日本人的创作通常都不会是巨大型的作为实现、或是利益的即时获得，他们总是往内心去
寻找自身的悲哀、或是灵魂的软肉，但若从此否定其创意的充沛性，就错了。
日本的地震多、人祸也不少、职场又严苛，所以可能因为这原因，他们相当需要踏实的心
理强化剂，但对于其追寻内心热血以及努力的根源实在很难让外国人去追溯，其实放眼望
去，几乎所有电影的目的都在温暖人心，但日本的海贼王式暖暖温热创作却一直有其独特
的味道，并让人难以忘怀。
纵使【风起】描述的是创造零式战机此一大型成就的设计者的前半生，它还是着眼在各种
内心的起伏跟踏实生活的一切，“声音”的呈现是它的一项利器，画风并不是多么细腻，
但宫崎骏却掌握了动画电影的精髓，掌握了观众的眼欲要求。
难忘的镜头有火车开过的风景、主角跟朋友在德国散步的夜晚等，火车的声音、皮鞋踩地
的声音都是让电影更迷人的佐料；私心认为，宫崎骏把自己投射到主角身上，同样都是靠
手的技艺跟脑的思考混饭吃的创作者，“设计”本身就是一种创作，在混沌人世间只有眼
前的设计图/动画稿是我的安心丸，类似这样的投射。
宫崎骏作为日本的指标性人物，当然内容必是要正面积极的，其内穿插的意大利设计师与
主角的魔幻脑内相遇，纵使是一个电影需具备的大型架构，但个人认为，类似小津安二郎
式的生活描写(火车风景、男女之间的追逐、独坐屋内抽菸等)就足以支撑日本式恬静的内
心温暖，此片有梦想、有爱情、有社会议题，但强大的日本式传统个人内心追逐还是在每
个桥段缓缓释出，令人动心。(如有雷，可于标题标明或者设置防雷页，此行可以ctrl+y删除)