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上周五（3/4）是日本奥斯卡（日本アカデミー赏）颁奖的日子，打从知道二宫和也被提
名为最佳男主角，我就一直引颈期盼著这天来临。
虽然先前二宫就已凭同一部片‘我的长崎母亲’（原名‘母と暮せば’，预计五月在台
上映）夺得‘旬报十佳奖’最佳男主角，但日本各大奖项的调性听说不太一样，比如在旬
报十佳奖夺得最佳女主角的深津绘里，在日本奥斯卡就连入围都没有；与二宫一同入围的
又是役所广司、内野圣阳、大泉洋、佐藤浩市这些实力派前辈，感觉获奖的可能性不高，
因此我的心境本来称得上轻松。
想不到时间越近傍晚，我的紧张就如野火燎原般越烧越烈，整个人变得心绪不宁，也完全
无心上课（该死的是这时偏偏忘了带手机出门！）。同事见我紧张，中间下课时帮我上网
查，但是一度查错，以为得奖的是大泉洋，瞬间我内心的失落难以言喻，整个人像被掏空
了一般，消沉的程度连自己都吓一跳。
好在一切只是误会，当时结果似乎还没出炉。于是下班后另一个同事又替我查了一次，这
回各大新闻已经明明白白地写着二宫得奖的消息，应该是错不了了。
我在开心得简直要飞上天的同时，还是不太敢置信，非得亲眼确认一下不可。因此我穿着
高跟鞋在大街上情不自禁地跑了起来，以最快的速度冲回家，上网看了获奖影片，确定一
切都不是虚幻，心中的大石这才放下。
我安心地软瘫在沙发上，喜悦满塞在胸口。或许是因此，虽然有股想哭的冲动，却到最后
也没哭出来。
※ ※ ※
早在正式出道前，二宫在杰尼斯事务所就被归属为“会演戏”的一群。有“世界的蜷川”
美称的舞台剧名导蜷川幸雄（名摄影师蜷川实花之父）在2003年与他合作电影《青之炎》
时，形容他“宛如日本的瑞凡‧费尼克斯（River Phoeniex）”，将他与小栗旬、藤原龙
也视为上天赐给自己的三个奇蹟之子。
《青之炎》是二宫的电影处女作，虽然没有让他得到任何奖项，票房也不理想（他曾在首
映日偷偷跑去戏院看，结果没几个观众，让他很受伤，一度对演电影却步），却让他的演
技广受肯定，促成往后的许多演出机会。包括演而优则导的好莱坞名导克林‧伊斯威特（
Clint Eastwood）、美国舞台剧导演Robert Allan Ackerman、丰川悦司等，都是看了这
部片后，产生想与他合作的想法。
我也是当年在金马影展上看了这部片，才从原本的不屑（我曾认为岚是个长相奇怪的团体
），转而对二宫另眼相看，并开始认同他的演技。
所以说，是否得奖，有时与实力高低并不是绝对相关，运气──比如遇到调性合的评审─
─也很重要。
丰川悦司当年看完《青之炎》试映时说：“我拿‘伊甸园之东’中詹姆斯迪恩所饰演的角
色来作比较，二宫的表现真的非常精彩。”椎名桔平则说：“他散发出的蓬勃活力，让我
想起‘盗日者’中的泽田研二。”《青之炎》原作者贵志佑介也说：“看到他的演技，会
让我想到《天才雷普利》中的麦特戴蒙。二宫在不知觉间便达到了国际级的水准。”
大家好像都很喜欢拿他跟别人作类比，之前《秘密岚》到拉面店出外景的时候，老板也说
二宫在《来自硫磺岛的信》的演出，有名演员松田龙平的影子。
2007年‘洛杉矶时报’刊载二宫的个人特集，并给予高度评价：“二宫的表情完美，宛如
即将崩坏一般，充份表现出伊斯威特导演所要传达的、战争牺牲者的哀叹。”2010年，CN
N报导将二宫选为“还不具有世界性知名度，但有演技实力的七个日本演员”之一（另六
位为寺岛忍、加濑亮、安藤樱、堺雅人、木村多江、吉高由里子）。
《来自北国》的名编导仓本聪与二宫合作《温柔时光》后，为他量身订作了一部戏《拜启
，父亲大人》；2008年二宫生日时，还写了一封充满爱情的祝贺信给他。
2005年，与二宫数度合作的堤幸彦导演（代表作《池袋西口公园》、《圈套》、《SPEC》
等）也说：“他可说是现今日本演员中，最能信赖的一个，同时也以音乐人的身份活跃，
是个无法只以‘演员’的角度来概括的‘明星’。而且这个明星不是靠周围的人帮助，而
是凭自己的脚稳稳地站立行走的类型。”
同样与他合作过好几次的金子文纪导演（代表作《木更津猫眼》系列、《大奥》二部电影
版等）说他“不是用头脑思考，而是凭感觉演戏，是个非常感性的人。很重视自己的感觉
，不只是剧本表面上的文字，也会重视拍摄当时的氛围。像他这种类型的演员十分罕见”
。
除此之外，许多共演者都说，二宫的集中力惊人，身上仿佛装了开关，能在导演喊“开始
”的瞬间切换自己与角色。即使到片场时都在跟其他人谈笑或玩游戏，开拍时也能立刻化
身为角色，拍摄时一次OK，很少NG；他的演出自然，不带有丝毫偶像气息，更没有“二宫
和也”这个人的影子。
因此，与他合作过的人，不只一次用“天才”来形容他。
在电影《大奥》的卖座感谢会上，金子导演说：“二宫是天才，就算说是国宝也不为过。
虽然比他大十岁以上的我被他称为‘小猫’，但因为是天才，也只能原谅他了。”
这次与他合演《我的长崎母亲》的吉永小百合，同样对二宫关爱有加，每次受访提到二宫
，都会流露对“儿子”满满的爱与骄傲。“和也桑在拍摄现场不会让人看见自己练习的模
样，却一次也不会出错，是个天才。”“他真的很有礼貌，也很爽朗，让我吓了一跳。”
“他能毫不费力地做到山田导演精细的要求。此外，拍摄时早上有称为‘号外’的更动台
词，二宫桑也有一次是要记长台词的…但是，他能将之完美地转化为自己的东西。也因为
他愉快的演绎方式，让这部沉重主题的作品，也能让人莞尔一笑。作为演员，他已经超出
偶像的范畴，具有无限的可能性。”
上述只是一小部分。合作过的导演、编剧、演员们，几乎无一不对二宫赞不绝口，除了他
的演技，他认真的态度（比如总是事先背好台词，几乎不带剧本到拍摄现场）、纤细的感
性、善体人意的个性（比如在背剧本前，会先背所有工作人员的名字）等，也是博得合作
者欣赏的要素。
“这么说可能有点怪，但我认为二宫并不任性妄为（生意気），或者说他的生活方式很纯
净。我在这一行也待了很长时间了，是不是装出来的，我一看就知道。”
在2015年12月4日发行的《周刊电视》访问里，刚与二宫合作《红 鱼》的北野武如是说
。
在我眼中，二宫和也确实是个极特殊的演员，有他独树一帜的理论见解。比如他看剧本时
只看自己的部分，最初是因为往往在拍摄前两三天才拿到剧本，只求能记好自己的台词，
但后来似乎养成了习惯，也觉得这样一来，才能在和对手演员首度对戏时，产生最自然的
反应；此外，比起演员，二宫更多的是以“制作者”的角度在看整部作品，或许这与他十
几岁时曾想赴美研习电影幕后工作有关，也与他冷静综观的性格相合。
他不像许多演员以当上主演为目标，相反地，若用棒球来比喻，他希望能被四个左右的球
团以第二顺位指名。
“因为我既没有绝对性的武器，也没有可以压倒群雄的经历。但是，能成为让人觉得‘只
要在场就能帮上忙；只要二宫加入，比赛一定能更安定吧’....这种‘懂得算计的投手’
，就是我的目标。不是以快速球气势如虹地带领比赛走势的先发投手，而是以变化球不经
意地支持着整部作品。”（2013.2.14‘TV Guide Person’）
“跟自己相似的角色并不会比较好演。相反，我觉得反而困难。就像天生头脑好的人无法
‘演’出头脑好的角色一样，因为他想必从没想过自己为什么头脑会好。或许，越是别人
口中‘合适的角色’，跟那个演员的本质就越相反。就因为角色跟自己不同，才能够任想
像无限驰骋。”（2008.12在杂志‘More’上的连载《一途》）
因此，他不喜欢只以几句话概括一个角色，而喜欢去想像一些剧本没有的情节、去思考人
物在这些情境下的感情和反应。但他演戏时不会加入太多自己的意见，只是尽力达到导演
的要求。只要导演喊“OK”就OK，不会因为自己不满意而要求重来，甚至以“能比预定时
间早拍完”为目标。
这样的态度看似被动，但他也有自己的坚持，比如把台词用自己的方式说出来，有时还会
擅改台词。但那样的更改，毋宁说是让角色更贴近生活，因此向来不允许自己的剧本被更
动的仓本聪，在读本阶段听到二宫的诠释时，也没大发脾气，反而说：“你保持那样就好
。”
‘キネマ旬报’（注：1919年创刊，在日本是历史悠久又有公信力的电影杂志）前编辑长
兼电影制作人，同时也在城西国际大学担任媒体系教授的挂尾良夫如此分析：
“有积极表现自我的演技，也有被动承受的演技，二宫桑该属后者。在演员中，有些人倾
向于突显自己，结果破坏了电影整体的平衡；二宫桑则能自然地融入情境，与其他演员调
和。做不到的事就不勉强去做，是他的长处；要是拚命强调自己，或者刻意事先为角色作
准备，我想作品及二宫桑本身的平衡都会崩坏。”
只是，这几年二宫的想法似乎有了转变，开始会在拍摄时提出自己的意见了。他说：“可
能是想留下些什么吧？一定是会这么想的年纪到了。”“虽然知道要花功夫、花时间，做
起来也很辛苦，但既然要做，就要做想看、想听的东西；想做出好的作品。”
之前我在二宫作品的影剧评里已经说过，我觉得二宫的演技不是无懈可击。论自然度，特
别是一些反应比较大的表情与肢体语言，很多演员都比他更能掌控自如。
但他就是能让人在不知觉间入戏，受到感染，跟着哭跟着笑；悲伤流泪的感情戏尤其如此
。无论是身上散发出的氛围、眼神的流转，还是说话时的抑扬顿挫与留白，都很有余韵，
会在人心里回荡。
我最喜欢二宫的眼神和声音，很深沉、悠远，好似一首隽永的诗，耐人咀嚼。
或许是因为他能抓住一些细腻的感情流动，将最核心的角色心境传达到观众心里，才能让
我忽视他不足的部分，只记得那些美好的瞬间吧。
仓本聪曾说：
“二宫是个能用‘心’来演戏的演员。即使语言不通，这一点也能传达出来。演技分为技
巧和心两部分，若心位于技巧之上，就能打动人；然而，技巧凌驾于心的演员却比较多。
身为演员，若只一味增进技巧，却没有一并投入心，是无法进步的。在这一点上，他将会
如何精进技巧，又如何培养超越技巧的心，我万分期待。”
仓本大师还说，比起女演员，更爱看二宫演哭戏。这一点与我不谋而合。当初被二宫吸引
，就是因为哭戏实在太精彩。擅长哭戏的演员很多，但能够哭到每个角色、每部戏都有差
别，而且让我觉得“好美”的演员，二宫和也是头一个。
最难忘的是《温柔时光》中，拓郎最后去找父亲，流泪说“请原谅我”的场景。看见那一
场戏他的眼泪，我第一个浮现脑海的念头是：“天使”。
或许有人会觉得这种形容很夸张，但我当下就是这么想的。就是一种纯净无杂质的感觉。
这回吉永小百合在和二宫对戏时，明知二宫演的是“一碰就会消失的亡灵”，见他伤心流
泪，还是忍不住伸手碰了他；在导演喊卡之后，她第一次也是唯一一次情不自禁地抱住二
宫，不断说：“很棒喔！很棒喔！”，我想大概也是出于同样的心情吧？
因此，虽然我非常喜欢“二宫和也”本人，也很喜欢身为偶像，在音乐节目上唱歌跳舞、
在综艺节目上搞笑吐槽的他，私心还是最想看他在戏剧上发光发热。
※ ※ ※
当晚，我查了一篇又一篇新闻，一直到两点左右才睡。大概是兴奋过度，睡不熟，凌晨六
点左右就自己醒来了。妈说我着魔了，大概吧，但当初就是喜欢上“演员‧二宫和也”，
能看他首次被提名就夺得影帝宝座，身为影迷怎能不开心。
我想不抱得奖期待的一定不只是我，二宫本人也一样，因此直到宣布结果前一刻，他都还
面带微笑，像在看着别人家的事那般淡定。直到自己的名字被念出，他才瞠目结舌、又惊
又喜地站了起来。那一幕我真的很喜欢，黑木华和吉永小百合这两个在片中分饰他情人与
母亲的女性，一左一右紧紧握住了他的手，由衷地为他高兴，山田洋次导演也立刻起身向
他握手道贺。所有人的喜悦溢于言表。
只是，接下来他的得奖感言，却引起了轩然大波。
“谢谢大家！去年我的前辈冈田准一君得到了这个奖，我非常高兴，不好意思，前辈，我
在家里边喝酒边看（转播）了，觉得酒喝起来也变美味了。喝着喝着，我渐渐感到不甘心
起来，想着‘我也想得奖啊’。大概就在这时吧？遇见了冈田君。他对我说：‘下一个就
是你了’。虽然现在我还没有半点头绪，毕竟先前完全不认为自己可以站在这里，但是我
非常开心，觉得自己不负期望做到了。
连续两年，我能紧随在前辈之后得到这个奖，真的很开心，我想岚的成员们一定也在看着
这一刻，并且为我高兴。这次得奖，也算是稍微能对Johnny桑、玛丽桑、茱莉桑，以及至
今被我添了麻烦的人们有所回报了吧。我会心怀感谢，继续加油。今天的酒似乎也会很美
味。待会会向冈田君炫耀一下的。真的非常感谢，今后也会继续努力。”
一般来说，得了这种奖，都是感谢父母、感谢导演、感谢共演者、感谢剧组的所有工作人
员，像二宫这样只感谢自己事务所的社长和副社长，真的是破天荒头一次。也难怪那一段
致词在播出时被剪得干干净净，这在日本奥斯卡转播节目里，也是史无前例的。
对电影爱好者来说，这更无异于一种近乎亵渎，或说轻视的行为。
我想，这也是我周五晚上难以释怀、无法睡个好觉的原因之一。总觉得这样的致词很不得
体，一点也不像细心谨慎的二宫；对如此照顾他的山田导演和吉永小百合桑也很失礼。
我起先将它归咎于内心缺乏准备、脑筋一片空白，因此想到什么说什么。毕竟在‘旬报十
佳奖’的颁奖典礼上，二宫的致词就是四平八稳，没什么好非议的。
但后来又觉得，二宫在这么盛大且重要的场合，开口闭口不离事务所和岚，或许也是在向
世人宣告，他坚持自己的偶像身份这一点不会改变，即使得了这个奖也一样。
日本的演艺形态很特别，“偶像”（アイドル）不是泛指那些只靠脸的歌手或演员，而是
一个职业名称。偶像就是偶像，搞笑艺人就是搞笑艺人，歌手就是歌手，演员就是演员。
这样的分垒，似乎深受事务所的调性影响。有专门培育演员或搞笑艺人的事务所（比如吉
本兴业就是“盛产”搞笑艺人的公司），也有像杰尼斯这种专门培育偶像的公司。因此只
要是杰尼斯艺人，很自然地就会被贴上“偶像”的标签，觉得他们就是一群靠脸吃饭的家
伙。
即使职业栏上可以填好几种职业名称，也可以相互跨行发展，在其他领域闯出一片天，也
不会像在台湾一样，能够因此从“偶像”进级到“实力派”（毕竟偶像不是形容词，而是
名词）。只要一直待在原经纪公司，除非像SMAP或少年队已经到了晋升为“艺人”的年纪
，身为偶像的事实就不会改变。再怎么会演戏、再怎么会唱歌，顶多只能称为“偶像里的
实力派”。就像“歌手里的实力派”、“演员里的实力派”一样。
而偶像，是不会受到世人尊重的。
我认识很多日本人，只要是偶像唱的歌就不听、偶像演的戏就不看，对杰尼斯艺人更是退
避三舍，好似只要接触了，就降了自己的格调。尽管不曾接触这些偶像演的戏，却可以一
脸遗憾地说：“现在电视电影界都被‘污染’了，都是一堆偶像主演，只要事务所强大就
有戏接，真是世风日下。”
我不否认确实有很多没演技却能演主角的偶像，也同意很多根本就是事务所靠影响力强推
的，这种不公平的作法，会引来大众对这些经纪公司及相关艺人的反感，也无可厚非。在
这种情况下，所有人都是戴着放大镜在检视，只要表现稍不尽如人意，就会被批得狗血淋
头。
但这不代表在专门培养偶像的事务所里，就没有一个是实力派。反町隆史和凭《送行者》
获奖无数的本木雅弘，就是杰尼斯事务所出身，然后跳槽到其他演艺公司专心当演员的；
去年凭《永远的0》封帝的冈田准一、如今已朝演员路线发展的生田斗真、风间俊介等人
，演技都不比同龄男演员逊色。
遗憾的是许多人仍抱着“偶像一定没演技”的刻板观念，在接触前便已先打了退堂鼓，甚
至在网络上大肆批评，用词还都十分难听。
对此，二宫的观点倒是与众不同：
“一边工作一边被跟自己同龄或比自己小的男生轻视，我觉得非常有趣。被说‘杰尼斯真
的有够逊’，反而会让我感受到坚持下去的价值。果然在大家心中，杰尼斯就是一个偶像
帝国，它的光芒太过耀眼，招人反感，因此就在背后说闲话。这正是所谓的‘暗中毁谤’
吧。由那些不把我们当一回事、轻视我们的人支持着继续工作，对我来说比较好。或者说
，被他们讨厌还比较轻松。”
这是2007年5月6日《情热大陆》（注：日本TBS电视台播出的人物深度纪录片节目）播出
的二宫个人专题中，被问到是从哪里产生（像《来自硫磺岛的信》那样）让世界也为之赞
叹的演技实力时，二宫的回答。
总觉得，这就是“二宫和也”的意气，或说尊严。像野草一样，在逆境中更能生存；不是
“拚命想办法甩开偶像包袱”、摆脱他人的嘲讽与轻蔑，而是将这些脏污化为成长的养份
，活出自己。这种笑看人间不平事、近乎自虐的洒脱，反而更加让我折服。
有了这样的认知，再回头看他这次的得奖感言，就一点也不奇怪了。事实上，早在十年前
，他以《来自硫磺岛的信》参加柏林影展时，其中一个外国记者问他，作为演员，在这部
片里得到什么样的经验，他就如此回答：“我并不是演员，而是在日本唱歌跳舞、以五人
团体的身份活动。只是真的，在演出的过程中，觉得若能淡淡地传达（战争的无奈）就好
了，就只是为此尽力而已。”
若要坚持做个偶像，特别是岚如今在日本又是国民偶像，势必在角色上会受到许多限制，
至少就不可能像其他专业演员一样，可以在短时间内增肥减重，或把形象弄得极为邋遢，
但二宫安于这样的现况。他在杂志《More》的连载里说过：“演技比我好的演员多的是，
只是，在同一部作品中，若不只有演员，也有像我这样的偶像参演，可以成为让作品更有
趣的元素之一。”“让看到这些作品的人觉得‘最近的偶像也能做到这样了啊’就是我的
目标。”
2010年10月8日‘朝日新闻’的访问里，他也说：“为了让导演、共演者及整部作品之间
取得最佳平衡，我希望自己能成为增色的元素。为此，我觉得还是当个偶像比较好，我也
想这么做。”
※ ※ ※
二宫坚持当个偶像，我想也是因为对他来说，“岚”很重要。
最初他对“偶像”这一行毫无兴趣，从小的梦想是当个棒球选手，只是因为表姐擅自把他
的履历表寄到杰尼斯，面试通知寄来时，妈妈又拿出五千円引诱他去参加，才误打误撞当
上偶像。后来他打算赴美学习幕后工作，向社长提出辞呈，社长又擅自决定让他以岚的一
员出道。
虽然一开始有种“被赶鸭子上架”、“硬著头皮出道”的感觉，但不久之后，二宫就打从
心底爱上岚这个团体，变得连进行个人工作时，都会觉得只有自己一个人“怪怪的”。即
使中间经过一段不红的岁月，前景不被看好，他也和团员们一起相互扶持到了今天。
“这么说可能有点奇怪，不过就算个人的工作有不想做的内容，如果结果对岚是好的，那
就应该去做，我们每一个都这么想。”
“假如我生病，病得快死了，我会想：‘好在死的是我，不是其他团员。’”
“若岚的团员非得被讨厌的话，就由已经习惯被霸凌的我来当那个被讨厌的人。讨人厌的
事就由我来做。没有必要让其他四人一起被讨厌，只要我一个被讨厌就够了。”
“对我来说，岚是四个人。我就像离岚最近的饭。既是家人又是朋友，同时也是工作伙伴
，像这样用什么关系来形容都可以的人，今后大概也很难遇见了，因此对我来说，他们是
很珍贵的一群人。”
“确实以前曾写过舞台剧本，也想过要实际演出，但现在觉得有岚的活动就够了。”“如
果（又接到好莱坞的邀约）要被绑在那边三个月，我想我会选择岚的活动。因为那对现在
的我来说是很重要的。”
正因凡事都把岚放在第一位，因此无论出席何种场合，自我介绍的时候他一定是说：“我
是岚的二宫和也”，这一点，其他四个团员也一样。
※ ※ ※
“演连续剧及电影时，我在职业栏上填的都不是演员，而是偶像，因为我很清楚，不管哪
种邀约，都是冲著‘岚‧二宫和也’这个身份而来的。”
从这番话可以知道，二宫外表看起来虽自由率性，内在却出奇地务实冷静。
他不会因为自己的演技受到吹捧，就洋洋自得，认为这都是自己的实力使然。相反，他清
醒地认识到，别人找他演戏，演技还是其次，主要是冲着他“岚”成员的身份与人气，或
尤有甚者，是看中杰尼斯事务所的影响力。他觉得自己只是一个演技“普通好”的人，只
是因为在一群偶像里，演技比较突出，就受到了瞩目，但要是脱离事务所，他不见得会比
其他演员出色。
因此，我觉得二宫在颁奖典礼上感谢社长和副社长的一番谢辞，完全是回归到自己的“原
点”来说的。毕竟要不是进了杰尼斯事务所，要不是成为岚，他根本没有机会站在这个颁
奖台上。即使山田导演当初找他，是因为他有一张“很昭和时代”的脸，而且跟吉永小百
合长得很像，并不是制作人冲著岚的光环强推的（最初二宫曾这么以为），但若没有先前
的累积，也不可能有这次的合作机会。
“十四岁时首次演电视剧《越过天城》，那部戏的制作人对我说：‘能站在这里不是单凭
你一个人的力量，有为你照明的人、有为你整装的人，因为这许许多多的人，你才能站在
这里。’从那以后，我就一直抱着这种想法。并不是有什么过剩的情绪，而是理所当然的
。因为我知道自己背后有许多人在支持着，也努力扮演好自己的角色。比起自己该怎么演
，我一直觉得更应该以整部作品的角度去把握。因此，就算我偶尔当上主演，也不会站在
拍摄现场的中心位置。大家围成一圈，用同样的视线和乐融融地做出作品，才开心啊。”
（2009年9月号，杂志‘More’《一途》连载）
我觉得二宫是典型的日本A型人，有着十分强烈的集体意识，也很重视自己的“母体”，
也就是栽培他的事务所。传统日本人就是凡事以公司为重，消灭自我意识、彻底服从奉献
；自己的成功是靠公司提携，那么自己的荣耀也该回归到公司。这种想法是好是坏姑且不
论，至少没有对错可言。因为不管再怎么说，就是一种人生态度罢了。
而回顾杰尼斯过去拒绝奖项提名的历史，我也觉得确实该感谢社长和副社长愿意改变方针
──
2003年，SMAP的歌曲‘世界唯一的花’获得日本金唱片大奖候补提名，但被公司回绝。
2006年，木村拓哉凭《武士的一分》入围日本奥斯卡最佳男主角，但被公司回绝。
同年，二宫参演的《来自硫磺岛的信》获得美国第79届奥斯卡最佳影片提名，但公司拒绝
让他出席颁奖典礼。
2006年度，木村拓哉和冈田准一同时得到蓝丝带奖最佳男主角提名，但公司以“别说是与
关照敝社艺人的演员们竞争，让同一事务所的艺人争夺奖项，也非敝社所愿”为由拒绝了
。
关于这长达二十年的公司方针，我上网查了一下，最初似乎是因为1987年12月，近藤真彦
入围日本金唱片大奖时，有人偷了他母亲的遗骨，并要胁：“想要拿回遗骨，就退出角逐
奖项”；1990年‘忍者’这个团体并没如杰尼斯所期望的，获得演歌‧歌谣部门的提名，
而是摇滚‧流行曲部门，事务所不悦之下，就退出奖项了。自那以后，就以“不想让旗下
艺人分出优劣”为由，只要是采提名制再颁奖的奖项，就一律不予参加，直到2010年左右
才逐渐解禁。