 无论团体是4, 5, 6, 7, 9 ,11, 13人，舞编好之后，不管私底下在练
习室好不好看，最终还是得看在舞台上的呈现。当这伙人站上舞台去表演一整首歌的时候，
整首歌的舞台看下来是不是有记忆点？（即使你很讨厌，你也不能否认有些充满魔性的动作
就是深植人心）是不是有精彩的高难度动作？是不是充满动感能够带动整场气氛？是不是很
新颖很潮很swaggy？是不是能够让摄影师有很好的操作空间去带出漂亮的神级运镜？成员与
成员之间的默契与和谐度是否到位？还是说……你只是因为你喜欢这伙人/某个人，不管他?
舞上做什么你都爱呢？透过上面（ABCD）提过的几点标准，各位都应该要有能力去分辨一支
编舞是不是很水，你才会能够去评判整首歌的表演价值在哪里。有不少团大部分歌的编舞说
真的就只是具有美感的健康操而已，你来你都能学会，而最主要的原因是因为成员舞蹈实力
不够顶，还有就是这样才能好唱歌；而有少数几个团的编舞，在舞台上呈现出来，真的是强
到不行或是潮到出水，魅力值拉满，帅得一逼，让人不敢相信这只是偶像女团。
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四、结语

写这篇文章的初衷是基于网络上充斥着太多战争、太多不公义、太多谩骂、太多不理性的争
吵/指责/批评/毁谤。纵使人与人之间终究是永远无法真正互相理解，我还是希望这样一篇?
章能够带来一点小小的影响，盼望大家都能够用更有水准、更理性、更客观且公正的态度去
评价每一位艺人在舞台上的表现。愿意花时间看完的人，感谢你的耐心，真心地希望这篇文
章有带给你一些东西，也欢迎你随意分享。（本文亦发表于Dcard上，希望没违反板规。）