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内有剧情!!!!!!
‘东方快车谋杀案’被认为是英国推理作家阿嘉莎‧克莉丝蒂最精彩的作品之一，写于19
34年。我没看过原作，不知道究竟是文字的铺陈，还是布局及角色设计的成功，让它得到
如此崇高的地位。不过以前高中国文老师在课堂上，曾放给我们看过1974年拍的电影版。
依稀记得，当时看电影看得还蛮投入的。但是看完之后，似乎没有留下太深刻的印象或余
韵，大概剧情不是我的菜吧。
这次日本富士电视台为了庆祝55周年，找来知名编剧三谷幸喜翻拍这部作品，分两夜播出
。第一夜忠实呈现原著，第二夜则是三谷幸喜的原创剧情，从犯人的视点出发，重建这整
起事件。由于演员名单居然包括我最爱的二宫（和也），因此知道消息时，我简直开心得
要飞上天了。
在日本一片翻拍动漫小说的风气下，三谷幸喜是少数能以原创剧情（特别是喜剧）交出漂
亮成绩单的编剧，因此享有盛名。不知有多少大牌演员毛遂自荐，就为了在他的作品里客
串一角。
能够演出三谷幸喜的作品，无论戏份多寡，都是一种光荣。
只是，对三谷幸喜，我的感觉有点复杂。我非常非常喜欢他的‘鬼压床了没’，但是他被
人奉为经典的‘魔幻时刻’我只觉得不错；‘有顶天大饭店’看得很闷；大河剧‘新选组
’看到一半（山南先生领便当后）就弃追；早期舞台剧‘Vampire Show’我也不如一部分
粉丝那么惊艳。
可能他就跟宫藤官九郎一样，个人风格太过鲜明，因此爱的很爱，讨厌的很讨厌，评价比
较两极吧。看了一下日本网友的评论，对“三谷式幽默”难以消化的，似乎也不在少数。
我的朋友非常喜欢这部作品（她是‘古佃任三郎’系列迷，也看过这部作品的原著），但
我看的时候，好几次都因为节奏有点慢而闪神；三谷幸喜原创的第二夜，固然把犯人的作
案动机及心理状态交代得合情合理，却也制造出新的疑点，让我很难彻底投入。
比如既然秘书一时冲动，烧了可能会泄底的纸条，为什么不索性把整个烟灰缸掉包。
整节车厢，除了侦探胜吕武尊，都已是他们的人了不是吗？
我特别无法接受伯爵夫人这个角色。她已经不是在为姐姐报仇，而是在玩一场刺激有趣的
游戏了。在这种严肃的状况下，她调皮天真的态度，显得突兀而轻浮。很多次，我都只看
到一个孩子，或者一个千金大小姐在耍任性，而不是真心在为大局着想。
轰夫人也差不多，好似都把杀人都成儿戏在说。
无论对方再怎么万恶不赦、再怎么该死，毕竟是一条命。如果没有相当的觉悟，和郑重的
态度去面对，我都觉得难以原谅。
但是在写这篇文章的时候，我脑中忽然掠过一个念头──会不会三谷幸喜真正的创作动机
，并不是设法为一些原著中的疑点解谜，而是用黑色喜剧的方式，烘托出这场复仇剧本身
的矛盾？
原作中的角色曾说：“全世界的人都曾谴责过他，我们只是代为执行他的惩罚。”
让恶人伏刑──这是无比正气凛然的动机。
但是，打着正义大旗的复仇行动，其内里，就真的神圣庄严、无懈可击吗？
所有参与者都是有志一同、把复仇对象恨到骨子里，对自己的亲人／主人／爱慕者，忠贞
不二吗？
那，也太违背人性了。
我想三谷幸喜应该没有什么讽刺原著或加以质疑的意思，只是想提出另一种角度的解读，
让这场复仇剧更贴近人性。
亦即，一场看上去无比神圣、感人的行动中，事实上也包含不少脱线演出；每个参与者的
社会地位、教育程度、性格特质都不一样，虽说是为了同样的目标才聚在一起，其间还是
难免有动摇或摩擦，下手动机也都各自不同。
马场舞子是感念刚力家对自己的重用（但最初有点被逼上梁山的味道）。
能登大佐是为了报答刚力大佐在战场上的救命之恩。
幕内平太是爱慕刚力夫人成痴。
安藤伯爵夫人是年少气盛，对是非黑白不会思考太多，认为恶人理应制裁，和武侠小说中
的女侠、少侠思考回路差不多。
轰侯爵夫人是个性冲动且护短，只要谁让自己亲近的人受到伤害，就绝不轻饶。
安藤伯爵是护妻心切。
羽佐间才助、羽鸟夫人、三木武一是为了替亲人报仇。
昼出川橙子、保土田民雄、益田悦夫、吴田园子是念念不忘刚力家的善待之恩，出于一片
忠心。
在这四位忠仆当中，前三位在整个故事中是描写最少、最平面的，而且饰演昼出川的青木
沙也加是搞笑艺人出身，演技斧凿痕迹很重，一出场就会让我出戏。
不过剧中，当计划一延再延，她质问马场老师和能登大佐什么时候才要动手那场戏，倒是
让我蛮有感触的。
“事情刚发生的时候，大家都很愤怒，但老实说，随着时间过去，那种愤怒的感觉已经逐
渐淡去。所以我才希望快一点下手，拜托！”
她没有说出口的是，要是再继续拖下去，很可能再过一阵子，她就不想再报仇了。她害怕
这样的自己。
如果不是至亲被杀害，单凭忠义，要长时间计划杀人行动，确实不太容易。像昼出川、保
土田及幕内这些一开始就伺机报仇的人，其实性格都偏向单纯、偏执，比较适合爆发型的
短跑，却不适合长时间的耐力赛。他们既是因为情绪上的激愤而参与计划，当这份激愤无
处发泄，或者无法立即发泄，就会逐渐淡去，令他们感到焦虑难受，而萌生退意。
幕内是否也是担心待在藤堂身边越久，就会越不恨他（毕竟他待自己确实不薄），才会按
捺不住，想要自己动手，若不成，就索性辞职回乡算了？
编剧把这方面的内心挣扎，描写得很真实。
而当幕内决定辞职，闻风而至的羽鸟夫人，立刻使计留下了他。
羽鸟夫人过去是红极一时的女演员，因此在复仇行动中，担任起最困难的关键角色，必须
演出另一种性格的人，在各方面误导侦探的判断。
富司纯子不愧是老戏精了，将两种感觉的羽鸟夫人演得唯妙唯肖。特别是她的眼神，第一
夜泼辣中透出睿智，第二夜苍凉中带着深沉，都很有余韵。她的念白同样有戏，听她讲话
真是种享受。
印象最深的是，说服幕内后，她坐在车内，望着窗外若有所思，一旁的吴田园子感叹：
“真是个纯情的青年啊。”
“是啊。”
“让他回乡下不是比较好吗？”
羽鸟夫人静了一两秒，接着说：“对他来说或许是吧。真是残酷啊，要他一起成为杀人的
共犯。但是现在我们无论如何都需要他。”
“即使那会毁了他的一生？”
“当然！”
短短一场戏，便将羽鸟夫人的矛盾，呈现得淋漓尽致。
她是个善良的人，就算痛恨藤堂，也不希望殃及无辜。因此下毒、在藤堂的车子上动手脚
等相对之下难度比较低的点子，都在计划初期就被排除。
但她的善良中，也隐藏着残酷。
为了复仇，她已不惜化身为魔鬼。
与其说是为了正义，不如说她只是难以割舍对亲人的爱与思念。
吴田园子加入时，其实就点破了这一点。
“老夫人妳说，这是一场正义的杀人，但我认为无论在什么样的情况下，杀人都是错的。
而我明知是错，依然决定去做。这不是为了正义，而是为了老爷、夫人、小姐，以及老夫
人您。”
全剧就这一段，最让我感动。
她这一番话，也令人不禁思考：正义是什么？纯粹为了正义的复仇，可能吗？
也许是因为演员们，或说三谷幸喜，把人性的不完美彻底摊开在观众面前，因此我虽然能
够理解这些人的心情，却无法喜欢他们。即使是最睿智能干、最冷静帅气的马场老师及能
登大佐也一样（不可否认的是他们确实很配，松岛菜菜子也真的很美很有气质）。
也因此，看到最后侦探愿意睁一只眼闭一只眼，我很难打从心底高兴。
而三谷幸喜在某些桥段的描写，会让我不禁喷饭，因为他简直就像是绕个圈子在讽刺羽鸟
夫人他们这些有钱人──这一切的始作俑者・藤堂所痛恨的，“什么都不做就可以舒服地
住在大洋房开home趴、不知人间疾苦”的有钱人。
（说起来，藤堂的观点完全就是仇富的代表）
比如当昼出川等三人加入，变成总共11人，能登大佐提议，不如索性凑成12人，也就是陪
审团的数字，如此，感觉更师出有名，象征他们是被神选出来制裁恶人的。
这时伯爵夫人提议：“要不要问问我丈夫？”
此言一出，立刻被羽鸟夫人否决：“千万不可！”
马场老师问：“妳没跟他提过吗？”
伯爵夫人说：“是母亲要我别说的。但我想，只要跟他提一下，他一定会很乐意加入的。
”
羽鸟夫人语气坚决地说：“绝不能把安藤伯爵牵扯进来！他有身为外交官的立场，也有光
明的未来在等着他...”
全场很妙地静了几秒，昼出川等人的表情都有些尴尬。
查觉不对的马场老师急忙帮忙澄清：“老夫人的意思并不是说，你们的未来就很黯淡喔！
”
哈哈，虽然昼出川他们呆了一下，闻言马上堆满笑容说没关系，但羽鸟夫人藏在心底的真
正想法、那明显的尊卑观念，不已在这场戏中，展露无遗了吗？
其实这部戏真的制作得很用心，剧组特地将时空背景搬到昭和初期（1933年）──那个日
本还存著尊卑阶级，因此忠仆为主人报仇还不算奇怪的时代。从当时的服装到列车外型，
无不精心考究，将昭和时代上流社会那股华美豪奢的氛围，彻底重现在观众面前。
确实如制作人所宣言，这是部精致度不亚于电影的戏。
但可能是因为已经看过电影版，在看的过程中逐渐回想起犯人是谁，也可能是因为剧中留
下的线索很明显，在1934年或许是前所未有的发展，到了推理悬疑小说盛行的现代，已经
不再稀奇难猜，因此特别是第一夜，并没有什么悬念。
若是如此，这部戏最大的看点，就只有豪华到令人咋舌：“也只有三谷幸喜的戏，可以这
样滥用明星！”的演员阵容了。
第一夜比较像野村万斋的个人秀。他在这部戏不只黏了一个滑稽的八字胡，连讲话的声音
和语调都很卡通，让先前只看过他一部‘阴阳师’的我，整个很不习惯。
不过，他的眼神犀利依旧，在关键几场戏，都散发出身为主角的强大气场。
其他演员尽管戏份分散，仍在可能的范围内发挥演技，丝毫不影响存在感。特别是分别被
侦探叫去问话的场面，可以看出每个人鲜明的个性。这部分与第二夜呈现出的又有不同，
两相对照也是种趣味。
饰演车掌三木的西田敏行，戏份虽然不多，但演出精湛，光听他描述丧女后的心境，就让
人不禁鼻酸。果然姜还是老的辣。
只是全剧我最喜欢的还是二宫饰演的小秘书，除了私心作祟，也因为他真的很有趣，也很
耐人寻味。
二宫在演戏时，一些习惯性的小动作和念白方式还是没变，比如经常抿嘴、某些台词喜欢
一口气说完、用眼神游移和晃头表现不安等；但有些表现方式是我从未见的过的，比如幕
内压抑声量对管家吼：“要是你们现在不动手，我就自己来！”
那场戏他狰狞的表情，在其他戏里从没出现过，让我不禁眼前为之一亮。
而当他以为自己的内应身份暴露，笑意凝结在脸上；站在荒废的庭园内，深深凝视那充满
回忆的大宅；轮到他杀藤堂时，双眼瞬也不瞬，宛如机器人般无机质地刺下一刀...都给
人形象难以捉摸的感觉。有时迷糊，有时纯情，有时又沉着稳重，甚至冷酷。
这使得这个角色充满魅力，让人想要探究更多。
总觉得，幕内是这部戏中，三谷花最多心力打造的怪角色之一（笑）。
我心目中最经典的场景，是幕内秀出自己与刚力夫人的合照那两场戏。从肢体语言、眼神
、语气到念白节奏，二宫都表现得喜感十足，搭上松岛菜菜子那一脸囧的笑容，更加令人
发噱，我还是第一次知道原来他演喜剧这么好笑！（之前看‘流星之绊’只觉得还好）
马场老师责备幕内干嘛烧掉威胁信时，他回答“就是突然很想把它烧掉嘛！”那稍微因紧
张而拔高的语调也很好笑。
最后他居然还食髓知味，想要索性成立一个“惩奸除恶团”！哈哈，如果这群人真的组成
这样一个组织拍一部戏，应该蛮有看头的。
总之看完戏后，我还蛮想找原作小说来看的，原作里不会有日剧这种舞台剧化、滑稽化的
表现，不知会是怎样一种氛围呢？