“很想和....(拭泪).....很想和我整个团队.....很开心的一起表演下去，但大家知道，
我都57岁了，再过几年....(应该是指快60岁了)，再过几年能有多少进步我不知道，我好
担心....我好想，我好想，在我自己觉得可以进步的时候，我想做一些对自己有挑战的事
，所以希望大家可以支持我(观众鼓掌)，我在这里答应大家我一定会继续努力，希望可以
为大家带来一个这么好的表演，在不久的将来，再说一次，this is my pleasure to
work with you guys，多谢晒(拭泪)”
2019.1.29 香港站‧再见篇 巡回最终场
一、画册大挑战
这趟去香港，遇见的朋友都问我一个问题：到底为什么要看这么多次呢?
我但笑不语，既不反驳，也未回答，但心中没有一丝一毫的否定感，仿佛是再自然不过的
事，是要来这一趟为自己的Classic Tour做一个完美的结束。
想起两年多前第一次来红馆，第一次在心中的演唱会圣殿看到学友这套表演，依稀记得张
叔叔在那年的大活动上说著，这次要做四面台，于是我看到了一个令我瞠目结舌的精致演
唱会，原以为1/2世纪已经是丰富多彩的演唱会，但早已站稳歌坛地位的学友把自己的标
准再度拉高。
2017、2018学友在台北献出了12场表演，至今回想，还是能感受到在小巨蛋听到他高歌的
感动，这次巡回，早就下定决心一定要去最后的香港站，因此当看到高雄站与香港站只差
了一周时，只好忍痛放弃。
如同两年前一般，本想着自己一人去，订票后满怀着期待，数着日子，听着演唱会歌单，
没想到遇到贴心的Christy，我们无意间发现去香港是同一个礼拜，她贴心的问我要不要
一起同住，也好有个伴，让原本以为的单人行，有了志同道合的友友一块分享。
相较于第一次去红馆的兴奋与紧张，两年后再访比较不那么陌生，地铁站出口还是很多卖
萤光棒跟....猫耳(翻白眼)，还未走到红馆，就看到长长一条人龙，过去看了一下，原来
是卖纪念品的摊位!但还没领票的我们只好先到俱乐部摊位前长长的人龙队伍排队。
领到票往纪念品摊位冲去时，和Christy两人真是紧张万分，我们心心念念的都是那一本
精美的画册，大概是因为上次巡回已经买过小巧造型的八达通卡(感谢亲爱的Christy)，
因此我满脑子都是这次独家贩售的画册。
这次纪念品购买限制相当严格，只能凭当日的演唱会门票购买，买的时候工作人员还会看
人头，不可一人拿多张门票购买，为了完成朋友的使命，我们只好轮番上阵只为买到精美
画册(笑)
买个纪念品还要谍对谍真是超出我们想像，我和Christy友人讨论了一下限制如此严格的
原因，友人说，如果没限制，可能每天工作人员一摆出来就被扫光，然后旁边就会有人喊
著：“画册都在我这!一本加200”，我们脑中顿时出现《破坏之王》的场景(笑倒)
https://i.imgur.com/YmW7Yx5.jpg
买完画册后的我们瞬间松了口气，开心的拍照，看看广阔的红馆广场，从4月到现在，隔
了好久又即将听到他的LIVE，拿到票、买到画册，心情才真正雀跃起来。
https://i.imgur.com/JOPADsc.jpg
二、今晚要尽情!
近八点时终于进场，久违的舞台出现在眼前，还来不及兴奋节目就快要展开，
20:15，学友一秒不差的出现在舞台中间，
“当，我这天回忆，共你年月里认识，无尽甜梦你为我织”
“火爆的艳阳，恋爱的剧场，一切都非常，炽热与漫长。”
“只要开心，可以开心，今晚便尽情!”
<我与你>的蛋糕舞台、<非常夏日>的欢乐歌舞、<今晚要尽情>绕场的欢快，总是在想，如
果是第一次听学友演唱会的观众，或许会对于开场的快歌三连发感到惊讶吧!
毕竟在许多观众心中，张学友让人印象深刻的，是他独有的伤心情歌。但张叔叔深知演唱
会的成功来自台上与台下的互动，这次巡回选了非歌迷不太熟悉的三首粤语歌，却搭配着
华丽舞台、灿烂灯光与精美歌舞，让观众目不暇给，也成功的把开场炒得火热。
当天红馆的热度超出我的想像，开场时的出场音乐就热情的呼喊，让我有种置身台北小巨
蛋的错觉，在一片欢呼声中，我发现坐我左边的歌迷与我一样兴奋，每次呼喊总是比我热
情，还会在粤语歌时呼喊的更大声，让原本只打算来红馆听歌的我，也放胆的大呼小叫(
笑)。
三、我想伸手拉近点 竟触不到那边
快歌之后，是友式情歌四连发，再熟悉不过的流程与画面，却是每次观察学友当天状况的
指标。
这次演唱会，名为“学友‧经典 Classic Tour”可以看得出张叔叔想要把他的经典曲目
搭配四面台的表演带给大家，这一PART挑选的曲目，除了迟来的<离人>live，还有<慢慢>
、<怎么舍得你>、<这么近(那么远)>三首，相当难唱的友式情歌，但学友却没有降key，
也因此，每当到了这三首歌，我总是竖起耳朵，搓揉着手，仔细听着张叔叔的每个吐纳与
换气。
我的演唱会体验从学友开始，同套表演看到第七遍也是人生中的第一次，可以跟着台上的
他一块随音乐节奏起伏摇摆，歌曲也已熟悉到知道那个地方可能换气或准备上高音，即使
台上的他是如此耀眼的巨星，但认真表演散发的气息，坐在遥远台下的我跟着他的气息律
动，那是在看了许多舞台剧或其他演唱会，都不曾有过的经历。
1/12这天，上周的感冒好像还没好，开场的<我与你>就可以听得出来声音乾乾的，因此到
了高难度情歌三连发之时，其实我是紧张万分的，但身经百战的学友对于声音运用功力的
炉火纯青，是十分令人敬佩的，当声音状况不佳时，他会尝试用其他位置往上唱，或许这
也是LIVE版的歌声，总是跟当年录音室的歌声，有着些许不同之处。
学友在舞台上有股特别的魅力，长年耕耘演唱会市场的他，靠着与生俱来的歌声感染力，
即使状态并非完美，却仍能深刻的透过歌声触到每个人的心房，因为工作的关系，惟一的
一天，却是我最后一场Classic Tour，我带着不舍听着他的拼命，也感受到了他付出万分
诚意带来的表演。
四、只想今晚擦出爱火花
<爱火花>与<忘记他>最令我印象深刻的是全新的衣服，由淡黄色的长袍型衣衫，换成略贴
身的红色劲装，更能衬出两首歌的狂放。
“在这黑夜，落魄的荒野，长路上患难与共，又同时荡漾著美梦。”
“忘记他，忘记他啊，让满腔忧郁退吧!”
“可不可不叫着要归家，可不可不说话似哭哑巴，呼吸给妳轻驾，冬天给妳火花，只想今
晚擦著爱火花。”
狂热带点骚劲的学友，是当初看到这个环节最令我惊讶的部分了!
毕竟小时候认识的他，总是西装笔挺地唱着苦情情歌，但这十多年专注于舞台表演的他，
已经非常自在的在台上搔首弄姿，不管是绕着四面栏杆的扭腰摆臀，或是唱着<爱火花>时
的奔放大气，他都不再是30岁时被情歌王子所束缚的形象了，也是能亲眼观赏演唱会观众
们的福气。
回到香港的他，总是比在外地轻松很多，大概是因为观众都是熟悉他的歌声，又或是他的
亲朋好友可以一块来欣赏他的表演，他总是聊天聊得忘我，还自己呵呵笑得好开心。这时
就庆幸自己小时候看很多港剧，隔壁那位热情的歌迷有时看我跟着笑，也会凑过来问我学
友说了什么，能够一起分享学友的风趣幽默真的很开心阿!(感谢这位友友阿!!!)
五、Stewart彩蛋时间
巡演的后半增加了一个有趣环节，就是小喇叭手Stewart的彩蛋时间，犹记得台北站返场
的时候，我听到了<情书>跟<真爱>，这两首都是我的心水歌，尤其学友醇厚的嗓音，不需
伴奏，轻轻地用着麦克风清唱，套句我妹妹说的，“张学友光清唱就自带立体声，好好听
啊~~”
而1/12那天，Stewart喇叭声一下，我马上觉得耳熟，但跟着全场观众哼了半天，到了副
歌，才惊觉是<Smile Again玛莉亚>，
“Smile Again，莫让旧日爱的死结缚着妳；Smile Again，那噩梦忘了吧~”
这首学友第一张专辑的主打歌，他歌唱事业的起点，意外的在香港红馆听到清唱，这首已
问世超过三十年的歌曲，而更令我意外的是，现场观众都能跟着一起唱和，连我自己都是
下意识跟着哼了大半首，到副歌才想起歌词，大概是学友的歌已经深入我脑海了吧(笑)。
六、我们的演唱会
Jamie的吉他LIVE是这次演唱会的惊喜之一，记得在看音乐之旅DVD时，学友与Jamie的好
默契就让我很是着迷，这次能够跟着巡回一起听了七场的LIVE，尤其是学友特地把两首吉
他经典<她来听我的演唱会>&<我真的受伤了>摆在一起，总是能够引起全场的共鸣与唱和
。
记得2016年在红馆980元的位子时，很惊讶与舞台之贴近，学友会靠近观众一个一个握著
手、唱着歌，香港红馆跟其他地方最大的不同，在于舞台与观众席之间没有"护城河"，因
此学友在绕场时可以一个个跟着观众握手，而这时也非常考验歌者对歌曲的熟稔度，必须
仔细控制着情绪与音准，还要微笑着看着观众，更要确认速度，得在歌曲唱完时走回舞台
原点。
1/12这天，学友不知是太兴奋，或是观众太过热情，当他唱到最后一句前，发现自己还没
走回舞台中央，后来他自己笑说，"今天都走得麻麻地"，我也是想说，哈，张叔叔今天失
算拉~他诚恳的对着大家道歉，并对着大家说，和他一起唱最后一句好吗?
于是，一万多人一起唱着这句“我们的演唱会”。
不知道香港人是怎么看这首国语歌经典的?但对于台湾人而言，许多歌手都曾翻唱过的朴
实经典，是学友在1999年送给歌迷最好的礼物。
“她来听我的演唱会”由新加坡名家梁文福创作，配乐只是简单的吉他伴奏，歌词浅白易
懂，但却温暖地说出许多听学友成长的歌迷，青春的回忆。
歌词讲述一个少女的成长记忆，也是学友与歌迷的小小约定，我是因为这首歌重新踏上追
寻学友的脚步，在感情低潮时，学友的歌声抚慰了我的所有委屈，而走出伤痛后多年，再
听他唱起这首歌，我已经抛开所有苦痛，毫无负担的听着他与歌迷分享能继续站在舞台的
喜悦:)
学友风趣的和大家说，因为握手场在香港是独有的，有时歌迷握手太用力，会让他的歌声
多了很多震音，他当场伸出手示范激动歌迷大力握手，声音跟着震荡的画面，全场笑翻。
所以学友说，在其他地方这首歌可能会唱比较好听，哈!
“电话响起了，你要说话了，还以为你心里对我又想念了。”
每次听到这句歌词，总是有种莫名的抽痛，太了解那种抱着一丝丝期待却又得残酷的承认
自己在幻想的片刻，每次听学友唱起这段，他的嗓音总是为观众唱出那股期盼又受伤的难
过。
“天下起雨了，人是不快乐，我的心真的受伤了。”
七、恋爱死了瞻仰遗体
银灰色服装的唱跳时间，是演唱会最令我疯狂的桥段，学友把<头发乱了>及<和好不如初>
放在一起，搭配着神奇的LED小喇叭，24位舞群的庞大编制，特技演员跳破舞台，也让许
多人认识了<和好不如初>这首调侃失恋分手的欢乐情歌，
“妳坏了，说大概夜了，让妳秀发乱了。”
“和好，不再如初，即使修理以后疮疤太多，一生要扮失忆症吗?”
这两首歌曲不只曲风相近，连歌词都有种前后呼应的关系，每当<和好不如初>，蹦蹦蹦的
鼓声响起时，我都有种想从座位上站起来一起疯狂的冲动!
LED舞台的设计也很有巧思，随着特技演员踩着弹力高跷，舞台中间的冰状裂缝，在一次
次的跳跃中，搭配着冰层碎裂的音效，而展开成蜘蛛网状的裂痕，"卡、帕、卡、帕"，最
后一下，干冰喷射直冲屋顶，也象征著和好不再如初，在音乐的尾奏中，学友跟着舞群玩
著捉迷藏的游戏，跑到左边，又跑到右边，最后在日落殷红中，打出当天表演的地名，再
度掀起全场的高潮。
2008年的光年台北站，学友一个人汗流浃背在舞台上跳着单人舞，十年后的经典巡回，声
光及舞台效果全部翻上好几倍，学友在特技演员跳破舞台前，还用了高音的技巧让气氛冲
上顶端，谁说张学友只会唱静静的情歌，他用了20年的时间告诉大家，他是舞台上的神。
八、正是让这爱试出真与假
吴庆龙老师的钢琴时间，与Jamie的吉他独奏一样迷人，此时，我的心跳也渐渐加速，因
为我知道自己等待已久的<遥远的她>LIVE即将出现。
记得重回学友列车的路上，看了这一场学友与谷村新司共同演唱<遥远的她/浪漫铁道>的
表演，
https://www.youtube.com/watch?v=3dxSqv67Pd8
学友与原唱谷村新司交错著对唱粤语及日语，两人飙歌的精彩画面，是歌迷们心中不灭的
经典。
从去年开始发现粤语场将<遥远的她>放入，就坚定了一定要去香港尾站的决心，没想到今
年的高雄站，学友在港都唱了台湾人或许不是那么熟悉的粤语经典!
“让晚风轻轻吹送了落霞，我已习惯每个傍晚去想她。在远方的她此刻可知道，这段情在
我心始终记挂。”
<遥远的她>出自1986年的同名专辑，是学友的第二张作品，当年一推出即成为大热歌曲，
学友曾在访问中提过，当时的他只是个歌坛新人，无法对公司为他挑选的作品提出太多意
见，看到歌词中提到“信里面说血癌已带走她”其实本来觉得怪怪的，但这么多年来，<
遥远的她>就如同刚发行时一般依然受到歌迷的欢迎，除了是他日渐成熟的情感，将这首
歌词中对逝去亲人的怀念完整诠释，相较20出头唱起这首歌，40岁以后的他，每每唱起<
遥远的她>更是令我为之心震。
1/12这天，我总算在红馆听到这首经典，
“但这天收到她爸爸的一封信，信里面说血癌已带走她”
"血癌"及"带走她"展现了学友醇厚的低音
“在这半山，这天我悲痛悲痛不已在胡乱说话，夜雨中，似听到她说，不要相约，纵使分
隔，相爱不会害怕。”
即将进入副歌的起伏，将思念因病逝去亲人的痛苦堆叠上去，
“遥远的她，不可以再归家，我在梦里却始终祇有她，遥远的她，可知我心中的说话，热
情并无变，那管它沧桑变化。”
当学友唱完第一段时，我和左边的友友忍不住大声呼喊、拍手，这首歌的丰沛情感，真的
得听LIVE才有办法感受，谷村新司的原曲优美又耐听，30年前潘源良的改编词典雅又感人
，整首歌相当适合学友的雄浑唱腔，能够在香港尾站听到这首歌，感动无以言表。
九、哪怕喊破喉咙
快慢歌交错是这场演唱会的特色之一，几首抒情歌之后，张叔叔又开始跳起了热舞，<野
猫之恋>与<饿狼传说>两首歌串起火燄舞台，升高抬起，再加上香港尾站特别的烟火设计(
黑色大怪兽不见了)而红色张狂的效果又连接着后头的摇滚经典<如果这都不算爱>及新一
代神曲<我醒著做梦>。
你不得不佩服学友在选曲及安排曲目的用心，这段摇滚PART以红色为主题，歌曲都包含了
面对所爱的炽热情感，相较于学友擅长的大线条情歌，他在50岁之后逐渐掌握了海豚音的
技巧，在这次演唱会中可以很明显的发现，每当到了<我醒著做梦>，除了是接续<如果这
都不算爱>的低音摇滚做为开头，
“看妳熟睡时的笑容，以为爱，很单纯；以为就凭那些浪漫傻事，过一生，也够用。”
学友一步步站上红通通的火燄高台，声音也一步步的往上垫高，在200多场的现唱演出之
后，他已经掌握了配合当天状况表演高音的方法，以确保这首高音惊人，却放在整场演唱
会中段的曲目，能够顺利演出。
像1/12那天，他知道自己状况不是最好，于是在“所有感情会无影无踪，耶~耶~耶~阿
~~~~~~~”学友小小的换了口气再直冲高音，仍然交足功课，而每次坐在台下，听着57岁
的他依然可以将高音控制自如，就不得不佩服他对发声技巧的钻研与进化。
十、交织千个未完故事
小灯泡PART是第一次看完后最令我难忘的曲目。
<不经不觉>与<春风秋雨>是献给絃乐主角的安排，而小灯泡搭配着音乐节奏，抬起、升高
，再变成围着学友一圈圈的交错的效果，还有屋顶灯光如丝线般千丝万缕缠绕着LED舞台
，不管看几次，都看不腻这段精彩的设计!
“骤眼当天的风吹雨洒，这时候已早变落霞”
“燃亮过、狂热过、又沉默过、为你的双眼”
仿佛在说著像我这样的歌迷的心声，曾为你疯狂，又沉默过，但经过人世变迁、沧桑风雨
之后，我又重新回到他的列车之上。
“为何誓约顷刻变谎言，为何愉快往事如烟”
“浮沉在世，人事变迁，营役半生却为何事”
“春风秋雨，悲欢际遇，交织千个未完故事；风中飘过，匆匆岁月，无奈世事常变幻原没
终点。”
每当到了<春风秋雨>的副歌片段，线形灯光与小灯泡跟着节奏快速变化，仿佛隐喻着人事
变幻的无常，"世事变幻原没终点"，这首在这次演唱会中重新被翻出的旧作，是许多人听
完后都印象深刻的一首歌，相信在歌坛闯荡三十年后的学友，对于词中的每一个字，都有
最深的感触。
十一、故事平淡当中有你 已经足够
当天的kisscam得奖者是一对来自外地的夫妻，男生在当时被照到时，兴奋的高举右手，
连小肚肚都露出来拉!(我和隔壁一位中国观众看到他的小肚肚时笑到美盯美当)能够在飞
来香港时被选中，真的是非常幸运!
我总是觉得这次的<她来听我的演唱会>因为有kisscam，变得欢乐满分，不像以往听到时
都想掉泪，但学友总是趁"颁奖"时刻，与观众分享着他的人生体悟，语众心长，相当好奇
未来DVD/蓝光制作时，会怎样去呈现233张被选中的幸运儿，我想，这233对歌迷也都相当
期待吧!
十二、流传在月夜那故事 当中的主角极漂亮
台湾七年级生毕业金曲<祝福>之后，就是精致无比的安可时间了。
张学友的演唱会一直都有安可part，他的安可有点不同的是，他都会设定好当天要唱的曲
目，再包装成完整桥段，所以之前有些观众会以为他没有安可曲。
以前每晚的安可曲都会有些不同，犹记得1/2世纪巡回时，每晚都在等著网络上各地歌迷
回报，今天又在哪里唱了哪首歌，这时就会看到每个人哀嚎著自己的心水歌在哪里唱了。
但这次，学友将安可曲PART变成新世纪友情歌，相较于1995年友学友巡回演唱会，用管絃
乐的编曲包装成15分钟的“十年友情歌”，学友重新挑选了13首由新至旧的代表作，国粤
语交错，再搭配四面台舞台的形状不停变换，让观众一首接一首，没有间断的回味曾经跟
他一起走过的乐坛黄金年代。
p.s.有兴趣的歌迷可以找1995年“十年友情歌”来听，和这次的曲目只有四首歌重复，算
是认识学友前十年作品的好起点。
这个PART第一次在香港听时，红馆瞬间变成万人KTV已经很让我惊讶了，因为以往的红馆
是以"安静"出名的，而这次在香港，不知是否因为两年多的巡演带出了巨大的口碑，又或
是这次饱满的声光效果太令人震撼，全场观众几乎是每首歌大合唱，热情奔放，能够在学
友的家乡感受到这样的热烈，相信张叔叔自己也是相当开心吧:)以感人的<用余生去爱>做
为开头，思念故友的<给朋友>接续，接着进入90年代的首首金曲。
而在香港，我心心念念都是期待听到几首金曲的粤语版：<分手总要在雨天>、<爱是永恒>
、<我等到花儿也谢了>等等，当音乐响起，我跟着全场一起大声唱着，挥舞著萤光棒，
“总要在雨天，人便挂念从前，在痛哭拥抱告别后从没再见”
“有着我，便有着你，真爱是永不死，穿过喜和悲，跨过生和死。”
“旁人来静静看我到底哀伤等什么，旁人来回关心中安慰爱已没结果”
学友用母语唱起这些经典，总是有一股十分迷人的韵味，记得听过不少人说，广东话不好
发音，非母语的人要唱粤语歌常败在咬字，但张学友总是能把粤语唱得清晰又能兼顾歌曲
的意境，这次巡回又把许多粤语歌带到中国的内陆城市，可以想见他想为家乡尽点心力的
用意，一个国家如果想要宣扬文化，影视音乐是相当值得深耕的途径，今时强大的韩流文
化如此，80、90年代的香港演艺圈亦是如此，没有那个年代才华洋溢的幕后创作与幕前巨
星，我不会听懂广东话，也不会喜欢上粤语歌，更无法在成年后再遇到学友。
十三、如果这就是爱 在转身就该勇敢留下来
经典的安可曲目结束后，连叹息的时间都没有，欢乐版的<如果爱>便随着马戏团舞群的登
台开始了，换了全新服装的<如果爱>，舞群仍然是同样俏皮，这次巡回似乎是为了改变总
是泪涟涟结束演唱会的刻板印象，献给观众这版全新的<如果爱>，曲风变得活泼轻快，学
友更化成马戏团总监，开心的看着他的一帮伙伴在他身旁，围着圈，和观众say goodbye
。他自己呢，和舞群一人拿一支气球，唱最后一句时，还要俏皮的只留最后一个字"爱"，
留给所有观众余韵不绝的感。
(也很推荐第一次听学友演唱会的观众，可以再去找找以往的<如果爱>LIVE版， 张叔叔说
起爱情的疑惑与无常，是会彻入心扉的触动。)
十四、唱歌是呼吸和生活
随着学友边唱着"爱"边转下舞台，我的Classic Tour也到此结束了，和左边那位一样热情
的友友说声谢谢，一问，原来他已经看过20几场了，我没有那么多的余裕可以一场一场跟
，但就像学友在高雄站说的，“千万别忘记生活才是最重要的，演唱会只是希望为你们的
生活里加添色彩，没有了生活演唱会再精彩也没有用，希望大家回去好好工作、好好过生
活、好好保重自己。”
他是一个踏实的人，经历过大风大浪的张学友，珍惜自己得来不易的地位与声誉，更重要
的是，他是一位真正喜爱唱歌的歌手。他在演唱会上说著，他还要唱到7、80岁，而这次
的结束，是因为他想要继续挑战自己。
以一个小小歌迷的角度，真的很难想像如此精致的演唱会究竟要如何再突破，但做他的粉
丝最幸福之处，是在于学友的标准永远比旁人来得更高，就像他自己说的，不管我们是第
几次看演唱会，又或者他当天状况如何，每一场，他一定是用自己满满的诚意与气力表演
。
从八年前重新搭上了学友列车，听过了两次巡回演唱，总共11场，他的表演很神奇的是，
每次听都会发现不同的惊喜，不管是触动心弦的程度，或是舞台编排、舞蹈设计的变化，
更让人难忘的是，学友每次现场版总是比CD更能撼动人心，以及他在舞台悠游自在，与掌
控现场气氛的一流功力，如果说能喜欢上这样一位巨星，是身为歌迷的福气，那坚定的跟
着他走下去，或许是我们的责任吧(笑)。
诚恳踏实如他，献给观众的作品势必来自于缜密思考，那是他爱惜羽毛，也对每位歌迷负
责的表现。
https://www.youtube.com/watch?v=24udzqvKwQ8
“我只想唱歌，直到有一天我喉咙唱破，管它是谁的歌，没有音乐一样哼著唱着；
我只想唱歌，最快乐从来不必说什么，从情已逝唱到不老传说，唱歌是呼吸和生活。”
在最新的国语专辑《醒著做梦》中有一首歌我十分喜爱，就是学友的类自传之作“我只想
唱歌”，当时拿到CD一听就爱上了，还把手机铃声改成这首，作词者林若宁大概就是按著
学友对"唱歌"的心声写下，他的感情其实没什么大波折，但他却能唱出许许多多失恋人的
心痛，而到了五十知天命的年纪，他也坦然的说，“歌手偶遇的那一首歌，纯粹命运的挑
拨”张学友在乐坛的黄金年代，站上了殿堂的顶端，影响了一个世代的听众，而在他早已
站稳地位后，他还是不断精进，也进而让更多年轻歌迷搭上这班列车，证明歌不是老，而
是能否在与时俱进的重新诠释中，成为经典。
谢谢学友，带我看到了演唱会可以做出的新境界，也见识了努力突破难关的可能，每次看
完他的演唱会，总是感觉能量满满，下次看到你登台，不知是何时，但我相信，你永远会
做好十足的准备与我们相见：)