※ [本文转录自 Ourmovies 看板 #1MVDkwAE ]
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前一场讲座“从资金、题材、市场...，看台湾电影未来的更多可能性”谈到，大陆电影
市场因为发展快速，正像个黑洞一样吸纳台湾电影界的人才，未来台湾技术人才的培育
可能形成隐忧。虽说如此，但两岸毕竟民情不同，拍片文化上也有些差异，因此第二场
讲座【两岸电影制作的逻辑差异】邀请两位曾前进中国市场的台湾导演，分别是担任
《小时代》执行导演的高炳权，与担任《左耳》执行导演的连奕琦，分享他们在两岸拍片
的差异之处。
Q .当初怎么开启与中国合作的契机？
高炳权：当初《小站》拍到一半时接到柴姐（柴智屏）制作人的电话，说有个案子叫《小
时代》想找我，这本小说在中国非常有名，虽然我之前没听过，但想想也是机会，可以了
解中国电影到底在做什么，就先答应了。其实还没进剧组前我先看了小说，但真的没有
Touch 到什么。我在剧组身分比较偏制作方，导演（郭敬明）是纯粹的作家，制作方当
时不确定他是真的想当导演或单纯只想翻拍自己作品，因此让我尽量教他，这有点代工。
（主持人：当初合约一次谈好拍三部吗？）两部。而且制作速度很快，从接到电话到开拍
只隔半年，两部一起只拍了三个月，概念跟偶像剧很像。
连奕琦：过去与豆导、黄志明、苏照彬等人合作过，再加上《甜蜜杀机》（大陆卖 3000
万人民币）票房不错，陆续有人找我，只是我选择与熟的人一起开发案子，进度虽然慢，
但我也在熟悉中国开发电影项目的流程。会接《左耳》完全因为苏有朋，当初拍完《甜蜜
杀机》时他就说想当导演，也持续向我请教。制作方有几个案子让他挑，最后他选择《左
耳》，我自己不知道这部小说多红，也是听苏有朋转述的。他来找我时正好在拍《征婚启
事》，我说要拍就一定要找一位好监制，后来一位前辈介绍了黄志明，但他当时还在观望
，要我一起当执行导演他才接，他认定我不会接，没想到我答应了。
Q .当初《甜蜜杀机》由福建恒业发行，你有去大陆宣传吗？
连奕琦： 没有，都在拍《征婚启事》，早知道会卖就去了。《甜蜜杀机》会卖苏有朋占
很大因素，举个例子，拍《左耳》时只要出外景，围观的人都是一个营（八百人）起跳，
大家都想来看五阿哥，若往二、三线城市更可怕。
Q .在接触案子时有什么顾虑？
高炳权：故事不是我的菜。但柴姐建议我站在制片方角度，而且机会难得，《小时代》这
种等级的预算很难遇到的，加上我也不用扛票房，就当作学技术。
Q .当初有设什么条件才签约吗？
高炳权：当时主创团队其实都是台湾人，包含制片、摄影、灯光、收音各组都是。我一直
觉得在台湾拍片很温暖，便当也特别好吃，在中国是另一个情况，因为工作人员来自大江
南北，加上剧组太多了，拍完片后就遇不到，但台湾会留面子，不要得罪太深，所以用自
己人还是比较放心。
Q .跟郭敬明之间如何分工？
高炳权： 执行导演这位置很玄（主持人：不然我们今天干嘛叫你们来），有点像顾问。
每天拍戏前我们会先讨论，若遇到比较大的场面就会提醒他分镜一定要清楚。若是在现场
，我的工作是让他可以安心讲戏，他是很认真的导演，对戏也很清楚，但导演不只讲戏，
还有调度问题，虽然有时候他有特别想法，但大部份还是由我跟 Randy（摄影车亮逸）一
起讨论。其实导戏也有意见不合的时候，他对戏很有想法、也很坚持，后来我跟他磨合出
一种节奏，我觉得戏有问题就只会跟他提一次，但他常说：“高炳，相信我，我是这出戏
的作者。”
Q .现场跟苏有朋如何分工？
连奕琦：我跟高炳（权）不一样，我只对导演负责。苏有朋很焦虑现场调度，反而不担心
演员，因为他是演员出身；但从我的角度看，我最怕演员，因为都是素人。其实我们技术
团队很够力，像摄影赵非，帮 Woody Allen 掌镜过三次，基本上不用担心，只要把想法
跟他说就好了；另外原著作家饶雪漫也全程盯场，每个环节都很专业，只有演员需要担心
。当时我会事先理解导演对画面的想法，然后催促他去顾演员，其他的我再跟摄影沟通。
电影是团队合作，摄影自己也有看影片的角度及打灯方式。我举个例子，像赵非是美式逻
辑，希望灯的品质可以控制，但我们无法搭景，因此他经常把拍摄场景变片场，在任何意
想不到的地方吊灯，基本上就是制造一个天花板出来（外景也一样），所以他每拍一个场
景的打灯时间都是八小时起跳，因此我们有两组灯光组，一组必须提前准备。在这种打灯
状况下，我连换镜位都要思考很久，这件事情让我学到很多，是很好的经验。
其实《左耳》若是台湾团队执行，只要花 5000 万台币，最多 70 位剧组人员就够了，但
我们花了 3000 万人民币，150 位工作人员，两岸对规模的想像不一样，成本概念也不一
样。因为小编制，台湾导演组最多 4~5 人，但大陆导演组很庞大，许多戏都有执行导演
，像陈凯歌拍《梅兰芳》时就没有直接跟演员讲话，都由执行导演转达。日本也是，导演
只跟主角讲话，若今天配角能跟导演说上话，那绝对是荣誉的一天。台湾最妙的是导演跟
每一个人说话，连临时演员也是导演教戏，也因此台湾比较不习惯执行导演。过去这工作
可能是第一副导演做的。
Q .所以第一副导演要做什么？
连奕琦：我觉得执行导演是华人电影圈发明的，老外其实就是第一副导演、第二副导演，
体制很清楚。在这边因为副导演当久了，想当导演没机会，卡在那边很尴尬，就干脆要一
个高一点的职称。
Q .拍完这些戏带给你们哪些正面冲击？
高炳权：分工细是好事，像我一直疑惑为什么台湾没有司机编组，开车的都是各组小朋友
，基本上请技术人员就不是来开车的。另外，中国由美术组找景，台湾是制片组找景，美
术找景的好处是前期就能把美术想法加入，台湾则多了一道工。
连奕琦：台湾问题还是预算，我理解美术前期加入的好处，但台湾前期只有导演组与制片
组，导演组忙着改剧本，制片组没事就只能出去找景，等到导演决定一大半，美术、摄影
陆续到位后，可能美术又推翻导演想法，大家重来一次，虽然很浪费时间却也没办法，因
为都在省钱。
说穿了台湾拍片环境还是以导演为核心，这各有优缺点，优点在于拍片是个有机过程，筹
备到最后会发现其实想拍的是另外一部片，这不是在讲笑话，说好听一点是身心灵各方面
都有成长，想法自然就不同了。但在中国，他们不容许导演有太多改变，就算要改还是在
一个框架中改，因为一改就是几百万人民币的事，谁承担？当然他们也有独立制片，像毕
赣，制作方式就比较像台湾。
再举另一个例子，李安拍《少年 Pi 的奇幻旅程》时，为了说服美国人来台拍片，在开拍
前一年自己花钱找美术、摄影大助、特效指导、第一副导等一行人来台勘景，评估台湾能
不能拍片，当时由我带着。说真的，我在现场完全不像个拍片的人，因为他们的问题我都
答不出来，像盖水池，他们问我有没有六尺深的地质报告可以参考，我傻眼，原来他们已
经评估好水池多大，水有多重，这是我在台湾拍片从没想过的。
Q .拍摄过程中遇到最大的冲突是什么？
高炳权： 找场景。现在中国剧组太多了，而我们要的景都比较奢华，不仅高度重叠而且
非常贵，可能一个小时要 50~100 万台币，即使我们预算不错，但也花不下去。其实拍片
过程真的是有机的，前期因为不知道能拍出什么，所以导演很守预算，但拍到后面，他看
了一些片花，觉得那些“虚华”感是他要的，我们就花钱做了不少效果。
连奕琦： 我跟导演。当初导演想拍《蓝色大门》那个感觉，但资方想拍《那些年，我们
一起追的女孩》的感觉，我必须在两者间找到平衡，不让他跟制片对立，因为对立只要一
处理不好，只会互相消耗能量。一度我也不能理解导演想坚持的东西，后来我意识到我只
是执行导演，作品还是他的，虽然他不懂技术，但这部片的精神面他很清楚，不然不会与
我僵持讨论，所以后来我只能试图去达成他想要的感觉；至于制片方的想法，就交给他处
理。
Q .《小时代》大卖后有飘飘然的感觉吗？
高炳权：完全没有，反而很惊讶。说到底我的立场就是制片方，只要制片喜欢都行，而且
郭敬明也蛮听制片人的话，对苏有朋来讲，他比较想拍作品，但我们就是个商品。
Q .《左耳》卖超过五亿台币时，你有很惊讶吗？
连奕琦：毕竟这部电影是苏有朋的，我只是协助，我开心的点在于做了一件不可能的事，
当时中国这种成本的电影不可能用新人，但《左耳》唯一的卡司只有导演，其实制片方对
这样的操作也不放心，我后来才知道光线影业的评估只有 2 亿票房。另外，作者饶雪漫
跟导演也有不少拉扯，她投入非常多，电影会成功她占很大因素。虽然意见不一样，但争
吵对成品是有帮助的，因为她提出的问题都是对导演想像的挑战，只要导演有破绽，她的
说法就有道理，导演也被迫要想得更清楚。
Q .在中国拍完电影后，对未来导演生涯规划的想像有调整吗？
连奕琦：以前拍片都要有负债的心理准备，虽然《海角七号》过后变好一点，但现在一年
内会赚钱的国片仍旧不超过三部，所以在台湾拍片无法要求实质回馈，比较多是精神满足
。我当《左耳》执行导演的费用超过我前两部电影的总和，刚拍完还打算发展执行导演专
业，去中国赚的钱回来拍就不怕赔了。现在我若想拍娱乐片，会与中国合作，毕竟两边市
场等级差太多，但回台湾就要拍自己开心的，赔钱我也认了的那种。
高炳权：刚回来时跟小连想的一样，都想发展执行导演专业，后来仔细想想还是要回来写
自己的东西。现在我的想法是要看这个案子适合在哪里，我不会为了合拍写一个不中不台
的东西，而是纯中国或纯台湾，但中国比较娱乐，往类型片发展，台湾要做比较难，但除
此之外的题材都会在台湾拍。
Q .在中国大陆拍片实战后，对于现在在台湾的导演有没有其他做法上调整的建议？
高炳权：基本回到预算问题，你的预算不允许你这么做，大成本的分工当然比较细，有些
流程跟台湾不一样。对我来说，拍片不一定要苦哈哈，说实话，台湾目前拍片环境还是过
于辛苦，但多元性还是不错，只是资方有时候比较没信心，需要更多的成功案例让他们放
心才行。
连奕琦：上一场说到台湾电影是手工业，虽然从产业面上来看有点悲哀，但对导演却是个
优势，想想看手工业的片还可以跟电影工业出产的片一起放上戏院。但若从观众端来看，
却又比较吃亏，毕竟观众要不要捧场是另一回事。在中国，不是主流就很难上戏院，所以
新导演很难被看见。