虽然很喜欢糯米团姐姐(金荷娜表示：......)，
但外遇题材却不是我的菜，
所以一开始并不打算看《通往机场的路》。
然而朋友却一天到晚在Line聊天室里表示：“机场欧巴好帅！！”，
于是基于好奇以及一种研究友人理想型的学术角度(?)驱使我点开这部。
看了第一集就十分喜欢导演的运镜方式，
缓慢的推移镜头、侧向视角及柔和的构图与光线，
在在显现这虽然是部以婚外情为主轴的爱情剧，
但讲述重心并不是我们惯常想像的狗血、放纵与堕落，
而是着重于一个女人在世俗角色与内部自我发生冲突时如何平衡的故事。
故事开始时，崔秀亚的世界如一个无风的温室，
习于听从丈夫的发号施令，从此处移植至彼处，
不管在何处，不变的是所有人对她身为人妻与人母的角色期待，
于是工作成了生命中的唯一缝隙，
只有在异国的那三四十分钟，她才能重新与世界接合，
除去角色的枷锁，作为一个“人”，
在微风日照下缓慢舒展自己被外在压力所缚的身心。
后来的道雨之所以成为秀亚的“三四十分钟”，
也正是因为他们对彼此没有任何角色上的期待，
而是仅仅作为“崔秀亚”与“徐道雨”，
给予对方疲惫的人生些许安慰与支持。
我相信最初的朴镇锡与崔秀亚的相遇也是如此，
只是后来在婚姻中他们太过投入扮演自己的角色，
如同秀亚藏起自我意识成为一个服从的好女人，
朴镇锡也努力假装那个有幽闭恐惧症的怯懦男孩并不存在，
他让自己成为掌控所有事物的主人，
将现实的一梁一柱安排得毫无空隙，
借由这样的极度专制来建立自己拥有一切的假象，
压抑内心害怕被抛下的恐惧。
这对夫妻就这样合力扮演旁人眼里的完美夫妻，
将真正的自己遮掩在舞台布幕后，
然而每一段会使“自我”逐渐衰弱的关系事实上都无法长久，
他们的爱情不是突然之间就消失的，
而是在疏于沟通与冷漠的每个瞬间慢慢耗损，直至死亡。
我非常喜欢导演拍的每个秀亚静坐在阳台的片段，
从低处的地望向高处的人，
明明是扬起的角度却更能呈现人的压抑与蜷缩的自我，
以及那些在平静生活中逐渐错动的情感断层。
安坐在日常之中的困顿肉身，
远望漂流在汉江之上的自由灵魂，
即使没有任何的台词，也能完全感受到主角的挣扎渴望及茫然。
我始终认为“通往机场的路”并不是指通往“道雨”的路，
而是崔秀亚重新找回通往自己内心的路。
第一次是在她决定辞职的那天，
放弃原本能让她身心得到休息的那三四十分钟，
却反而更能感受阳光的温暖，
正是因为她开始抛下世俗对职业妇女的角色期待，
转而成就自己内心的想望。
第二次则是当孝恩最终决定前往新西兰时，
秀亚终于正视自己无法再继续扮演贤妻良母的事实，
此刻的她不只理解了自我的欲望，
并且承担起所有伴随实现自我而来的责任，
不再仰赖满足他人的需求(人妻人母或是另一个人的情人)来完成自己，
而是脱出所有的角色，成为独立的崔秀亚。
谜一般的三无关系
当崔秀亚第一次提出三无关系时，我在心里骂了一句“狗屁”，
因为这样的协议内容完全是为满足私欲与规避责任而存在。
但是编导跟两位主角的演绎功力实在太好，
让我到最后也忍不住沉迷于崔秀亚与徐道雨之间，
那种无关外界纷乱，只独自为对方撑住一方天地，
互享其中阳光的暖、风的香味甚至雨的湿气，
虽囿于现实有所不能为，却又因心灵相通而无所不能至的氛围。
不渴望占有的时候，我们才能真正理解彼此，
像是崔秀亚与徐道雨，
也像是徐道雨及他挚爱的女儿Annie。
即使在看戏的过程中曾经因为道雨跟Annie的无所为而愤怒过，
但转念一想，他们正是把爱人的心意放在自己之前，
懂得理解体谅与等候的那类人。
这里说的等候，并不是指执著于己身的欲望希望对方回应的那种等候，
而是因为了解爱人内心深处的伤痛，所以愿意压抑自己，
静待对方从紊乱中回神，并且留予对方靠近或离开的选择空间，
Annie对妈妈、道雨对Annie、惠媛、甚至对秀亚，都是如此。
这与一般无能的被动不同，
相反的，徐道雨应该是一个拥有强大精神力的男人，
才能在自己极愤怒、极悲伤甚至极茫然之时，
还能够撑住他爱的人，使之不落入深渊。
(题外话，道雨作的餐桌真的好坚固，请问哪里买得到？)
而整部戏最美的地方在于导演运用时、空、景堆叠出的情感力量：
汉江旁的日出、从工作室远眺的城市一景、屋簷下的雨声，
阳台栏杆望去的汉江风景、狭小的韩屋房间、济州岛小路尽头的休憩所，
所有场景背后都乘载了一层又一层的情意，
让主角也好、观众也好，在景色之内不仅能感受到自然抚慰人心的力量，
并且因为那其中的纯粹情感，
能带我们短暂脱离日常，到达想像中的自由彼方。
就如同崔秀亚与徐道雨之间那互不拘束的体贴，
即使是来来往往的飞机，
即使是无法停驻的江水，
他们也从不阻拦彼此，
而是在不停息的时间里，
永远都有对方互望的眼神，潺潺相应。