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行前，我如一张白纸般，不知道 北川富朗 是谁？ 更不知道何谓 越后妻有大地艺术祭？
濑户内国际艺术祭倒是比较知名，常可以在网络上．报章上看到许多人活泼地与艺术作品
合照的照片...所以，我的想像中，这趟旅程会看到很多艺术作品，就像是去逛博物馆
或美术馆那样，我会被作品本身震撼到，赞叹和欣赏作品呈现出来各式各样的美！
结果，我是太天真了！
这趟旅程比我想像得深刻
（不论是作品的议题．作品完成的困难度，或者是它带给我的影响等等）
这趟旅程无时无刻都戳着我故作坚强的内心
每一件事．每一个作品．每一个人触发我感动的地方，都不是出于外表形式上的美，
都是基于他们背后想要传达的．那朴实简单．一点点．温暖的发心。
做大事，哪需要什么大道理？！
影响众人，也不需要什么宏伟志愿？！
“想再次见到爷爷奶奶们的笑脸”这样小小的初衷，竟成就了世界最大级的艺术祭。
在这么严苛的环境下，还连续办了近20年。它，也是点燃濑户内国际艺术祭的火苗。
Q﹑越后妻有是怎么样的地方呢？
A﹒这个里山田园地带名称原意为“最后的尽头”，也是人口外移且高龄化的大雪地带
昔日沿着信浓川溯源而上寻求安居之地的先人，最后止步于险峻的山岭之前，于是说：
就在这尽头处待下来吧。他们于崩塌坡地开垦出梯田，种植稻作营生，在山林间生活。
在历经高度经济成长期之后，当地逐渐步向人口外移且高龄化的困境。不过，2000年开始
举办的大地艺术祭让人们重新发现这个地区的魅力，并吸引许多观光客为当地带来活力。
01 以艺术作为路标的里山巡礼
大地艺术祭 - 这个自然与人类交织的祭典，在越后妻有的里山展开，每三年举行一次。
从200年举办第一届开始，现在已举办到第七届。以里山为背景，来自全世界各地的艺术家
创作了超过两百件作品，点缀在田间．农舍．废校之间。这些艺术作品更常设在六个区域
（十日町．川西．松代．松之山．中里．南津），统称为“大地艺术祭之里”。
02 在他人的土地上创作
俄国艺术家 伊利亚．卡巴戈夫（Ilya Kabakov) 的作品 <梯田>
以犁田．播种．插秧．除草．割稻．运到城里去卖，这一连串农耕的过程为蓝本，在对面
的梯田置入许多人像雕刻，展现他们从事不同农耕步骤的身影。其间涩海川静静流过。从
展望台看出去，两者融合成一幅图画。简直就是立体绘本！
03 人类就在自然之中
人类在自然中会有许多感受，产生悠闲的气氛。你在越后妻有能够确实感受到里山这个包
围人们的温柔空间。人类是自然重要的，但仅只一部分。
矶边行久 是战后现代美术界的翘楚，1966年他突然离开日本美术界，来到美国，成为地域
计画研究的头号尖兵。矶边所做的事正是我想做的：
“美术 = 掌握人类自然与文明之间关系的方法。”他并不是想创作所谓的“作品”．
而是在自己工作的延伸上，将关心的事以田野工作的形式呈现。
04 艺术发现地方
片段的风景若没有艺术品展示，就只是山村．深山；可是一旦有了艺术品，那么从旧中里
村桔梗原看出去的清津川．芋川，就变成这样的景致。作品给予土地光和影，或是特有的
话语，特定场域艺术（Site Specific Art）就是这种艺术作品。
05 活化旧事物，创造新价值
“空屋计画”是以“这就是妻有风格”为目标，发展出来的活化空屋的企划案。由于年轻
族群移居都市，导致越后妻有大量的民宅沦为空屋。数年累积的大雪压坏屋顶，杂草丛生
，可是若要拆除，则需花费数百万。这样残破的景象不只看起来悲惨，对居住同样地区的
人来说，更加不堪。大地艺术祭为了让这些空屋变成艺术品再生，将地方的记忆与智慧延
续到未来，针对超过100户空屋展开重建计划。
<产土神之家>
这件作品，可说让当地食物与在此劳动的人们变成了作品本身。
<脱皮之家>
一进入这个空间，我就很喜欢它（我相信每个人都会很喜欢），干净．舒适．温暖，就像
去到朋友的家中作客。
整个空间焕然一新，很难想像空屋最初的模样...
抚摸著被雕刻刀深划过的地板和梁柱，触感极其舒服，温润．隽永．耐看。
一到了二楼的这个房间，我喜欢极了！
一股冲动就率性地直接躺到了地板上。翻滚。发呆。
舍不得离开，这里的风景好美，微风吹来好舒服，仿佛就置身天堂...
把古民宅内侧从地板到墙壁．梁或柱，甚至名牌，都用雕刻刀深刻，仿佛褪去表皮的
（未完待续）
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