很久没有这样想说一篇日剧给我的感想了。
前面已经有网友写自己对于平匡这个角色的共鸣感，
讲男生在感情路上的徬徨和犹豫，
再一回头，发现有人在自己身旁张罗家务那种笃定的幸福。
我也有着同样的共鸣，但想来想去，怎么样都不觉自己会写的更出色，
那就写写这部日剧的剧本吧！
颇不赖的剧本设计教材。
这部日剧其实有四个主要角色，
其实符合“逃避虽可耻但有用”这个主题的有两个人，
平匡和百合，这部戏在讲的故事大纲，
就是平匡和百合走出来的那个过程。
剧本在设计角色的时候，角色性格往往越纯粹越好，
因为性格越纯粹的角色，剧本撞击的力道越大，性格也越明确，
观众才会更有共鸣。
就像三国演义的作者，把张飞和关公的性格写的比史实更加纯粹，
于是我们对他们的性格理解，就更为鲜明。
平匡、百合、美栗都是，剧本在设计时把他们的性格设计的如此纯粹，
也许现实面上我们还不好遇到如此性格清晰的人，但剧本这样设计，
让我们掌握了平匡的个性、喜怒哀乐，也看见百合的坚强和委屈，
喔，还有，还有美栗非常可爱的性格（这根本是设定给结衣打全垒打用的）。
因为角色性格的越纯粹，我们就越能在那个角色中，看到一部分的自己。
另外一个让剧本角色鲜明的作法，就是在剧本中建立对照的角色。
在这出戏中，对照法用的很清楚，
平匡的对照就是风见和一点点的日野，美栗的对照是小安，
百合的对照就更多了，有美栗妈妈，有五十岚，
甚至要说美栗和百合之间是对照的性格关系，也不是说不通。
有了对照的角色，就衬托角色之间的性格、个人特质差异，
角色之间就变得更立体，木讷的看起来更木讷，积极的看起来更积极。
当对照的角色用的越多，角色越立体，
这出戏中谁的对照最多？是百合，
所以百合在这出戏被塑造的最完整，血肉被赋予的最清晰。
她和风见讲到自己对旗下化妆（？）品牌理念的对话，我深受震撼：
作为一个曾经的行销人，我知道百合已经不是在讲品牌故事，
而是她把她对自己生命的省思和企图，都灌注在品牌的spirit上，
我不知道塑造百合的是剧作家还是原作漫画家，
但我想她在百合身上投下的力气，恐怕是来自于自己的生命历程吧！
剧组这么努力的把百合塑造好，我看到后来才知道，这是有原因的。
剧本角色要立体，就要有对照性的角色，
但是对照的越多，角色结构越凌乱，就会变成杂乱无章的迷宫图，
这出戏的剧本设计上，有试图节约使用角色，避免太多角色变成可抛弃式，
我觉得节约角色的理念，用的最精采的就是五十岚，
剧本设计拿她应对平匡、应对风见、应对百合身上，却不觉得突兀。
这出戏连堀内都扛到比我预期多的剧情，让我蛮佩服的。
这11集的戏如果只处理平匡，那会显得时间太长，
要嘛必须拖戏，要嘛就得下重口味的情节来支撑时间，
而在故事的后半段，平匡开始踩出去而在火车上吻了美栗后，
其实观众的期待感很快就会消融掉，
这时候百合的价值就出现了，她吊住了故事后半段的观众心思，
我们开始呼喊著，希望她别再逃避了，
要勇敢，要勇敢。
百合线设计的漂亮程度，几乎可以独立写成一个剧本。
百合、风见、五十岚的故事，其实延展性还很长很长，
写成一个超大龄单身熟女追求爱情的故事也不为过。
可惜这出戏的调性就是甜甜的、轻快的圆舞曲，
也只有11集，实在不允许剧本家再花几幕的时间带出更多百合线的转折了，
看看剧本在最后两集的小跑步，就知道剧作家赶进度在收官了。
而她收官的成功，就不用我多说了，这个版的网友好评，
已经道尽了一切。
虽然不是完美无暇、连个瑕疵都找不出来的剧本，
但是这出戏的成功，有结衣的美丽笑颜，有星野的高共鸣感演技
（完全打中宅男们的认同），有石田演百合的生命力等等，
也别忘了，这出戏有出色的剧本。