TBS SPRAKLE新生代社员
揭露电影“ラストマイル”拍摄现场的幕后小秘密
原文连结：https://innovation.tbs.co.jp/neo_interview/799/
微有雷，在意的人还是请看过电影再阅读这篇访谈。
2024年8月23日（周五），电影“ラストマイル”展开全国上映，这是与TBS电视剧“アン
ナチュラル”（2018年）、“MIU404”（2020年）拥有同个世界线的共享宇宙电影。由
TBS SPARKLE的导演冢原あゆ子与制作人新井顺子，再次携手编剧野木亚纪子，打造的全
新原创电影。
这部电影的制作牵动庞大数量的工作人员，这次我们请来进入公司4到5年的年轻世代，分
别是担任副导演的TBS SPARKLE社员松井郁贵与高桥周平，以及担任助理制作人的大坪彩
音，一起来谈谈拍摄现场的幕后故事。（照片左起为大坪、松井、高桥）
虽是2年前拍摄、但2024年正是看这部电影的好时机
Q：首先请教各位在电影“ラストマイル”中负责的工作。
松井：导演的手下会有第一副导演，再往下会有第二到第四副导演，各自分担工作，在“
ラストマイル”里我跟高桥都是第三副导演，负责协助美术部门，包括剧中使用的小型道
具、到拍摄现场布置的所有美术布景等等都有参与。
大坪：我担任助理制作人，主要工作是照顾现场的演员、印制剧本、以及联络各家经纪人
等等，也负责一部分演员的演出协调。基本上是两人一组，但这次只有我一个人处理相关
事务，真的很辛苦，加上这次有两位制作人，最后总之是把能做的都做到了。
Q：这部电影的背景是巨大的物流仓库，描写物流业配送司机人力不足、长时间劳动等各
种问题，阅读剧本后的印象是？
高桥：在读剧本前我几乎没接触过物流业的问题，下单后即使没办法在家收货，也会觉得
只要向物流公司申请暂时保管，等之后再次配送就好。但在拍摄结束后，已经没办法若无
其事地随意要求再配送了，这是一部会让人“察觉”些什么的作品。
松井：这部作品我们从2022年9月开始，大约投入了6个月时间参与制作，在那之后过了2
年，进入2024年后，开始经常能听到有人讨论“物流的2024年问题（注）”，就像是预言
一般，电影里的故事在现实中也发生了，编剧野木亚纪子真的好厉害啊！这部作品现在看
正是时候，希望也藉著欣赏电影的机会，让观众有所思考。
大坪：我也是，拍摄这部作品前后，对物流配送的想法也不一样了。以物流被背景的电影
非常少见，这是每个人都很熟悉的题材，就算是年轻的观众也会感兴趣。
注：“物流的2024年问题”
日本2019年施行劳动改革法，规定加班时数需控制在全年720小时以内，违反将处以30万
日圆以下罚款或6个月以下徒刑。而从2024年4月起，运输业将适用新法。
过去日本职业驾驶驾驶的加班时数上限为一个月45小时、一年360小时，但物流界有条特
别的“36协定”，若双方合意，年加班时数可提高为960小时。
适用新法后，物流业将面对劳动时间的限制、物流驾驶的人力不足等情事，预估到2025年
日本所有货物中将有28%的运输量可能无法完成，2030年将达到35%。这就是所谓的 “日
本物流2024问题”。
（资料来源：https://www.elocation.com.tw/news/3402/）
Q：拍摄的过程中有没有哪场戏让你们印象深刻？
大坪：我的话，是主演的满岛光（角色：舟渡エレナ）在电影一开头登场的戏。靠着多摩
单轨电车提供协助，我们借来了真正的车厢、在真正的轨道上行驶进行拍摄，但因为出借
的时间有限，要把握时间完成该拍的戏份，不能出错。为此事前开会讨论了无数次，才开
始正式开拍，在电影里大约1分钟左右的场景，实际拍摄了约3小时，拍出了很棒的成果，
那天也是开镜日，所以印象很深。
高桥：エレナ搭出租车到仓库上班的那场戏使用了空拍机，全场500名左右的临演加上各
种车辆的动线，靠着副导演们指挥调度，要一镜到底拍摄完成。每个人都不能出错，现场
充满了紧张感，但也在那瞬间大家仿佛变成了一个超大团队，齐心合力朝着同个目标前进
。
收集的纸箱有1000个!?从零打造的巨大仓库
Q：在前导影片中可以看到巨大物流仓库的布景，那是怎么做出来的？
松井：故事的舞台是巨大物流仓库，我们在什么都没有、超大的仓库中设置货物架，大约
花了一个月架设完成，在仓库中拍摄了大约整整10天，在冬季且太阳照不进来的仓库内，
真的非常非常冷。
高桥：制作仓库控制室内的监控画面也非常辛苦。因为要将仓库内部所有的状况视觉化，
架设了10台监控萤幕，透过这些萤幕画面，要能呈现仓库内的工作状况、运输带的运作、
员工是否有偷懒等等，在电影中监控萤幕也出现了非常多次。
大坪：仓库的内场景需要1000个以上的纸箱，不只美术部门，其他部门的人员们也一起协
助，在寒冬中大家四处寻找适合的纸箱来搭设布景，因为是这部电影才能做到这个程度。
Q：三位平常都是负责电视剧的相关工作，这次参与了电影的拍摄制作，两者有什么不同
吗？
松井：这次的拍摄现场，比起电影相关的工作人员，平常与电视剧相关的工作人员反而更
多，拍摄现场基本上没什么不同。
或许大家会觉得电影的画面频繁切换，甚至到了有点刺眼的程度，不过比起电视剧，这部
电影的镜头数仍然较少，因此每个镜头所传达的资讯量、背后蕴含的各部门工作人员意念
都更庞大。此外，电视剧通常都是两台摄影机一起拍摄，但这次电影只用了单机拍摄，呈
现出不同的速度感。
高桥：剧本只有一本对我来说很新鲜，电视剧基本上都是10集，常会在不知道接下来剧情
发展的状况下展开拍摄，有时回头看才会发现“这场戏如果这样拍的话会更好”。而电影
在开拍前就已经知道剧情后续发展，会很清楚该做好怎样的准备，就这一点来说轻松很多
。
但与此同时，这次的电影剧本有208页，比一般2小时电视剧SP的剧本厚了两倍以上，我第
一次拿到有239场戏的剧本。
大坪：但是非常可惜的是，在剪辑时不得不剪掉的戏有好几场。此外，这次是在拍摄全部
结束之后才开始进行剪辑的排程，导演也是在脑中好好整理了想法之后，才开始处理剪辑
作业，这也是电影才能做到的。
作为助理制作人，拍摄电影和电视剧时工作内容没什么不同，但电视剧通常是一边拍摄剪
辑、一边播出，电影是全部拍摄完成后才开始剪辑，比较没有那种被死线追赶的感觉。
Q：对你们来说，电影“ラストマイル”的看点是？
松井：爆炸的场景吧。这次作为副导演，花最多心力投入的就是这个部分，预告画面中能
看到好几个爆炸场景，为了制作出跟剧本描写爆炸范围相符的炸弹，跟负责监修的爆破专
家来回讨论了无数次才完成。
原本剧本中设定的炸弹原料，被专家指出在日本很难取得，于是就修改设定，把那项原料
改为从既有制品中提炼，同时透过布景中的小道具来呈现这一点，此外，从爆炸的气流方
向、到火焰颜色的电脑动画制作等等，在许多细节上都力求真实。
高桥：关于炸弹真的有很多细致的幕后设定，想起来就感触很深。而我自己对火野正平（
角色：佐野昭）和宇野祥平（角色：佐野亘）的互动印象很深，他们就像真的的父子一样
，真的非常厉害。在拍摄现场的休息时间他们就已经进入角色了，我真的非常喜欢他们两
位的互动。
大坪：我希望大家多关注的，是满岛光跟阿部贞夫（角色：八木竜平）的对戏，这两人在
电影中立场对立，大部分的时间都是透过电话针锋相对，到了电影最后那场当面对峙的戏
真的非常精彩，拍摄时天气非常冷，但两人的演出能让人看到入迷，忘记了现场的低温。
结束了导演冢原あゆ子＆制作人新井顺子的拍摄现场
Q：三位想加入影像产业的原因是？
松井：读高中时开始思考自己的未来，当时很喜欢学校这个场域，一度想当老师，但仔细
一想，我会喜欢学校，是受到“ROOKIES”、“水男孩”等校园电视剧很大的影响，这些
校园电视剧也成为自己理想中的恋爱与青春的教科书。于是我也开始想制作“能声援孩子
们青春时代的校园电视剧”，以进入影像产业为志愿。
之后我主动表达意愿，加入了冢原さん和新井さん的“下克上球儿”剧组，负责球儿们角
色的甄选会，累积了无可取代的经验。
高桥：我并没有只专注于特定领域，感兴趣的工作其实非常多。但会让我有这种想法的正
是电视剧和电影，我经常听到身旁朋友说“这部电视剧是我的支柱！”我也想要制作出“
能成为谁的支柱”的作品， 所以进入了这个业界。
我特别喜欢“为了N”，这部作品也是冢原さん和新井さん制作的，如今能和创作出自己
喜爱作品的人一起工作，非常光荣，我还记得我刚进公司的时候，看到一旁走过去的冢原
さん就非常激动（笑）。
大坪：我希望能把我喜欢的事物当成工作，当初求职时就把领域缩小到自己感兴趣的娱乐
产业。我父亲也在电视相关产业工作，我知道在这个行业工作很辛苦，但我也看过父亲投
入工作非常有活力的样子，我想既然是我喜欢的领域，我应该能撑下去，我对各类电视节
目都很喜欢，但如果要当成工作，希望能参与电视剧的制作，进公司后被分配到电视剧部
门，真的非常高兴。
Q：“ラストマイル”是由TBS SPARKLE的冢原あゆ子担纲导演、新井顺子担任制作人，跟
两位一起工作的感觉如何？
松井：冢原さん总是一直在吸收新知，比如说拍摄角度，她会说“这个角度我看过了”、
“有更不同的角度吗？”一直在寻找过去没有的创新，和她讨论美术设计也是一样，她总
是能想得比我们更深更远。要跟上她要非常专注才行。新井さん则是不管什么时候都会为
拍摄现场所有人考虑，是非常有包容力的人。
从刚进公司开始，我就对两位非常憧憬，这次的电影是首次与她们合作。而且在这次电影
中，“アンナチュラル”暌违6年、“MIU404”暌违4年再度复活，即使经历了这些年的岁
月，但当摄影机开始运转，现场一瞬间就凝聚出作品各自特有的氛围感，让我非常感动。
当年在电视机前看的作品，如今能成为幕后一分子参与其中，非常开心。
高桥：这次电影是我第二次和两位合作。冢原さん不只是对演员们、对工作人员们说明任
何事情，也都非常仔细又清晰易懂。她很常用“如果你处在这样的立场会怎样？”、“如
果是面对自己的妈妈，你会怎么想？”这类比喻，让演员能将自己带入角色来想像，更容
易发挥演技、表现也更加生动。
大坪：冢原さん不管何时都将演员当成第一优先，对演员的方方面面都仔细考虑到了。新
井さん则是会随时注意所有工作人员的状态，当然也会有很严厉的时候（笑），但只要她
一到现场跟大家打招呼，现场气氛就会开朗起来，是让人向往的存在。我曾参与“最爱”
的制作，这次是第二度加入新井さん、冢原さん的剧组，两位制作的作品果然是充满着紧
张感，能够加入两位首次制作电影的团队，真的是太好了。
Q：最后，请三位给想要加入影像产业的求职新鲜人一点建议。
大坪：懂得如何说明自己为何爱上那些喜欢的事物很重要，不能只说“总之我就是喜欢”
，而是要能具体地描述“因为怎样的理由，我很喜欢这部作品”，我觉得这是比较好的方
式。
高桥：我有点后悔自己没能在进入职场之前，尽量多看一些电视剧或电影，看过的作品越
多、往往能成为制作时的灵感，在学生时代有时间的话，推荐大家尽量多接触各种影像作
品。
松井：很多人因为喜欢电视剧，所以想从事电视剧的工作，但我认为应该好好思考“自己
透过影像想传达些什么？希望观众看完之后有什么反应？”重点应该放在观众看完后的行
动，我觉得是比较好的方向。
===我是分隔线===
终于等到Last Mile在台湾上映了，这篇幕后工作人员当初翻好之后。
现在正是拿出来分享的好时机，我有想过是否贴去日影版，但因为内文
也有很多与日剧相关，加上这部电影也是野木共享宇宙的延伸，所以还是
把这篇文章放在日剧版了。