(但是我整篇打完才发现太习惯不要暴雷，所以理论上剧情完全没透漏)
不得不说同一时间有两部元素如此相近的日剧真是不可思议，
连编剧年纪和作品产量都属于多集数日剧的生力军，
因此想就两部的商业成果分享心得。
初恋
长筹备期、充足的授权支援、无庸置疑的演员程度、完全有能力绑定的人事时地物
以及location的专业堆叠让这出剧不红只有可能是编剧雷得太夸张，比方说铁血的孤儿
之于完美的音乐机设人设，那真的是带给观众集体创伤记忆。既然一切的元素都不能
跳脱单一线性的设定，编剧能够做的真的就是将自己的个性尽量收敛，让现场的演员
和摄影尽情发挥网飞带来资源和以此搭建的舞台。以我个人观点，可惜许多日本
特色浓厚的节目或文化财产掌握在各电视台或松竹手中，网飞大概不可能得到授权，
不然这也许也是个不错的合作模式，既不过分强调日本社会现象却又能够彰显日本的美，
国内外观众都能无痛买单并有高规格的享受。因此对于寒竹编剧我觉得未来可以尝试
元素较简洁、场域较单纯、但同样能让演员尽情发挥的剧本，相信日本国内的音乐支援
和成熟的摄影语言能让观众更直接的面对编剧者的内心世界，而这样的设定正是silent
silent
不得不说编剧应该是当作新人作家的节奏在写这个剧本，说不定脑中没有演员和镜头
每一个章节的切换和剧情的起伏都来自演员将心中的痛苦和所处情境的纠葛外显在镜头
前。但是演员毕竟不能脱稿演出，就算现场即兴也是让剧本更活现的尝试而非主导剧情
的走向，因此编剧对什么角色越熟悉，那个角色就将更加鲜明，因此我大胆假设编剧脑中
的想就如同青春期的向往，但却缺乏真实的材质。凑斗是朋友口中的完美先生，奈奈是
真正相处过的好友，而春奈演绎的是编剧心目中的自己或者希望自己能够做到的样子。
新人作家往往只能写一个好小说时常就是因为人生的一切际遇都在这个作品用完了，下
个作品若缺乏原料处理的机制将无以为继。这样的作品在商业上能够忽然取得大成功我
觉得是因为日本年轻人受够了日剧的公式和太过频繁的说教和社会责任，今天忽然来了
一出社会尺度比较收拢的作品让观众好好哭好好感动因此能够得到满满的回响，可能也
是编剧者没有考虑过的，属於戏剧的社会引燃。这让我想到赖声川无心插柳的
暗恋桃花源，本来只是一个编剧习作等级的集体创作，但经过无数次的公演、无数演员
的悲欢离合，这剧早就属于所有观剧的人而非表工自己的东西。因此对于生方编剧，
我比较希望他继续沉潜在他的世界之中，透过专业的crew让整个project成为有机体，
他甚至不用改变，也不需要再接受访问，坦白说观众看了得到安慰就已经足够。
写在最后，其实一个月下来连续两出探索回忆的剧让我很不理性的又传讯息祝她生日快乐
(和也英一样的40岁射手座)。人生到现在理性所不存在泪水的滋味已经像想的听力一样快
要完全干涸，不如就好好感谢制作群的辛劳，让这两出剧成为下一次回忆的锚点吧。