相信大家一定有注意到日影中常有“改编”与“日剧延伸电影版”这两种现象
而这两种现象经常成为网友批评日本电影的理由
首先是“改编”的部份
像是漫画改编、小说改编、电玩改编、真人真事改编等等，在近几年来的确相当盛行
我在板上整理历年“日本电影台压DVD列表”时
若知道某某电影有原著，通常会特别标注“XXX原作”的字样
如果大家在那系列文章中以“原作”为关键字下去搜寻
可能会发现改编作的数量比想像中还多
（当然，因为是台压DVD列表，所以也不排除“改编作引进台湾的机率偏高”的可能性）
那有些人就认为改编盛行是个坏现象，代表日本电影出现剧本荒和人才荒
或者是制作方趋于保守，只敢站在原著已有知名度和口碑的基础上打安全牌
再来是从日剧延伸的日本电影
我经常看到有网友批评日影缺乏所谓“电影的格局”，他们说日影总是拍得像电视剧
也有人批评日剧拍延伸电影是制作方的心态太保守
请问大家，你们如何看待“改编”与“日剧延伸电影”的风潮？
你们会认为“改编”与“日剧延伸电影”代表日本电影不行了吗？
我先说我自己的看法，我个人特别关注“原著改编电影”这一块
但漫改看得比较少，主要专攻小说或书籍改编的电影
对我而言，改拍不是坏事，改拍盛行不会让我想干谯，只有拍坏了我才会干谯
若能力可及，我会尽量原作和电影都看，比较两种版本的异同对我来说是乐趣
我自己最喜欢的日本导演中村义洋本身就是改编高手，他绝大部分的执导作都是改编作
我认为日影多些原创剧本很好，但若能改编出好的剧本，那也是一种才华和本事
近几年改拍成功的日影越来越多，我对此持乐观态度，不认为日本电影已经走到末路
“日剧延伸电影”也是一样，如果拍得好看，观众哪会干谯？
日剧《空中急诊英雄》要拍电影版但是被唱衰，根本的原因在于它第三季已经口碑不佳
《SPEC》后来改拍了几部电影都被骂，原因也是出在电影本身就是比日剧差
像《ST》拍电影版为什么没被骂？因为它电影版拍得好看呀！
《诈欺游戏》拍电影版时只有《再生》被嫌弃女主角不是户田而已
最终回电影版的伊甸园游戏就没见到什么负评，而且这故事还是原著漫画中没有的！
改编作也是，像漫改《进击的巨人》那种评价不好的当然有，
可是明明也有《死亡笔记本》《宇宙兄弟》《爆漫王》《寄生兽》《神剑闯江湖》
《阿娜答有点blue》《不道德的祕密》《赌博默示录》《自虐之诗》这些好看的作品
小说改编作像《渴望》那么黑那么不舒服的是有，
但是同导演的《告白》就好很多，其他像《死神的精准度》《重力小丑》《编舟》
《白雪公主杀人事件》《图书馆战争》《布丁武士》《蚱蜢》《神的病历簿》都很好
最近看了一部《不老交响梦》好好看，也是改编自小说，可惜小说目前还没中译本
即使是拍出《恶之教典》这种烂片的三池崇史，也有《逆转裁判》这种成功电玩改编
我没玩电玩，但后来看了动画版，还是觉得电影剧本编得比较好看
真人真事改编的有《垫底辣妹》《这一生，至少当一次傻瓜》《遗体》等等
看过这些之后，我不觉得日本电影有像人家说的那么不堪。
不知各位对“改编”盛行和“日剧延伸电影”看法如何？
还是其实只有我对日本电影自我感觉良好？

改编盛行中外皆然，因市场考量（原作迷）与创意来源所致。同意拍得好即可。其实除了电视剧延至电影，近年还流行电影映前或同期播剧。两者属于不同的载体，篇幅和叙事语言（画面、分镜）不同。主要是看故事适合哪种长度与画面。不过有些题材我觉得拍成能达到相同时长的特别剧即可。有些题材拍成大银幕的电影才过瘾，所以仍有必要。至于映前或同期播出的延伸电视剧可发挥前传背景知识之效不觉得日影拍得像电视剧，拍法不同。从ST真的看得出来。至于日影小品的音画“节奏”更是独树一格。日影小品慢活气氛很剧场式，日剧因篇幅短分镜一般都偏短。篇幅（时长与集数）较长的韩剧、台剧、陆剧则常见细说慢讲日剧能细说慢讲的大概就是晨间剧和大河剧这种长篇幅的类型其他周播剧无法细说慢讲，有些大格局的故事就需拍成电影。

电影映前播剧有帝一之国 银魂 哥哥太爱我

逆转的动画很粪不准啊wwww三池比较好评的是漂丿男子汉吧 逆转我也没听过好评

我是逆转游戏的粉丝 老实说我觉得电影拍得不太OK…

好看的话 原创 改编根本没差

原PO大大列的“真人真事改编”其实也是传记或报导改编我想可能是因为日本，出版业很蓬勃的关系吧改编的范围太广了。世界都常见，日本可改编的材料也多但网友批评的，却是很小范围内的东西。我想，批评的对象不是“改编”本身，而是一个现象。这个现象，或者比“改编”范围更大、或者更小...总之，不完全相等。

所谓的大片的市场已经被好莱坞占的差不多了，改编也好、特定路线or题材也罢，各国电影工业都是需要面对如何避开好莱坞锋芒的问题的

嗯，应该叫做non-fictuon嗯，《革命青春》，网络上也有译为《昔日的我》，原文的原文(？)是“My Back Page”。后来又有一本叫做“革命青春”的书，但不是电影原作，虽然算是相关题材……蛮好玩的XD不过，我觉得应该也有销量之外的因素。比如《送行者》，受到《纳棺夫日记》的启发，但后来原著作者不同意使用书名。即使切断名称上的连结，书本来就是电影的灵感来源，在某些题材上也能得到原作者的背书。而像《圣之青春》是由角川出品的，我认为依照角川的经营模式，就是会让电影和书一起行销，无论实际上的效益如何……个人的猜想是，相较于日本电影产业，日本出版业似乎更成熟，本身题材也十分丰富……所以形成一种出版业带动电影制作的情形。从德间、角川先后买下大映，可以看出出版业者的实力与企图心。

应该说日本有特别剧这种东西，加上很多日影其实格局看起来不大，所以会有特别剧跟电影界线模糊不清的地方，真的很多日影偏向小品的感觉。如果不清楚，去多看看致力仿傚好莱坞的韩国电影界，目前亚洲电影最具代表性的地区，也是电影工业最纯熟的地区。或者是后头追上的泰国电影界，日本电影真的是不太行，这点连他们自己人也有批判文章出现。

说到泰国，我在杂志上看过一位老人家叫做铃木敏夫的，呼吁想拍电影的日本人要去泰国呢XD他说，日本电影衰退是经济发展的正常现象，因为已经不是大众消费的时代了(？)送行者那个，我是看维基写的XD不过，说到日剧延伸，我就真的不太感兴趣……

老话重提：日剧篇幅短小，比台、韩、陆剧都好追太多。:p要让我追台韩陆剧才是需要极大动力，整体而言较常看日剧。日影是租借影碟或买影展票居多。

铃木先生说，就像欧洲办三大影展，但若问德义法本身电影近年也没有那么大的光芒……看不出他具体是要说哪方面，不过我觉得品质跟票房未必能够完全切开。我看日剧的主要动力是家人。相对来说，日影就是比较个人的东西。

如果都是小品，对于电影跟电视的界线到底区别在哪里呢？！所以一般被认为是日影衰退的关键点在这边，难道不能是所谓大格局大场面的吗？欠缺进步的动力。韩国电影工艺纯熟也就算了，近年一向被诟病的韩剧也越来越多用电影规格拍摄的电视剧，题材也不是那样情爱，某些方面真的日本快赶不上了。原PO应该去看看韩影《尸速列车》或者像是泰影《模犯生》应该就能明白什么。就是大场面×大格局×大银幕这样的多重享受，花张电影票钱想要去电影院所获得的是什么，如果是小品在电视上看看不就得了。日影的大场面大格局真的都不怎样，《尸速》也只是韩国电影基本盘，甚至能有更厉害的作品出现；《模犯生》把单单学生作弊拉高到跨国合作格局就叫人不禁拍案叫绝，层次拉高很多。上述的地方在拍摄像好莱坞这样的规模水准以外，也还是保有本国特色，所以不能说像是好莱坞就没有本国特色这样。

确实是，跟电影院的体验有关呢……像我很少去电影院，偶尔去电影院，体验比较深刻的好像只有1408这种受困类型的恐怖片。日影的话……反而映后座谈印象比较深XD但认真说起来，好莱坞也不是只有“大格局”的电影，美国也不是只有好莱坞……小格局的电影其实很多，好莱坞大片反而是特例。都是小品，电影跟电视的区别在哪里……很有趣，反过来说，我觉得日本有的特别剧还真的比电影还大格局耶XD (如果我对大格局的理解正确的话)

其实有一部份人的论调是以是否使用高规格器材、拍摄与后制技术完成电影作品，是否有符合需要使用大萤幕、高级音效设备呈现的必要性，而日本有很多作品是即使放在小萤幕呈现也不影响观影体验。好莱坞的片厂制分摊使用器材的成本，加上语言与价值观通行全球。很难复制或学习，台湾或日韩都有差不多的问题。但日本恐怕更难突破的是禁忌话题，看过很多人觉得日影都太温和，没有“刺激感”，恐怕也是分析点之一。

嗯，原来也有器材上的差异啊……不过，小萤幕不影响观影体验，另一方面来说也是一种优点吧。不过，禁忌话题又是什么呢？我倒是觉得，温和感不是来自题材，而是表现的面向和表现手法……不管采用什么题材，会回归到感受层面，而不是批判的层面，所以偏离了人们对议题的期待。就像《当他们认真编织时》，比起批评社会的不包容，最后反而看到的是，如何消化不被包容的情绪、如何去包容其他受苦的人类……如果说到我最喜欢的松山研一XD，他在电影《革命青春》和特别剧《奥运会的赎金》的角色都是以恐怖手段对抗政府的年轻人，但两部戏整体来说有很大差异。《革命青春》是真实事件但电影又更加强革命青年漫无目的的虚无，而《奥运会赎金》是虚构小说改编但内容则是渲染劳工权益和城乡差距是革命青年的动机。虽然《奥运会赎金》的阳春炸弹多少还是有点雷声大雨点小，但我猜想可能会比又闷又不热血的《革命青春》更受欢迎。虽然观察到这个单一个案……不过实际上我不能解释其中的差别XD因为我比较知道的只有跟松山研一有关的，所以拉里拉杂讲了这些XD至于小品……我今天看了一部电影叫做《西野的恋爱与冒险》，我不相信有电视小品可以做到这么无聊。如果是电视剧的话我早就转台了XDD 但是看到最后我感觉这一切无聊都是为了最后女孩脸部特写的镜头而生……这就是小品电影的感觉。就像是诗，会对每一个断句和用字都斤斤计较。其实松山电视特别剧的二战青年系列(？)也蛮奇妙的。如果要我猜，可能是因为NHK、朝日、TBS这些电视台有反日倾向(根据是日本Yahoo知识XD)，尤其是朝日有共产倾向，所以才会制作出《奥运会赎金》XDD不过，日本电影界，韩国/朝鲜人也蛮多的。一些韩/朝裔导演，也确实让人感觉比较控诉性……但是李相日在《怒》的表现，我是真的不太喜欢。

关于日本电影的困境 推荐《山田孝之的坎城影展》有满犀利的批评电影和电视的区隔，记得导演王小棣曾自我定义过，她会在电视上做比较大众和富有教育意义的东西，至于电影，她想怎么拍就会怎么拍，如果延伸她的说法来看，电影应该是比电视更具实验性的载具吧，“相对”可以选择群众，不过的确也存在一些模糊地带就是了可以请问原PO看日影是使用哪种影音平台吗？XD

嗯嗯！我也觉得，电视剧是面向大众的，而电影是个人的但矛盾的是看电视是在个人空间，看电影却是在公共空间所以我觉得，在家里看电影是最棒的~~~~~~~~~~~~虽然不是原PO，但是想聊XD 我现在是用MyVideo，可以投放chromecast。可是投放技术不太稳跟Netflix比还是稍差但是片单还蛮齐全的~~~~~回头说到，导演对电影有实验性的期待...但不得不说，电影还是大众的、收入还是来自票房的。这本身不是矛盾吗?然后，也是有导演并不抱持这样的期待，想拍摄面向大众的电影。但是这种路线，反而有种比不上电视剧的感觉。

谢谢a大分享，我的确在找片单比较齐全的影音平台XD

不过我的主要考量是chromecast，所以其他的没有比较过MyVideo还有一个优点，就是导演跟演员搜寻起来也很方便像是MOD之类的我就没有比较过了。不过比起投放，看DVD还是比较稳定...只是如果买到那种坏掉的片子，看到一半看不完，也是很讨厌。但是影音平台，不是经典片就是五年内的片，这个范围外的电影，还是只能找DVD或者OXOX。可是五年以上的DVD常常只剩下二手，就有可能买到坏掉的> <像是我有一部《剑岳点之记》就完全不知道最后怎么了XD也许别的平台上有，或者哪天突然又冒出来...都是看运气抱歉我又扯太远了...也许，“改编”和“日剧拍电影”是日本电影面向大众的一个手段？虽然“改编”并不是近年才有的，但是漫改...比如说，记忆中的《死亡笔记本》或者《NANA》这些电影2006年，正好也是日本本土票房邦画超越洋画的时间点虽然说这也可能只是我身为松山粉丝的自我感觉良好XD不过我其实相信，漫改对日本电影来说是一件好事在以漫改角色扬名的松山的演艺轨迹上，让我看到日本电影跨越大众和小众的可能性......抱歉，我又扯远了XDD《大搜查线》的电影则是长年霸占日本真人电影票房最高虽然我没看过那部，不予置评...不过个人还是蛮期待织田裕二在电影界的新一步(?)

活尸或变种人等异类皆属隐喻或象征，推荐僵尸哪有这么帅。很多僵尸电影都很感人的小品电影除了看演员、听音乐、还可以看构图和分镜。有些讯息或美感就是透过画面传达的。例如蔡明亮节奏超慢那是因为他希望观众放慢速度、静静体会画面中的故事。他那种就像用大银幕在看画展，用小萤幕反而不适合。我觉得接受过蔡明亮的洗礼后，其他电影的慢根本不算慢了。台湾的单元剧或迷你剧集确实精致啊，这路线也挺好的。跨国合作我目前很期待空海（妖猫传），参阅电影板所发文。有日本原作的扎实故事、有日本的美术设计和中国的大场景总之，故事有层次才是大格局，只有场面大只能算大规模。那种有文化底蕴的故事情节搭配美如画的场景才是最佳解小品只要够有层次有深度也能成为大格局的小巨人（错棚）白兔玩偶电影很可爱，漫画原著更惊人。XD然后艺术电影和商业电影本来就是各有价值，都应该存在。行销票房的策略也不同

我希望五年后白兔玩偶拍续集XDDDDDDDDD

等爱菜成年，松研就更加大叔了。XD

问题是世界上到底有没有人有兴趣找原班人马拍这个续集完全不能预测啊............说到白兔玩偶，我也算是喜欢的。不过不像一般认为的温馨。我觉得印象最深刻的是，小女孩脏掉的袜子...还有龙胆花的紫色。Sabu导演给我最强烈的印象就是颜色还有一幕也很赞，就是凛做饭团的那一幕再来就是前后呼应。第一幕亲戚都说，大吉长得像外公最后......咦，算是有雷吗。有雷请注意总之最后凛说大吉就是大吉。我觉得是有某种含意的。我觉得，重视画面构图、长镜头的动态、还有两小时故事的脉络完整性，对我来说就是电影的感觉。其实维基百科的“アニメ・漫画の実写映画化作品一覧”所列出的，从1920年代就有漫改电影了呢XD查到有文章说，日本本来对漫改不是那么重视的，到1990年代，钓鱼迷日记的风靡和新导演的作品获得原作迷认同然后是，好莱坞也开始重视漫改。而日本漫改兴盛，则是因为大搜查线的热卖，日本电影开始有希望的关系。如果回头看90年代的日片，几乎完全覆没...也许1998年大搜查线，就像是海角七号一样，是日影希望的灯塔啊可能就是因为大搜查线，角川春树才跑回来弄男人的大和号还有成吉思汗等片。所以翻拍椿三十郎才找来织田裕二不对，角川春树是因为被抓去关，2004年才出来的关系...不然，1990年天与地也是五十亿呢...补充说明，是说90年代真人电影的票房覆没感觉跟泡沫经济有关。但1990的天与地，是92亿啊。从天与地，到大搜查线，究竟发生了什么事...总之，大搜查线背了坏掉的罪名，但也可说是重塑的功臣1988年的《敦煌》，看起来也是非常不错的大制作卖座片果然还是泡沫经济吧。2005年角川春复活后，也就只有跟敦煌的佐藤纯弥携手的男人们的大和号票房稍微成功而已...始终还是迎不来下一个大制作时代。虽然弟弟角川历彦筹拍了妖猫传，但是不不晓得会做出什么效果？对日本本土的影响力如何？不过，像2010年之后的《永远的0》《正宗哥吉拉》不足在哪呢？是因为政府的角色太重吗？太多现实面，不那么有娱乐性没有角川春树这种疯子，大概不会再有人花30亿拍蒙古人一查才发现2005年的新闻，角川春树打算跟中影合作，在台湾出外景拍三国志？整个很问号啦XDDDD

台湾其实有能力搭景的，李安的Pi、侯孝贤的聂隐娘。只是妖猫传是长安城等级的，那种规模在地大的中国好办事。三国景同理

主要是新闻标题太狂，说需要战马1000匹目前只备了200……不晓得台湾有能让一千匹马奔跑的外景吗？在问“改编”和“日剧拍电影”是好是坏之前，似乎要先问日本影史曾有角川春树这号人物究竟是幸或不幸XDD 卖书兼卖电影这套就是他搞出来的吧。70、80年代风靡一时。他2005年复出的失败，不知道是不是吸毒伤了神经……毕竟是我松山男神的恩师，其实默默相信他是天才XD

莫再提大搜 被富士成功一次 后面3-Final完全是靠粉丝爱神奇的是人物延伸外传比本传更好看 况且大搜也不算改编它原本就固定春秋两季SP 延伸作品已经广到连粉丝要收完都要费很多功夫原凶应该说是富士吧 虽然大搜2时龟山还没当社长大搜2的成功是蛮多因素综合起来的 难以复制

真的不太了解大搜查线呢……不过从数据的趋势看来，大搜查线就像是敲响了2000年后半开始蓬勃起来的日本商业电影的第一炮。我对构图的技术层面也不了解，只是凭感觉XD

故事与技术支持艺术，独特气氛与整体观感就是这么来的。那种很虚或很谜的片不是故事有缺陷就是技术有瑕疵。

我的守备范围，其实是六零年代XDD 其实那个年代就很流行“歌谣电影”，卖歌顺便卖电影。七零年代是“寅次郎”。八零年代，似乎是“偶像电影”？也许“漫改电影”、“日剧电影”只是一脉相承而已。

我也是凭直观感受而已。另外我会注意人物声演与背景配乐。

抱歉乱拉寅次郎进来……不过这也是很经典的IP呢然后角川春树，不要看他导演的，要看他制作的。《魔戒转生》《里见八犬传》都很知名……我妈都有听过。还有《犬神家一族》《蒲田行进曲》等等……虽然我也只看过《里见八犬传》，觉得很神奇，很像电玩RPG XD打错，是魔界转生里面有几部是有2000年后的翻拍版的，可说半只脚踩进L大守备范围啦XDD

帮帮我爱神是李康生编导演，风格不同。蔡明亮的风格要看蔡编导的剧情长片

http://nendai-ryuukou.com/1960/movie1.html这个榜单好，想了解日本商业电影可以参考，了解一下历史趋势～虽然我以为六零年代歌谣电影很流行……不过榜单上认识的只有《绝唱》而已。囧。不过《凝视著爱与死》也有唱歌。这个片段一直让我鸡皮疙瘩：https://youtu.be/lhQJHOdDrmQ抱歉我又扯太远了……我觉得，有另一派人贵古贱今，怀念黑泽明卖座又能得奖的时代，可能是因为没有把以前杂七杂八的商业片一起考虑进去……我相信现在大部分的电影比那些打歌片好看（虽然实际上只看过一两部XD）

若认真看画面细节，是不会睡着啦，但建议白天精神好时看。

艺术电影、商业电影怎么分...这个问题我也觉得好困难。我想，电影本身就是电影，不一定存在这两种区分。

中文是说单厅或独家院线上映喔，像真善美常放艺术片。或是放小众的片。院线上映＝商映、公映。若很多家就是联映。独家（同一系统的电影院）也有可能多厅上映。单厅是完全只有一个影厅，独家有可能是那家单厅或多厅。如果那些小众片不是大公司行销的，也可说是独立发行。

影城指的是”シネマコンプレックス＝cinema complex”简称”シネコン”喔~是指拥有多个影厅的"site"可能是日文的”映画馆”有影厅的意思，所以现在电影院在统计的时候，电影院的单位被称为”サイト”谢谢n大的回应喔~~~~~~问题是，现在到底有多少电影是真的只有单厅呢？还有，什么样的公司算是大公司呢？像是角川、日活、Asmik Ace这种呢？据说是因为，现在シネコン变多，本来单馆系的电影，也可以在シネコン达到全国上映的规模。シネコン是从90年代开始发达的样子。起初有外资，包括Virgin、Warner Bros，后来分别被东宝、Aeon买下。而像是李凤宇的cinequanon的《扶桑花女孩》卖得佳绩又获好评，据说原本就是以商业化方向来制作的。非大手制作发行，但也未必就不是商业片。圣之青春，的确XD 就是那时候看到凤凰的喔~

多厅的复合式影城能兼容大众片和小众片，挺好的。单厅大概只剩参展片吧，仅参加电影节或影展的作品。参展片属于非商映作品，不一定会上院线或发行影碟。日本票房计算影厅和人数挺好的，因为票价和物价根本不准。得看上映规模与观赏人次才准。

嗯嗯，但也是有全国大规模上映的参展片...

映画馆、剧场→theater/cinema→戏院、电影院、剧场、影厅之所以可能指称广义的院也可能指称狭义的厅是因为

看不太懂呢...

古早时代一家戏院只有一个厅，每档只放映单部或轮映多部。如今影城（cinema complex）为主，戏院以多厅为主。

是的，这个我了解~

我所谓的参展片是只参展而不商映的片，若会商映则属通吃。只是与您一起补充一些名词而已，已知者自然已知。:)不过电影节或影展本身的规模若够大，场地多则有可能多厅。

只是，电影下档之后，就不知道去哪里查电影上映规模了n大知不知道哪里可以查得到这种资讯呢？

兴行通信社出版的日刊兴行通信（纸本）批踢踢票房板本周转贴文有厅数但无人次映画.com 可查询过去排行并附厅数但也无人次http://eiga.com/ranking/archive/ 点选每周的トップ10即可进入该周排名能看到过去人次的应该只有官方刊物吧，收入来源之一。勘误：“每”周转贴文

不过这只能看到前几名的，且我只是想知道上映规模而已

没进前十名的只能从官方刊物查出当时厅数和人次吧因为这种详尽数据是相关行业才会关注

我只是想知道，像是”恋爱植男”这样的电影，会在怎样的戏院上映...

导演专访内右下角的上映资讯恰巧列出在东京是哪些院线www.outsideintokyo.jp/j/interview/yokohamasatoko青森先上映、东京后上映全国各地陆续上映

谢谢n大...虽然具体来说，还是不知道陆续是什么情形

具体数据在业内刊物才有完整资讯咯。ユーロスペース、シネカノン有楽町2丁目、シネマート新宿至少知道是这三个院线

谢谢，我想了解到某个程度大概就够了……