其实在《又，吴海英》播映前即对此剧万分期待，
毕竟是文晸赫在《恋爱的发现》后接下的现代爱情喜剧，
又是与我原本就非常喜爱的编剧合作，
但看了十来集后，不知道是不是因为预见了有情人终成眷属的结局，
突然对这出戏失去兴致，直到最近才终于心血来潮完食。
虽然最后几集流于收尾的加长流水帐令人不免有些遗憾，
但还是十分喜欢本剧的中心思想及剧里的所有演员，
也感谢文晸赫慧眼独具挑中这个剧本，让我认识了徐玄振这位好演员，
然后又因为玄振跑去看完《浪漫医生金师傅》后认识了韩石圭，
所谓的好演员就是能这样一再触发人生的惊喜吧！（误XDDD）
看完全剧，我猜想朴编应该是个极其温柔的人，
那份温柔显现于她对笔下角色的善待，
自始至终她都未曾简化任何一个角色，
让他们的生命空洞片面或边缘化成推动剧情的鸡肋。
比如说道京的母亲，
我总忍不住想知道她究竟承受了多少爱人的漠视，
才会选择将所有的爱寄托于金钱之上而放弃期待人心的温暖，
因为不曾被好好爱过所以也不懂得如何去爱他人，
她的心像是永远搁浅在了道京父亲死去的那一刻。
又比如说道京的姐姐，
刚开始觉得她面对事件时的沉默与道京很像，
后来才发现两人其实是不一样的，
道京是因为对人生感到困惑与束手无策所以沉默，
姐姐却是带着对他人人生的理解与尊重而选择沉默，
谢谢编剧最后让如此温柔的她找到了能理解她内心语言的人，
终让自己的灵魂不再失根漂泊于一个又一个宴归的夜晚。
再比如说道京的弟弟以及他耀眼的女友安娜，
我实在太喜欢这对旁人看来太过肉麻的情侣了，
他们总是在每一刻用最珍视的心去回应彼此，
不轻视对方提出的需求也不畏惧掏空自己，
对比做作冷漠的我们，他们的人生真是活得值得太多。
同时也是因为这故事中所有角色的饱满厚实，
才足以撑起整部戏像是个真实立体的世界，
巨大得将观众纳入其中，并且给予我们更多关于情感面貌的想像。
关于朴道京和他的爱情
树胶般
缓缓流下的泪
粘和了心的碎片
使我们相恋的
是共同的痛苦
而不是狂欢
──顾城《悟》
看剧时不断想起这首诗，
《又，吴海英》虽然标榜是出浪漫爱情喜剧，
事实上却是一个所有主角生命都倏然塌陷的悲剧。
活得越久越能发现很多偶然其实都不是偶然，
做出决定的当下会像蝴蝶效应一样牵连未来的命运，
就像朴道京与他人生中第一位吴海英的爱情。
在两人漫长的相恋岁月里，
如果能有那么几次，
他们愿意卸下微笑的面具凝视彼此的痛苦与泪水，
这道爱情的伤痕是不是就不会增长得如此巨大，
终至成为吞噬他们的深渊。
写到此时不禁想起《恋爱的发现》，
无法终成眷属的南贺镇与韩夏天也是如此，
一而再重现的爱情悲剧，直指现代人关于情感的无能。
朴道京对爱的无能成为他生命中最深的裂缝，
爱人不告而别之后，他连恨都没有去处，只能压抑，
无从宣泄又不断累积的情感压迫使他最终成为一个疯狂的复仇者，
借由毁掉他人的幸福来让自己的不幸不那么明显。
当另一个吴海英在樱花树下流泪说出“他说他连看我吃饭都觉得好烦”时，
即使是旁观者如我都能感受到那一滴眼泪的重量，
海英对自己爱情的悲鸣，无形中是对道京最重的指控，
但同时也是让道京释放内心恐惧的钥匙：
面对骤然断裂的情感，自己并不是唯一束手无策的人。
我能想像后来那个如狗血连续剧般的飞扑拥抱带给道京的震撼，
唯有在超脱日常之时，
我们才得以从拉开的距离中察觉自己心意的波动，
在那一瞬间，已经习于将人生冰冻如幽冥的朴道京才发现，
原来自己仍然抱有对幸福的想望，
并且那个幸福，只是一个伸手拥抱的距离。
（只可惜当时文晸赫本人还没发他的演技来上通告，遗憾之至......）
于是后来海英再次在同事面前飞扑而上时，
道京虽然摇著头却不加思索地伸了手，稳稳抱住，
他或许没有察觉，此刻自己的心正与理智背道而驰。
擅长模拟配音的朴道京，
很巧的，他的爱情也像一种模拟，
最初是模拟疼爱小狗般地去爱习惯讨好的海英，
后来则是心疼像被遗弃的受伤小鸟的另一位吴海英。
对于后者，因为同是被遗弃的一方，
道京更能体会那女人最深层的伤痛，
他对海英的爱情刚开始其实是模拟对己身的心疼，
在种种慰藉海英的举措背后，
事实上道京也在用同等深度的情感自我疗愈。
不管是从前或现在，父亲也好，恋人也好，
他所珍视的美丽事物最终都消逝了。
但是在这个海英面前，道京的故事却有着新的可能，
他一次又一次随自身心意，穿过墙上的小门，
在人生中首次拥有靠近或离开的主动性，不再是被动留下的那个，
每一次拉近或拉开距离时的冀望与不舍，
最终都将转化成道京对过去回忆的理解与释然，
于是在最后，他移走那个挡住门的柜子，放弃在这段感情中占上风的优势，
将进入自己生命的选择权交付海英，第一次尝试给出自己。
我不知道这是不是第一次，但肯定是极少数中的之一，
道京察觉了自己对爱的渴望，并且顺从它。
我一直都是相信文字只会削弱情感的重量，
只因具象的字框住了抽象的想像空间，
然而有时候我们选择的词汇也能奇蹟般让一段爱情重生，
比如说道京脏话连篇的告白。
脱去外在道德教条的束缚，这段台词完整承载了道京的欲望，
赤裸且毫无保留，穿刺过理性思维的防护，到达任何它想去的所在。
故事至此，其实已没有任何人插入的空间了，
最后的结局是离开或留下来，只取决于他们彼此的心。
关于后到的吴海英和她的爱情
有什么悲伤会比一个人宁愿活在谎言之中还要来得巨大？
在前两集里紧紧抓住我视线的并不是朴道京的帅气外表，
而是被悔婚的海英身上那股躁动如鬼魅，转瞬间便能吞噬一切的悲伤。
可能是在社会大众冷漠的眼光下生活太久的关系，
对海英来说这世上的人种不只男女之别，
还有“另一个吴海英”与“自己”两种高低阶级的相异，
所以她说朴道京是一流水里的男人而自己是三流水的女人。
而三流水的女人并没有不好，
她或许活得不够耀眼，偶尔会有些小小自卑，
但她务实知足，对自己的幸福积极追求，安稳守成，
直到她被退婚的那天为止。
那天像是海啸，将海英一直以来的努力与自我建设都冲垮了。
“我不会死的，因为我想要的一切都不会实现”
这句悲凉的台词在细细品尝后，竟有一种绝地逢生之感──
这个世界不曾完成我任何心愿，所以想死的我死不了，
那么也就没有死的必要了，我要活着对抗整个世界。
也因此我觉得此时的海英并不是绝望，她只是需要时间重建自己，
道京的出现则是加速这段过程的催化剂。
并且我也认为海英不是依赖道京给的爱而重新振作起来，
最好的证据是当道京因自身的谎言与伤痛徘徊时，
海英也从未退缩或踟蹰不前。
事实上吴海英是个凭借著付出就能活得强大的女子，
她甚至是在朴道京这个一流水中的男人最不值得爱的时候爱上了他，
她坚定地说她的手腕不是别人爱情中的消耗品，
犹如她也认定她的爱情不是别人生命中的小插曲。
不论是她独自对着门的呐喊──
“就算为了我也要早点回家啊，
我不需要你爱我，我只是真的觉得好无聊。”
或者面对道京指责自己“随便”的质疑，她毫不隐瞒的反击──
“对，我现在需要一个人，就算是抛弃我离开的人也可以，
如果不想扑倒破墙而入的你，如果想挺下去（的话）。”
如此无畏承认自己的无力与渴望，
海英坦率的每个瞬间都炫目得令人难以直视。
在她身上有一种不会被任何事屈折的生命力，
即使再大的困窘与难以自处她都能放声呐喊出来，
仿佛所有不安与羞赧都能随声波在空气中颤抖的曲线淡去而消失，
每每看见这样的她就让我觉得生命充满了光，
我想也唯有如此坚韧的海英，才能承接住道京那巨大的生命之殇。
后期很多观众讨论著海英在爱情之中无底线的作为，
然而在我看来却是恰恰相反，
海英是明确知道并且守着“成就自我的爱”这个底线而活，
当面对他人期望与自我期望冲突时，
不同于多数人往往选择放弃，海英则是选择冲撞，
不管是家庭的桎梏也好、外人的异样眼光也好，
如果不试图冲撞出一丝裂缝，她唯一能守护住的微小自我就没有生机，
而一个没有内核的人是无法谈论“活着的价值”或“幸福”等词汇的。
唯有生长成一个能撑住自己生命的人，才能真正为爱的人也撑住些什么，
并且在此前提下，可以给出全部的心全部的感情，却依然是自由的，
自由地爱自由地给予，然后或许有一天爱情结束了，也能没有遗憾自由地离开。
这样的吴海英并不是一个完美的脚色，
但这个脚色的前因后果却有着高度完美的一致性让她变得真实且令人心疼，
心疼她踽踽独行对抗所有世俗的懦弱，
心疼众人不懂她活得如此真诚努力无愧于心。
于是想highlight十六集中海英妈妈的os来时刻提醒自己，
即使无法勇敢也能够成为一个支持他人勇敢的人。
“为什么重感情的人都会那么悲伤？因为太重感情。”
“连自己踢著回家的空罐都舍不得扔，
看着最后把空罐带回家的疯女人，心里真是要气死了，
又觉得她的那份心意很美。
又全心全意迷上一个家伙，不顾一切付出的疯女人，
那为何让我如此想哭泣？
如果能成为替她加油的人，那么我会少悲伤一点吗？
不当拦着她、不准她这么做的人而是当一个替她加油打气的人，
那么她会少悲伤一点吗？
所以我今天也坐在疯女人身边，做着这样的事。”
关于两个吴海英
身为神创，对《又，吴海英》最初的关注重点自然是男主角文艾力，
不过在开播前最令我期待的其实是执笔编剧，
其前作《住在清潭洞》乍看之下是轻松的情景喜剧，
实则是藉一群小人物的生活琐事暗讽普罗大众常有的偏见与刻板印象，
那种在日常小事里布满绵密的针，
不经意地戳刺观众最不设防之处的手法很容易让人上瘾，
也让人好奇这样的编剧会创造出一部怎样的爱情喜剧。
在《又，吴海英》里有两个同名同姓恰巧还相识的吴海英，
一个人见人爱连眼珠都闪著光芒耀眼迷人，
一个黯淡低调连赛跑都不能正大光明取胜，
这样俨如小姐与下女的差别待遇，
事实上并不是因为两人本质上的差异，
而是来自社会体制与价值观的排挤。
因为大众总倾向赞扬美的、富有的、正向的、善良的，
无形中达不到标准的便慢慢被排挤到社会边缘，
如同我们在剧中所见的海英，渐渐被埋进另一位海英悠幽长的阴影下，
独自承受那些歧视、议论、伤害以及误会。
吴海英，又或者说，日常生活中的我们，皆非因真正的差异而痛苦，
而是因为我们存在的社群将差异定义出优劣，
决定了谁是谁非、谁好谁坏、谁胜谁败、谁才是适者生存谁必须被淘汰，
大众将热切的目光给了好的，让不够好的只能活在黑暗之中，直至死亡。
编剧借由两个海英向观众揭示社会框架对人的杀伤力，
大众并不在乎一个人的真实面貌只一味希望他成为最好，
而在那个好之中她生而为人的脆弱与无力一点都不重要，
仿佛她的美好与生俱来就能弥补她的失去与伤口；
在那个不好之中她生而为人的付出与努力也一点都不重要，
仿佛她的不足就注定了她的举无轻重。
这种冷暴力间接而无形，阴魂不散出现在生活的每个接缝，
并且身在体制中的每个人都不仅只是被害者，同时也是他人的加害者。
那么究竟该如何从如此的双重身分中解脱，
我很喜欢编剧透过海英给出的答案：
“不过如果我完全消失变成了她
如果有机会这样
那我会选择去当她吗
我不会的
我只希望我能比现在好一点点而已
我从来没想过要当她
我...觉得我依然那么让人心疼
也希望我能过得更好
依然是这样”
不是走到光的最前面就能活下来，
而是我们必须勇敢无视他人的目光与定义，
时刻关照并且回应自我内心对生存的需求，
这需求无关道德性的高低，也无关是非成见的好坏，
而是源自一个人对生命的好奇所衍生出的情感，
顺其自然地去找寻自己的样子，依照自己的速度成长，
并且接受他人与自己的速度差，无须追赶逼迫，
于是每个人都能成为自身生命的中心，
于是便再也没有两个相似的人，
我们最终独一无二享有自己生命的姿态，自由并且无所畏惧。