台湾电影笔记
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刘镇伟与香港电影工业的磨合 汤祯兆 2005/12/2
其实想说出来很久了，刘镇伟无论有几cult，他一直不是普罗观众的一杯茶。更重
要的，是他从来没有得到工业界内的认同，甚至坦白交代于影评界中也一直为备受
争议的人物。2002年香港电影评论学会把最佳电影大奖颁给《天下无双》，2003年
香港国际电影节办“焦点导演：刘镇伟”，背后不无非议的声音，其中亦涉及不少
跳出了电影作品层面的复杂情意结在内─只不过今次我倒想去从另一个角度去出发
，用反论的方式探索一下究竟为何我们不接受刘镇伟。
电影工业界的叛徒？
一直以来电影工业界均不接受刘镇伟，除了私人层面不便探究的因由外，更重要而
可以宣之于口的焦点在于刘镇伟的天马行空，完全不按工业界运作守则去办事，呈
现出来的作品风格也粗疏失序。我们要谨记对工业人来说，长久以来他们的目标就
是要成为另一个荷里活─意思是要倣效西方影霸，来建立出一套类荷里活的专业主
义。所以大众可以看到工业人肯定的大都是有法则可跟从的模范，例如动作场面的
精辟调动、美术指导的细心经营，又或是镜头布局上的匠心独运─此所以袁和平、
张叔平及杜琪峰等人，一直为工业界及影评界同时并举欢呼拍和的重镇人物。只不
过刘镇伟正是坚持要不按牌理出牌─先后两次的贺岁片（《西游记》及《天下无双
》），均把观众的情绪拖入悲情低徊的幽谷中（梁朝伟语：“拍下《天下无双》，
我觉得唔（不）对路，哗，唔使咁（不是很）激情嘛，明明拍贺岁片，我系咪拍错
戏。但其实是一个很悲惨的故事，不过用喜剧的方式表达。”）。不过话得说回头
，刘镇伟曾几何时正是香港票房的卖座保证，他的《赌圣》及《赌霸》等均是票房
霸主，正正紧守工业界的类型片要求守则作专业执行，那为何忽然会改旗易帜？
后来看陈冠中的‘我这一代香港人’，令我得到另一重启发。陈冠中率先回顾过去
的本地文化神话，并且连带分析过去的成功与幸运及环境变迁的机遇，最后得出发
人深省的自剖：“这一代是名副其实的香港人，成功所在，也是我们现在的问题所
在。香港的好与坏我们都要负上绝大责任。”陈冠中的自省令我想到八十年代的香
港影坛，正好充斥着一大批要尽取观众每一分每一毫的作品，因而所谓几分钟一大
笑一小笑，俨然便成为金科玉律的定理─大家都期望以最短的时间赚最多的钱，而
不理会如何令工业踏上轨道，部分嫌电影回报太慢更投身入地产市场再战。甚至连
一些才气纵横的人才，如徐克大导也不过在自我翻炒又翻炒成功的方程式（八十年
代是“最佳拍档”及“英雄本色”两个品牌，九十年代则是“黄飞鸿”），对电影
工业的更新改造可谓没有多大的贡献。此所以我对刘镇伟成为票房神话后，竟斗胆
去一尝票房毒药的滋味委实抱持多一分尊重，他的《92黑玫瑰对黑玫瑰》正好是一
封给电影界的情书（可参看我在“回黑玫瑰的家 ─《92黑玫瑰对黑玫瑰》的怀旧省
思”的分析）。
评论上的神话心理分析
与此同时，另一有趣的地方是评论界在肯定刘镇伟之时，也往往利用非电影界惯用
的分析工具作佐证，如李照兴突出刘镇伟的“捣蛋原创”，以及我曾以“阿尼玛”
（anima）来解拆导演的风格，某程度都是借鉴了神话心理学的工具去切入（捣蛋缘
自“捣蛋鬼”的原型：trickster），这一点似乎正好符合了工业界未能以工业的专
业主义把刘镇伟作品编收的情况。我尝试用心理学工具去续写隐喻：工业界于八十
年代末期开始遇上刘镇伟的作品，恍如婴孩进入拉康所云的“镜像时期”，婴孩后
来发现镜中的影像就是自己的影像，于是产生兴奋之情，并产生某程度的自恋倾向
，就正如那时候大家都以票房为本，且以恪守规范的类型片为主导，于是引伸出同
质化倾向，而刘镇伟的存在只会壮大了原来的工业界，相互融为一体。
可是当婴孩进入对个人完整性的初步认知阶段后，他便会发觉先前的不过为“错误
认知”─那是说镜中的影像不过是婴孩身体的反影，而非真正的本人。拉康也形容
此为“想像的阶段”，一方面既掌握了对自身的完整性认识，但同时又会混淆了自
己与他人的差别。“想像的阶段”就是我们希望他人认识自己的一面，换句话说工
业界不介意观众用刘镇伟的作品去认识香港电影─他是恰如其分的工匠，有多少预
算就拍成符合制作规模的受欢迎作品，由“猛鬼系列”（《猛鬼差馆》、《猛鬼学
堂》及《猛鬼大厦》）到“赌片系列”（《赌圣》及《赌霸》），他都胜任裕如，
充分反映出工业界所肯定的专业精神守则。可是一旦婴孩入了“语言的阶段”，他
通过语言去厘清了不同的观念，诸如我、你和他等的差异─而所谓语言正好涉及不
同的秩序，拉康所指的也包含一套家庭、社会及文化的结构在内，所以置于工业界
与刘镇伟的关系上，正好逐步看出语言秩序上的差异来。
把语言引伸为电影语言来看，借用李照兴对《天下无双》的类型突变分析：“夜雪
下了，慢镜头影像小霸王携马上路（古装文艺片）；策马草丛间飞驰（武侠片）；
公主出嫁列队（宫闱片，黄梅调片）……”刘镇伟正好不断对观众的期待视野作出
嘲弄，他本质上正是采用布莱希特的“疏离化效果”，从而令观众无从代入任何角
色，也被迫去正视当中悲喜混糅的冷酷异境情致。而对工业界来说，那一刻才知道
因误会去结合，大家期望的原是把以上的每一句拍成好好的一部类型片，而不是在
一场戏中去完成五、六种不同类型的风格。
而刘镇伟这一种游戏风格，有人名之曰失控─而据说失控是专业主义的最大敌人。
如果我们仍把刘镇伟作为工业界镜像之一的隐喻来看，或许正好反映出照镜者的自
我投射─一面是创意澎湃，一面是黐线（注）失控，任君选择。
■注：“黐线”，在广东话中意旨脑子神经粘在一起，功能失常。