时间已经接近凌晨五点，
2/11的演唱会内容仍然在我脑中不断回味，
久久无法入睡之下就决定来打这篇心得。
(小弟我一向满热爱写心得文，可以在板上搜寻我的帐号XD)
“学友‧经典”台湾站首场演唱会散场时分，
听到不少观众惊艳于千变万化的舞台效果，
以及赞叹学友五十多岁年纪仍旧超水准的歌唱表现，
在我这个听张学友听了二十一年的歌迷看来，
这场演唱会里其实隐隐藏着更多，
会令老粉丝感到窝心不已的精心设计。
在纯粹前来欣赏一名天王级歌手演唱、参与这场盛会的观众眼中，
这些舞台设计效果如同梦境一般不可思议、美不胜收；
然而对于比较资深的歌迷而言，
这些选曲和概念简直令人内心激动、热泪盈眶。
就拿可能是全场最冷门的歌曲〈不经不觉〉来说，
听着学友从弦乐四重奏安排之下优雅唱出第一句歌词，
再看见学友带领全场观众跟着节拍一起挥舞双手，
看见他边挥手时脸上边流露出幸福愉悦的表情，
我就意识到这是在重现1993年演唱会上的那一幕，
整整过了二十四年的〈不经不觉〉，
我仿佛又遇见了当年那个有点傻呼呼的大男孩，
试图带动着全场观众们进行音乐性的互动，
甚至我脑中又隐约浮现1993年演唱会上，
学友傻笑着介绍弦乐四重奏的那段台词：
“大提琴，就是看起来最大的那个；
小提琴呢就是最小的那个.........”
去年这系列巡回刚开始的时候，
我偷瞄歌单瞄到竟然有〈不经不觉〉这首歌，
内心还觉得有点纳闷，想说怎么会挑这一首？
2/11的晚上我看见了学友唱这首歌的呈现方式，
这一刻我好像有一点点懂了。
〈野猫之恋〉和〈春风秋雨〉这两首将近二十年没在巡回演唱了，
今夜我又重温了1995年友学友的四面台经典场景；
〈非常夏日〉加上〈今晚要尽情〉，
又让人想起2007学友光年的疯狂安可曲桥段；
〈头发乱了〉、〈和好不如初〉，
这些歌曲则是彻底释放了学友肢体语言中的那股骚劲和魅力。
“学友‧经典”演唱会的曲序安排非常特别，
开场先来几首欢乐快歌之后就来深情慢歌，
慢歌part告一段落又来几首凶残畅快的劲歌，
然后又接Unplugged抒情慢歌.........好像三明治一样，
跟以往学友演唱会的流程概念非常不同，
然而当我揣摩到这一次演唱会可能的轴心概念时，
脑中突然感到一股无比的震撼：
“这是一出名为《张学友》的音乐剧！”
繁复而华丽的舞台机关本身几乎可以视为《雪狼湖》规格，
甚至在硬件技术上还超越了十二年前的配置；
而绝大部分曲目的类别与属性，
都是对于学友三十多年来演唱生涯经典场景的复刻、重现，
以及加入更多新火花令舞台演出效果再度升级，
就如同他制作专辑的理念一样，总是会尝试许多新的元素。
在国语版《雪狼湖》演出之后，
每一次的巡回演唱会都少不了音乐剧的桥段，
在这一次“学友‧经典”的演唱会上，
我惊觉几乎每一首歌的呈现其实都围绕着一出音乐剧，
而这出音乐剧的名称就叫做《张学友》。
( 就好像有一首歌的歌名叫〈李香兰〉一样 )
整个演唱会的轴心概念，就是“张学友的故事”：
张学友的演唱会经典桥段、
张学友唱过的经典歌曲、
当然还有张学友对于歌唱这件事的执著态度。
〈慢慢〉、〈离人〉、〈这么近那么远〉、〈怎么舍得你〉，
学友此次挑战诠释这些高难度歌曲，展现惊人歌唱能力的本质，
在许多经典曲目之间，反而显得格外有新意，
也让人更加佩服学友在歌唱技术面的锻炼与精进。
最后的金曲串烧更是让《张学友》这出音乐剧迈向高潮，
从最近年代的歌曲一路唱回九零年代、八零年代，
一方面似乎同时也在呼应1995年友学友演唱会结尾时，
那一段“友情歌1985~1993”的串烧模式，
只不过这一回是让时光倒流，
从〈用余生去爱〉一首一首唱到最初的〈情已逝〉，
配合著舞台萤幕与投影的三十年歌唱生涯历年专辑封面，
简直是这出《张学友》同名音乐剧的神来之笔！
“学友‧经典”演唱会上这些精心设计安排，
对我这二十一年份的粉丝来说，真的好美、好美、好窝心，
如同电影里暗藏的彩蛋一样令人惊喜连连，
就好像是老粉丝跟学友之间的秘密，
这些秘密说穿了也不是什么大事，
就只是经年累月越积越多的美好记忆，
在一次又一次的等待之间，不断用耳朵与眼睛去复习，
而在脑海里内心底所留下的烙印。
真的真的非常庆幸，能够在这场经典演唱会上，
重温和学友这三十多年来有过的最美的邂逅。