“不再证明给谁看”！蔡依林卸下防备，《Pleasure》带她走回内心最深处
2025-12-13
每年 12 月，VOGUE Taiwan 都会推出年度 Icon Issue，而今年的焦点人物落在蔡依林身
上。
随着全新专辑《Pleasure》推出、巡演即将展开，她以更自在、也更坦诚的姿态踏入新的
阶段，呈现出与过去截然不同的状态。
近年来，蔡依林不再只被看见于舞台上，而是以多元面向与更开放的心境与大众接触。
她在创作中更愿意探索自我、调整界线，也更勇于拆解外界投射在她身上的框架。
从“外界的力量”到“自己的声音”，《Pleasure》是一场深层内在旅程
蔡依林坦言，这次创作之所以重要，是因为源自一个看似简单的疑问“我喜欢什么？”
这也是她音乐道路上的分岔点：
第一次不再以评价、掌声或期待为基准，而是真正往内看。
《Pleasure》的曲序设计从“七宗罪”的概念延伸，象征必须穿越欲望最深处，才能看见
自己最真实的部分。
她回顾过去站在镁光灯下的自己，形容那像“一个空壳”，那些看似坚定的姿态，多半是
外界赋予，而不是内在生成。
当没有掌声或质疑时，她甚至不知道自己是为了什么而向前。这份洞察让她发现，即使曾
站上巅峰，她也未真正感到自由。
因为一个平凡的日常瞬间，她开始按下煞车
转折来自一件非常普通的小事，她在用餐时一边滑平板，忽然意识到自己已很久没有“好
好活在当下”。
这个微小的自觉，像是生活齿轮被轻轻扭动，让她突然看到那些长期被忽略的裂缝：
焦虑、比较、疲累与身体的警讯。
当她开始停止用力生活，真正的“愉悦”才逐渐浮现。
学习重新掌握声音：不是唱得用力，而是找到自己
疫情期间，她开始接触录音技术、参与伯克利音乐学院线上课程，第一次真正拥有“声音
的主导权”。
录音室没有舞台的华丽，只有自己与自己的声音。
她形容那像赤裸地站在镜子前，看见缺点、看见不安，也看见以前忽略的细节。
“以前是为了符合标准而用力唱；现在，声音是我自己定义的。”
在《Pleasure》的创作过程中，她逐渐找到了一种更平稳、更贴近内心的愉悦感，不再追
求外界的肯定，而是让声音自然地从身体流出。
七宗罪不是控诉，而是理解人性的入口
创作期间，蔡依林大量阅读与哲学、文学相关的文本，特别是关于“七宗罪”的不同观点
。
她被 Alain de Botton 的诠释触动：
七宗罪并非道德审判，而是照见人性脆弱的方式，嫉妒、愤怒、懒惰、傲慢，都源自未被
理解的需求。
她坦言自己最常面对的是“嫉妒”。
从过去把它视为缺点，到如今把它视为“看见自己渴望什么”的线索，是她在创作与生活
中的重要突破。
从爱情的“消耗”到理解自己的需求，
《Pleasure》谈欲望，也谈爱
歌曲〈Fish Love〉延伸了她对爱情的观察：
人们常以为自己在付出，但其实是害怕失去、害怕不被爱，而用牺牲换取关系中的位置。
当她不再把自己放在“受害者”的位置后，爱也变得更接近爱真正的模样。
真正的成就不是站在多高，而是回到多深
蔡依林说：“创作就像给人生上色，以前只是草稿，现在开始慢慢有了颜色。”
她不急着挑战什么新高度，而是希望能持续保有创作能量。
多年走来，她终于理解：
只有知道自己要什么，才能向世界展现真正的自己。
从过去那个努力向外证明的蔡依林，到现在这个愿意卸下防御、回到内在的人，她花了 2
6 年才走到这里。
而《Pleasure》记录的，就是这段漫长却必要的回家之路。
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