天皇的料理人 第六话 （那个、第五话也顺便一下）
又是很长的心得XD
全部十二话来讲，第六话在戏剧节奏中，是相当重要的中间点。
在剧情上是日本的总结与巴黎的开始，在人物上要有显而易见的弧光，
而作为单集连续剧所需具备的可看性也厚实饱满，举足轻重的一话。
从这个角度来看，这一话发挥得相当出色。
笃藏在这一话前半，退无可退，前无去路，那种
“知道自己不能待在这里，却哪里也不能去”的荒芜感，表现得相当动人。
而后半那种那种“虽千万人吾往矣，积极而不着急”的气势，也有十足的说服力。
笃藏一直是一个很有趣的角色，着墨最多的角色，但却不是一个单纯的角色。
笃藏到底有着什么样的性格呢？
直率、莽撞、善变、专注，很难用单一面向的词来形容他，
行为是复杂的，但性格是单纯的，思想是多变的，但初衷是不变的。
笃藏很耐人寻味，即便你知道，我知道，独眼龙也知道笃藏会成为后来的御厨，
我们还是不知道，这出戏要描绘的笃藏有着怎么样的一生，
会经历怎么样的事件，内心如何成长，除非我们看到最后一刻。
我觉得这是编剧成功的地方，但这同时也是演员最大的挑战。
编剧可以把剧情的每一个转折每一个事件在剧本里交代得清清楚楚的。
但是要怎么在观众面前呈现出来，这是演员的功力。
我们究竟从哪里看出笃藏内心的矛盾、冲突、转变？
森下是很老练的编剧，在第六话里几乎重要场景都出现两次以上。
比方说：
1.父亲来看哥哥说到笃藏来借钱要去巴黎，
下一个呼应场景就是父亲拿着巴黎来的信给哥哥。
2.新太郎画画的场景，笃藏埋怨自己的处境，
下一个呼应的场景就只有新太郎和茅野，笃藏在为了去巴黎而努力了。
3.主厨吃到腐烂的咖哩，把笃藏训了一顿，
下一次来吃到普通却好吃的要命的咖哩，就是要拿极品装备来为笃藏送行了。
以此类推，相同场景，但剧情发展有所差异，藉以显示主角在事件中的成长，
这是编剧的功力。
但是，把这些差异优秀的的演出来，这个奖，绝对要夸在演员身上啊！
“どやっじゃ”这个口头禅是笃藏的自创语，本身没有特别的含意，
所以，这样的台词要怎么发挥，我觉得是相当有趣的看点，也是演员功力大考验！
佐藤健演得好到我想做一连串的GIF图来好好分析一下
“どやっじゃ”一词在各种情境下的语意搭配笃藏的各种表情
（莫名变成训诂了XDDDD而且是日文单字训诂......有空再来做XDDDD）
好的演员就是做到相信自己就是角色本身，也让观众相信。
不论是外在的扮相、言行、刀工，内在的性格、冲突、成长，
笃藏的演出，目前没有让我出戏的地方。十足的说服力与感染力。
笃藏的感染力除了脸部表情之外，声音表情也是一绝。
不论是第五话隔着拉门和哥哥对话那时，还是收到主厨刀哽咽那时，
就算没看到脸，只听到声音也充满存在感！
哥哥的演出也是感染力十足！不是一味的关爱，慈祥的眼神，在独自一人时，
也会露出自我厌恶与愤恨的表情，看得我老泪纵横。
而托妈妈转交给笃藏的信，字字动人，和东京时由辰吉转交的那封信的感动又不尽相同。
森下老师的台词功力已经是出神入化的境界了。
然后，说到出戏……
上周，第五话我卡在一个地方完全出戏，导致接下来的剧情完全进不到脑子里。
河边那场戏究竟是怎么回事？
用再多的蜗牛壳都不足以说明俊子突然改变心意要退出笃藏生命的决心是怎么来的。
角色的选择反映创作者要呈现的价值观，这也是为什么编剧必须很谨慎选择安排事件
的原因，每个事件都会导致剧情往不同方向发展。但是让剧情往同样方向发展的事件
却可能有很多选择。
这个时候，人物怎么选择，就体现了编剧的价值观。
这一点我个人是站在森下老师的对立面，选择用不同立场去看待俊子这个角色。
我必须说我对俊子的设定相当反感。
在戏里来说，俊子她从头到尾都没有错，她完全迎合丈夫的所有需求，
温柔、贴心、聪明、坚韧、为了心爱的人，完全没有考虑自己，
简直是身兼所有传统妇女美德的完美典范。
（而这样的典范也不是第一次出现在森下老师的笔下，请参见仁医中的橘咲。）
对于这样完美的女性，在上一话那种时刻，做出要将笃藏推离自己身边，
好让他站上国际舞台的牺牲举动，我完全可以理解，却无法认同。
我对于这种“我所做的一切都是为了你好，虽然我心如刀割，但还是要说著违心之论伤害
你，把你推离我身边……”的心态，有非常严重的边际递减效应。
黑木华在说到孩子没了之后的表情相当好，以致于我满心以为俊子说的是实话，
虽然伤人，但是俊子终于说出真心话了，真好。没想到到了最后，
俊子所做的一切都是为了成全笃藏的演出，我只能说戏中戏的内心戏实在太强大。
（谜之音：但是这样写收视有14.5，你打我啊）
我反感的原因是，这么善解人意蕙质兰心冰雪聪明的俊子，为什么无法信任两个人
的爱情呢？她从头到尾只相信自己，她的所有决定都是对的，都是好的，
都是为了笃藏好的。她不相信笃藏，不相信笃藏可以同时照顾她同时追求梦想，
不相信两个人比一个人更可以克服困难。
这样牺牲自己成全别人的心态，难道不是某种悲剧性格的傲慢吗？
（请注意，在这出戏里目前为止，几乎所有的人都没有说过假话，只有俊子说了违心之论
每一个人都曾经对笃藏说过重话，但是只有俊子说的重话是假的......这什么逻辑？）
从戏外来说，一个蜗牛壳，就让俊子决定推翻之前的完美形象，不仅说服力过于薄弱，
也不免流于编剧的一厢情愿。
再者，第六话是中间点，是重大转折，第五话势必要制造主角的种种低潮、
挫败、打击、死亡，这个我能理解，但是不假思索地复制自己过去成功（习惯）的模式
，为了制造剧情高潮而让主角陷入低潮，为了加强冲突而刻意营造煽情，
这样的手法，对于森下老师而言，未免太过偷懒了。
要让观众看到怎么样的价值观？如果有抱持着这个想法在做戏，
我相信这个桥段应该可以设计得更浑然天成，
也更能够传递石丸制作人与森下老师想传递给观众的积极、正面意义。
更何况，史实明明很温馨啊！我很喜欢史实的铃铛哏啊！为何变成钱包？
Anyway！笃藏终于到法国了，背着刀走在巴黎街道的身影太有趣！
一样期待下一集！