这篇文章一直没有时间写完，要整理的东西很多，要论述的点也很多。
还请见谅，这次终于尽力一口气写完，但总觉得有很多草率之处，还请大家多包涵，
也希望能更进一步讨论。
港漫的哀与愁我想应该已讨论够了，接下来就试着讨论看看如何突破困境吧！?
先总结一下论述：
港漫的市场，只会越来越萎缩。
主原因：没有新的阅读人口，老的逐渐流失。
其中提到的： 1. 人口结构的改变
2. 阅读习惯的变迁
3. 通路市场的困境
4. 品质恶劣的窘况
以下的回应，我会针对主要根据以上的问题来提出相关看法。
首先先针对老黄乐园的这步棋，我的看法：
我认为：老黄的乐园是“正确的”，只是我觉得还“太早”，“时机不对”，
所以我并不会乐观看待，而是持平以待。
为什么说太早？ 我的思考点是：乐园能为现在的港漫带来多少的活水？
如果没有引进活水(引进新的读者)来进入港漫，那么对于港漫现况是没有
太多帮助的；这会是我接下来的探讨方向。
1. 在探讨这个问题前，也必须探讨中国市场对于港漫的限制：
早期港漫在大陆市场是可说是完全禁止的，导致目前台面上是没有流通的
空间存在，没有流通的空间也相对没有曝光。
即使现在港漫要在市面上流通，也是需要顺利取得出版证再通过层层审核。
所以只能透过私下购买。
举个例子来说：今天大陆的读者想购买港漫，
只能到香港购买。 这一部分应该可以说是港漫目前并太多中国市场。
(以上资讯如果有错还请指正)
2. 漫画乐园是否海纳百家，广纳贤才？就我看到的消息面来说：
主要是以玉皇朝的既有创作加上香港的影星剧作。
(如果我的消息有错请指正)
如果单以这个层面来说，
a. 首先这感觉对现况的港漫销售，似乎没有太大帮助，
有帮助也主要会是玉皇朝的。
b. 玉皇朝的作品口袋深度与品质问题：
i) 目前台面上的玉皇朝漫画，有足够能力挑起大梁让读者买帐吗？
ii) 过往的漫画状况又如何，这些漫画能够继续创造收益吗？
同样的问题也是套用在现今的港漫以及过去的港漫身上。
(这一部分更细一点可参考 A大 与 B大 的讨论。)
再来是，乐园主打的系列：
神兵电玩擂台、勇闯龙虎门、春秋战雄大会师 (新闻消息，有误请指证)
做为乐园的主题来说，这些作品刻画起来似乎力道不足？
单就这 a. b. 二点来看，要成为一个乐园推升动力，似乎不足。
另外，由于 1. 的因素，所以对于 港漫/玉皇朝作品 销售方面，
要打开大市场，感觉应该也还好，待看老黄以后是否其它的行销推广手段。
3. 优势部分：
1. 中国“第一个”动漫/电影主题乐园，杭州政府也配合推广。
我想基于人口红利 + 早期优势 ，应该可以成为一个地标。
参考案例：也许会像“境港”，或是“铁人28”那样子。
2. 如果之后，中国官方也有心要推广自己的漫画市场，这地方应该
也有机会互蒙其利。
以上是我对老黄乐园持平的原因。
港漫的出路：
前言、
港漫的末路，我相信板众都看到了，这已是众所皆知的事情，
但就是在这样的困难环境下，还是有相当多的作者再努力不懈的奋斗，
虽然知道可能池涸鱼尽，但对于还在池中的鱼，总是得想办法找到出路、
找到希望。而既然在作者都在努力求生存的状况下，身为读者的我，也该
抱持点希望吧。“教练，我还想看到精彩的港漫阿！”
一、 就我先前所提到的：必须开展新的阅读人口。
考量到阅读习惯的改变，加上港漫在通路上一直都有困扰。
(其实不只是港漫，就连日漫实体书也一直在下滑阿!!)
我是认为香港以外的通路，可以优先考虑透过数位化的方式来进行。
也许是 App 或是类似 iTunes/Amazon 之类的数位通路，可让读者可以容易
接触、购买等方式。
例如：G 大所提及的 陆港台外的东南亚国家，也许透过数位化，加上多语系的修正，
也能拥有一些市场？毕竟数位化的东西之后，你的额外成本主要落在养出一个够格的
翻译，是否能够贴切当地市场的文字运用，且无印刷、发行的困扰。
(虽然普及率可能不够高)
再者，这也方便了你去打大市场：如日本、美国以及全球的华人市场。
甚至或许可以透过类似这样的方式，用“绕”的方式进入中国市场。
如果初期市场不好，也可以考虑较低费的月费来进行长尾经济效应。
对于不是像老黄、老马已是固定品牌的作者，更是可以考虑这一方面的尝试，
至少也可把一些旧作，试着去处理看看。
这边顺便提及一下数位化与盗版：
整个数位化的精神乃在于：如何让使用者的购买与接触的容易度提升到最高。
如何方便有意愿花钱购买的人，把市场做大。而不须担心过多的盗版问题，
因为“会购买的就会购买”，所以唯一需要思考的点在：
如何让人更愿意去花钱购买，以及这样的销售策略是否能够获利。
另外，或许旧作，也能透过类似盗版的免费阅读，
但是嵌入广告的方式来做长尾。
二、给老黄/企业主的思考：
1. 我觉得港漫的曝光度，其实已经较以前少太多、太多了。
反而更须审慎评估进入新的市场的行销手段。
相较于建乐园，这种“可能”相对比较平稳的做法，
我倒是觉得，应该重新检视作品的“儁永性”，并考虑类似透过
日本的“动画”，或是美漫改变的电影来做结合，
试试看能否发行影集或是电影出来，透过这种传播方式，来达到行销其它市场。
曝光成功了，然后佐以容易接触到的数位化港漫，
只有等到后期成功植入了好的印象，再来打造乐园/周边才是永续之道。
乐园/周边 是延续作品生命、持续获利的地方，是对于作品的锦上添花，
且依附在作品本身的。
所以如果作品本身并没有专属于自己的生命力，是不足以撑起乐园的。
简单来说：如果你往后十年、二十年来看：港漫依旧是一滩死水，而代表这
乐园的依旧是十年前的作品，你如何吸引人？
撑起迪士尼乐园的，不会只是一个游乐园，背后有更多的东西在里面。
所以回过头来，还是作品本身的问题。
P.S. 关于这点，我是赞同肥良往美国打海虎电影这个计画，
但是他的作为，让我觉得这个人不可靠。
2. 一起把市场做大
“单单打打”的港漫作者。
自港漫以来，一直看到的是独门独派，山头各自林立，
就算在底下待久了，也会跳出来自创门户。这在以前辉煌的时代，
这样行的通，随便都可以捞到钱，但现在这是一个唇亡齿寒的时刻，
我真的觉得现在的港漫作家，真的该合作了。
(目前有看到龙少+和仔有互相帮打书)
前面所提及一大堆 数位化、打市场的方法，说到头来还是得要“钱”。
不管在于资金、人才方面，我想港漫的作者真该联合起来试着去打国外，
试着搞其它挣钱方式。以数位化平台来说，大家一起透过统一的管道来处理，
一定会比较省钱、省事，彼此的优秀作品集合起来，也能填补彼此的口味、风格。
总之一起把市场做大，才都有赚钱的机会。
3. 稳定的作品品质。
这点应该不用多谈。板友的分析相信比我更精辟入理。
三、港漫的刻板印象
1. “英雄式的套路”，“打戏、打戏、打戏”
对，港漫就是存在着这些窠臼，但你看看日漫、看看美漫，通常最红的
不也是“英雄式套路”，“打戏、打戏、打戏”？
港漫的刻板印象，其实也一直是港漫的强项，回看 19 世纪，
香港的打片怎样红透半边天？李小龙为何会打开美国市场？
这些都说明了，打戏会一直存在市场，同时也说明了，这也是全球共通的市场。
在这边我主要强调的是：刻板印象并非全然是缺点，反而是契机。
只要是合理且稳定故事，不是像歹戏拖棚般的故事情节，
我相信都能够打开其他市场的。
港漫中，我觉得最大的窠臼，就是歹戏拖棚，硬要搞成长春连续剧一样。
这点不改变是完全没办法符合外面的市场的。
2. 格局、风格
中国式、香港式的风格，是有(华人)市场，也可能会有欧美市场。
但要打其他市场，就必须要考虑到把格局、风格抽像出来。
地方、国家、人文色彩可以考虑淡化，转成空想世界观，或许会是一个契机。
不可否认的，中国市场很吸引人。 外国对于中国的 Kung Fu、 Dou 、 Zeng
也很有兴趣，但是如果真的塞进太多这些相同的背景文化太多，对于非同文
同种的市场是会腻的。
这里其实也牵扯到了，之前所提到的作者合作的问题，如果作者合作起来，
才会有机会同时存在不同的题材、不同风格的可能性。
不然光是为了挣钱、存活，就没有力气尝试不同题材的作品了。
(举和仔、龙少来说，不也是常常为现实所逼迫？)
以大军阀这部，记得和仔还说可能是死亡之书？
07/18 10:48 补漏
港漫近年来新生代的创作，也一直都有这种能力存在。
如有能力制作偏向美式英雄漫画风格的肥良(中生代)与福龙 (如海虎、龙神)，
也有偏向日系风格的和仔 如(火龙)，而同为香港作者陈某，
不啻也是另一个算是成功的例子。
P.S. 这里不得不提到肥良，他创造空想世界的能力很强。
(这也算有点跟肥良的生长背景有关)
结论： 港漫的借镜是港片，港片的成败兴衰，我相信也是大家而孰能详的。
但港片还是以另种方式活了下来。相信港漫也能够以他的方式，
找到活下来的路。
如果可行的话，我希望比较有眼光的老黄，认认真真的先投资在剧本上，
放弃自己玉“皇朝”的成见，结合现在的认真一线作家，如和仔、福龙，用新的方式
重新曝光港漫，找寻新的市场，也许会有一线生机。
(和仔福龙缺钱啊，但是你黄玉郎还有钱，也还有一点心，
把建乐园的钱挪一些些到投资人才上，当个创投，你还是有机会的阿！
不要再用老路吃港漫了。 P.S. 不然你至少也认真养几个编剧吧！
一起做大港漫吧！大家都会有饭吃，我们也能继续有好的作品看！)
最后希望肥良的美国计画能成功，虽然我很讨厌他的行事为人，
但这是曝光港漫最好的方式之一。