‘Love Song’（ラヴソング）目前到了第八集，收视很惨，说不定会拿下月九剧从1987
年开播以来最糟收视。不过我自己却看得挺开心的。剧情毫不勉强（起码在前半段），各
角色的情感流向顺畅合理，拍摄手法、运镜、后制等方面都看得出制作者的心意。
然而，收视就是低。
影响收视的原因很多，暂且先撇开收视率调查的合理性不谈（从四千多万人口的关东地区
挑选出同意调查收视状况的数百户安装设备进行调查，制作出关东地区的收视率），从主
演的福山雅治最近闪婚造成粉丝震撼与失落、女主角竟选出毫无戏剧表演经验的新人、剧
情简介一开始就让人看不出新意，甚至富士电视台高层这几年来脑袋有问题（XD）...等
等都有人提到。先从最简单的假设来看好了：如果主演的福山雅治尚未闪婚，结果是否大
不相同？
答案大概是肯定的吧？三年前以福山主演的连续剧，可以拿下平均近20％的收视率，打个
折也应该还有13％、14％，即使其他环节再弱一点也不致于在第一集就10点多。可以说恋
爱剧就是偶像剧，主要角色是否让人接受，几乎就决定了大局。──据说第一集一开头就
大剌剌放出福山的床戏，让原本就因福山闪婚而失落的粉丝OL和主妇看不下去，简直火上
加油。不过这个说法到底有多普遍，可能也无法证实吧。
至于一开始释放出来的剧情简介，也就是剧情的设定，被批评为老梗。这一点或许也不是
这出恋爱剧低收视的理由。更老梗的恋爱剧多得是，日剧也好韩剧也好，俗滥恋爱剧的市
场原本就在（我也常看，没骂人的意思），只要剧情转折上细致一些合理一点就行，甚至
于更不合理一点（各种巧合、偷听、误会），不少人恐怕也照吃不误。在这个看剧容易、
大家看剧都看很多的时代，多少有点心理准备了。当然前提是：主要的角色能够让人接受
。
问题还是在角色吧？
（以下包含大量场景与剧情描述，请斟酌服用）
再说到拍摄手法。
这出有不少令人超想按赞的场景，例如第一集一开头女主角佐野（藤原樱）在樱花盛开的
并木道上飞驰，不小心张嘴吃了一口樱花，就呸呸呸地努力把花瓣吐出来。但是到了第一
集的结尾，她终于从压抑、委屈的生活中找到新的希望（以及心动的对象）之后，同样的
并木道，同样的樱花与奔驰，她脱下了护目镜，眼前的世界瞬间从黑白变成彩色，然后开
心地张口捕捉了迎风而来的花瓣。这个反差对比虽然不一定会被注意到，但却是细心制作
的证明。
很棒的运镜也常常出现。例如第二集接近结尾的地方，男主角神代弹著吉他，女主角佐野
在旁边就著吉他旋律练歌，两人坐在东京都厅旁的公园台阶上，镜头绕着两人的身边缓缓
旋转，阳光、温馨还带着一点点粉红的气氛。此时歌声忽然中断，整个世界安静下来，神
代身边的佐野变成死去20年的前女友主唱，仿佛白日之下一缕芳魂。这就是男主角内心深
处真正的风景，是他永远无法忘记的人。旋转的镜头又切换回现世，坐在台阶上的，仍然
是那个怀抱着单纯的恋慕与希望的佐野，而她丝毫没有发现他的想法。
...好吧是有那么一点点的狗血。但是表现得真好。
优秀的旋转镜头在第八集也出现。与女主角佐野同住、同时也是最好的朋友（夏帆）即将
搬走，一群人原本正在开欢送会吃吃喝喝快乐聊天，围绕着他们的镜头缓缓旋转，光线慢
慢变暗又变亮，欢笑声远去，新的一天到来，只留下空荡荡的房间与佐野孤单一人。此时
旋转的镜头才静止下来。
这种运镜的方式不算新，但是与背景音乐的配合、节奏的掌握，都能把镜头要表达的情感
渲染开来。
日常化剧情与疗愈的效果，是日式作品常被提到的强项。在这部的第四集有一个场景，几
乎可以作为范例：神代与佐野和唱片公司见面想要争取机会，但似乎是失败了。两人走到
外面的广场（拍摄地点在东京港区的“品川シーズンテラス”），神代想要安慰佐野，然
而活泼的佐野即使稍微有些口吃，却比神代所想的更加开朗，还软磨硬泡拉着神代比赛投
垃圾桶。这到底是谁在疗愈谁呢？（我自己是看得很疗愈啦...）
类似的细腻表现，充满整部剧。当然，并不是全剧都没有失败或令人搞不懂要干嘛的部分
（例如第八集佐野与空一到海边巧遇口吃小女孩那一小段不知有何作用）。幸好失误之处
较为枝节，并不至于影响整体走向。
剧情最后到底会是以老梗收场，还是能变出一些新意？后者目前还是有希望的。这部戏曾
经出现的老梗，有时会发现其实并不是真的那么老。例如第四集，唱片公司要求“记录不
佳”的男主角神代滚远一点，才愿意替佐野安排出道。看到这里我心里就在呐喊：喔喔出
现了！恋爱剧常见的桥段，某种无聊的“大人的理由”阻止两个人在一起！──结果，完
全不是这种走向。那么喉咙长肿瘤可能导致无法唱歌，会不会也能变出新花样呢？
“男主角的心最后一定会被女主角拯救”，是本剧的既定事项（＝老梗），最后的结果必
然如此、也必须如此。但是要走到这个结局，剧情上该如何安排才好？细节上是否能表达
出应有的情感强度与合理性，最好还要有点新鲜感？
后面只剩两集，期待中。
（FB版：https://goo.gl/IeRJuW）