刚好最近看一本书 有提到
这本书叫做韩娱经济学
台湾不晓得有没有卖
书里面提到
"韩国编剧拥有权威的地位，以至于再大牌的导演和演员都不能擅自修改剧本，
并在选择演员、确定剧码名称和行销推广的每个环节都有话语权”
以美国和韩国来说都是走编剧制 跟台湾不大一样
台湾基本上是导演制 但以台湾电视台的制作来说 应该是走监制和制作人决定一切走向
这个是一个决定性的落差
签约金的部分也是个很大的落差
台湾编剧老实说不大值钱 不是能力不如人
而是市场上面的价码 这我就不说
韩国反而是颠倒的
“A级编剧签约时可以获得50%左右的预付金，但是需要承诺未来50~100集作品
只能与签约电视台或者制作公司合作”
根据韩国电视剧行业协会的统计资料，目前韩国只有300名注册电视剧编剧，
其中特级约有 15名、A级约有20名、B 级约有70名。也就是说，
能够主导创作并署名的韩剧编剧只有100名左右，
可见知名编剧处于韩剧产业链金字塔的塔尖，可以享受较高的薪酬回报和产业地位"
再来先不谈资金 我们讲PD这个脚色
“PD是韩国电视剧产业特有的角色。
此处PD是Producer（制片人）和Director（导演）首字母的缩写，
是在韩国电视台寡头垄断式运营制度下特 有的职位。
PD是一部电视剧的核心统筹者，负责协调出资方、播出方（电视台）和制作执行团队
也就是负责全部的资金统筹和拍摄工作。”
基本上台湾是导演跟制作人拆开 韩国是一起的
可想而知 韩国决策者跟编剧是一把抓 在环节上来说有人说好 有人说不好
当然制度面建立起来 我个人觉得没什么好坏 毕竟在产业的饼够大 竞争者众多
能脱颖而出的 肯定是个人才
个人觉得最关键的是在选题的部分
韩国电视剧制作公司的制作体系主要分为三种类型：
第一种是编剧自己提交创意，第二种是PD进行提案，
第三种是在有原作的基 础上进行改编。
在第二、三种情况下，一旦确定要做一个专案，基本上就会持续推进。
但在第一种情况下，由于作品面世是在一年之后，对于流行的把握以及素材的
选择就变得尤为重要，所以公司会对编剧提交的分集大纲进行严格的筛选，
选择一年之后还能符合流行趋势的素材”
以台湾来说第一种跟第三种跟韩国一样 难度是在于时间
他们已经有了公式可以让时间增长 让流行和品质不脱钩
但台湾即便是时间增长制作精良 但在流行趋势的大数据上
还是没办法抓到一个好的目标族群
如同大稻埕和一把青一样 好看是好看 但没办法抓住一个数据 一个口味
自然影响力上也没有那么的精彩 金钱也是个重点 但在有效抓住观众
以及培养观众上 是落后的比戏剧本身多的多
废话有点多 见谅
※ 引述《liuer (月光下的野猪)》之铭言：
: 小女最近入太后坑颇深
: 疯狂search周边资料
: 看到了一篇写得很好的文章
: 想分享给喜欢的大家
: http://tinyurl.com/gl8wxhv
: 文里提到关于台剧和韩剧的差别
: 我觉得那段写得特别好
: 为什么近几年韩剧这么的火红
: 当然我觉得颜值影响很深
: 但论剧情、创意度、深度还有娱乐投资
: 就赢台剧非常多
: 台剧剧情乏味
: 偏离现实
: 老梗情节
: 通常好像满难让人全剧追完
: 新鲜度也通常只停留在前几集而已
: 韩剧部分
: 就以太阳的后裔来说
: 不再只是提到小情小爱
: 剧本背景多放在韩国还有联合国甚至是南北韩的紧张局势
: 用心的剧情构想
: 多层次的布局
: 几乎没有多余的时间让人能够喘息的精彩步调
: 爆红也是可想而知
: 这些台剧真的要好好跟别人学习阿
: 别人之所以强盛也不是别无道理啊