日文剧名：いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう（いつ恋）
中译剧名：那一年我们谈的那场恋爱（某天想起这段恋情一定会哭泣）（追忆潸然）（思
恋哭泣）
趁著台湾播出的机会再看了一遍，这几天边看边写，不知不觉生了一大篇...。
（以下当然有剧情透露）
‘いつ恋’是这样的剧：在低薪、过劳、职场霸凌、贫富不均、东京与偏乡的悬殊差距、
震灾、辐射外泄等问题充斥的社会，在这个不怎么光明的世界里，依然保持纯真与善良的
两人相遇了，并且相爱。世界越是黯淡无光，就越显得两人的恋情纯净无比。我想，全剧
的设定就是这样吧。
在日本播出前，相关的新闻或宣传中就把‘いつ恋’与同样是坂元裕二编剧的‘东京爱情
故事’相比较，称为“21世纪的东京爱情故事”。或许因为这样的定位，剧中置入了大量
的社会现实，营造出当代的感觉。恋爱剧竟敢作出这样的尝试，还是满令人佩服的。
而就结构来看，这部的第一集到第五集是一个段落，第六集到第十集是另一个段落。前一
个段落是在处理两人相遇，练帮助了音，将她从深渊中拯救出来。接下来原本应该要发展
进一步关系，但主要因为练太过于为人着想的个性，导致两人无法坦然相恋，到这个段落
的最后也就是第五集，用一个完美的修罗场打破这个诡异的状况，接着练因为亲人的关系
回到家乡会津，结束这个回合。
后一个段落则是同样的情况反过来用。两人再度相遇之后，音帮助了练，将他从深渊中拯
救出来。然后两人似乎可以发展恋人关系了，却因为音太过好人的个性，导致两人无法在
一起，等两人的障碍似乎要消失的时候，音也因为亲人的关系，最后回到了北海道，而练
也再度开车前往北海道见音，正好呼应第一集的结尾。
第一集结尾，开着大货车的贫穷“王子”练从遥远的东京前来，将音从北海道的寒夜中拯
救出来，带往黎明的方向。而到了最后一集的结尾，练再度前往夜晚的北海道，为了挽救
他与音的恋情。
前后两个段落，几乎是对称的。这个刻意的安排，一方面可能是脚本家的（恶）趣味，另
一方面大概是为了强调音与练两人的相似，塑造出天生一对的感觉也说不定？
不过跟后五集比起来，网络上对于前五集的评价比较高。我自己也是这么觉得。也许是因
为比较有爆点的梗，几乎都集中在前半段的原因吧，最起码后半段找不到类似前半段“火
锅修罗场”的大场面。
另外，为了剧本的转折，有时太过于摆弄角色。例如第五集的修罗场之后，练与音两人的
互相爱慕已经摊开在大家面前，但两人因为一点点微不足道的理由就没了联络，连天快要
塌下来的311事件也没让两人恢复联系，实在是不合情理。这可是311耶，一堆日本人都尝
到差点生离死别的滋味，亲眼或亲耳确认对方的死活还是比顾虑对方跟谁在一起来得重要
吧！反正全天下都知道他们两人是怎么回事。无奈这出剧就是要分前后两段，所以两人注
定要在此时分开。
木穗子与朝阳，这两个角色的作用跟许多恋爱剧的女二、男二一样，就是形成男女主角在
一起的障碍。这样安排也没什么不对。但是为了男女主角感情加温或疏远的节奏，女二、
男二就必须一下子变黑，一下子又翻白。这时，他们变黑、翻白的理由能不能说服观众就
很重要了。
前半段的木穗子，先是与人夫不伦，又跟练上床取暖，本来在大家的心目中黑到发亮，但
是在一封长长的短信中表白自己之后，使得练与观众都想要好好地对待她，也因此构成了
练与音交往的障碍。这里的理由，个人觉得脚本家安排得不错。而后半段的障碍：朝阳，
则必须在音与练恢复联系之后黑化，所以必须适时地忘记他与音之间的重要记忆，才能让
音心中的天平倒向练，而剧情又需要再次构成音与练的障碍时，朝阳又必须忽然想起那位
太太的事情。老实说演到这里真的令人噗哧一笑，因为编剧的意图实在太明显了。前后两
个段落看来，还是前一个段落木穗子的部分处理的比较优秀（那封短信写得太好了嘛～）
。
此外，在后一个段落里，两人的周遭环境有渐渐变好、变得比较人性化的趋势，或许是因
为编剧要慢慢带出甜蜜的结局。但总觉得有点刻意，与前一段的氛围不太符合，而且周遭
的人如搬家公司的老板、前辈的转变也有点让人摸不著头脑。要是多花点时间去处理就好
了...
好吧，吐槽就到这里为止。接下来，是坂元粉丝的时间～
‘いつ恋’几乎每一集，都可以挑出让人反复咀嚼品味的名台词。
对坂元有点熟悉的大概都知道，坂元的剧常常都在写信，只要有信则必定催泪，例如‘最
棒的离婚’中光生写给结夏的信。而到了‘いつ恋’，简直是坂元信件魂（这啥）的大爆
发。例如第一集音的母亲临死前写给音的信，以及最后一集音给过世多年的母亲写的回信
，还有第三集后半段木穗子写给练的告白短信。（当年手机萤幕还那么小就打了那么长串
真是辛苦了）
剧中还不时出现长长的独白，也跟信件非常相似，在表现手法上，也同样都是以独白搭配
影像和背景音乐。第三集后半两人偷听音乐会时练对音吐露的心声，第四集后半练对音长
长的告白，第八集音帮练画肖像时两人对话中的长台词，还有第九集最后练在手机中给音
的留言...等等，这些台词的风格都不像日常使用的语言，反而细腻动人宛如情书。坂元
写剧本的时候，是把这些段落当成散文或诗歌在写的吧！（坂元当年追森口瑶子的时候不
知道写了些什么，真想拜读一下）
比较短的台词，也像是名言集一样：
“恋爱的顺序是衣、食、住。”
“嘴里说著‘我不想成为到处都有的那种女孩子’的女孩子，到处都有。”
“东京不是能实现梦想的地方。东京，是能够让你不会注意到自己的梦想没有实现的地方
。”
“所谓的喜欢，不是在见面的时候，而是在见不到的时候才萌芽的吧？”
“梦想本来就是困难的。不但很麻烦，还让人郁闷，想说放弃算了但又没办法，就像一团
杂乱的线缠绕着你的心，没办法整理清楚。这就是梦想。甚至还有人被自己的梦想击垮。
”
“直到最后，我还是会站在少数的那一边。不管要表决几次，我都会站在有妳的那一边。
”
诸如此类的名台词与对话，散落在全剧各处，简直就是坂元戏剧的本体啊！只要有这些精
华段落，纵使剧情安排上有一些小小的不协调都可以不予计较～
除了台词之外，各种隐喻也显示出剧组的用心。例如称呼为“杉原音”还是“林田音”，
就代表不同的意义。在北海道的养父家中栽种、却被抛弃的花，以及有了自己的房间时在
窗外栽种的花，都象征了音的自主意识被压抑，或是获得伸张的自由。母亲写给音的信，
以及音写给母亲的信，都代表音追求幸福的希望，丢弃信件就表示她决定勉强自己，抛弃
幸福。在两人住家附近的坡道，音和练、木穗子相遇时，为了闪避来车分别往坡道的两侧
靠，让人不禁为了被隔在另一侧、孤孤单单的音感到难过。旧的花瓶和新的花瓶，分别代
表练与朝阳，把花朵分开同时插在两个瓶子里，自然是举棋不定的意思。第一集就留下来
的白桃罐头，在最后一集打开来吃了，代表练的事情在音的心中已经有了结果。“葡萄的
花是葡萄的味道，香蕉的花是香蕉的味道”乍听之下只是哄孩子的话没有什么含意，却是
母亲留给爱幻想的音最美的语言。各式各样的隐喻埋藏在全剧各处，没有明白说出来的，
却含有更多层次的意义。──果然是擅长暧昧的日本风格。
还有不得不提的主题曲和配乐，尤其是主题曲：手嶌葵的“明日への手纸”，歌声温柔而
哀伤，彷如轻轻照拂大地的朦胧微光，相当符合这出的调性。官方释出的MV片段中（
https://youtu.be/CIx8ts2TbZA），长大之后的杉原音，紧紧拥抱小时候的林田音，如同
穿越了时光，把勇气与安慰带给了小时候的自己。就像最后一集音写给亡母的信：“我想
告诉六岁时的我，总有一天，你将不再只是孤单一人。”虽然正剧中没有出现，但仍属于
剧中世界的名场景。
此外还有一些设计巧妙、让人想一看再看的片段，像是第五集的修罗场。当旁观者的情绪
已经累积到快要爆炸的程度，这时把所有重要角色聚集起来，再把隐藏的问题狠狠捅破，
让剧情猛然转了个大弯，直奔第一段的结尾。全剧最痛快的场景就是这里了，不然依照练
和音这两只的M属性天晓得他们会忍耐到什么时候。
第八集音与练在音的房间里素描，两人彼此告白气氛正好时，朝阳闯入的那一段也很有爆
发力。可惜爆炸的规模大小、被卷入者的下场之惨，以及转折剧情的作用上，还是比不上
火锅会来得经典。
除了上述的段落，还有别的桥段也很令人喜爱，例如第九集后半木穗子在音的家里喝醉了
，蹲在地上用手掌敲著酒杯说“反正我就是个麻烦的女人”、“音就该跟练在一起啦”（
←“给你钱，快交往”的委婉版本）。这一段两人都演得非常自然，令人联想到高畑和有
村在戏外本来就是好朋友的这件事。
全剧的结局，也很值得多看几次。
在北海道的家庭餐厅，向来温婉体贴的音好好地闹了一回脾气。她为了让自己断念，把自
己留在北海道照顾义母，所以故意用冷淡的语气说话，否定练说的每一件事，把在东京的
日子批得一文不值。老实的练被搞得不知所措，只能小心应对，直到话题转到小柴犬身上
才有了转机。音压抑在胸中的爱意，到了此时终于忍不住满溢出来。这一回，两人的相处
终于像是男女朋友了（若不是男朋友又有什么好任性的），显得特别可爱。
当“明日への手纸”的前奏响起，北海道的夜晚似乎变得温暖了。黑暗的天空降下冰冷的
雪，仿佛也带来祝福。他们从人烟稀少的北国街道开始，在家庭餐厅的靠窗座位，在大货
车的驾驶座，在公共汽车上，站牌旁，种满花草的庭院里，陡峭的坡道边，还有在许多的城市
角落里缓缓滋长的爱情，终于有了美好结果。两人在东京时珍爱的路边小花，此时也静静
地伫立在最后一个镜头中，展示全剧的最后一个隐喻：总有一些不起眼却美丽纯净的事物
，能够超越周遭的污浊而存在，就像突破柏油路面的花朵一样。就像两人的恋情一样。