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(网志图文无音乐版)
“尽可能地多寻找美好之物，大多数人发现的美丽之物太少。”(Find things
beautiful as much as you can, most people find too little beautiful.)
~ 文森．凡高(Vincent van Gogh, 1853-1890)
想一次综览凡高的画作，该去哪间美术馆呢？
位于荷兰阿姆斯特丹的凡高美术馆，收藏的凡高作品为世界之冠，
超过200幅油画、580幅素描与750封私人信件，更有画家友人高更、秀拉、莫内等的作品
，
是想了解凡高生平的首选之处。
荷兰．凡高美术馆 (Van Gogh Museum)
票价：€20（2023.10）
官网：https://www.vangoghmuseum.nl/en
身为阿姆斯特丹最热门的博物馆，馆内大小游客摩肩擦踵，特别是三层楼中的永久馆藏区
，
赏画须有点耐心。
另外务必提前上网购票，现场几乎是买不到票的。
那天等入场时，遇到两位游客问，这队伍是排买票吗？只能残念表示今天早就没票啦，
这些排队人潮，都是事先购好票等著入场的。
【宝可梦与凡高的关联？？】
2023年为欢庆美术馆建馆50周年，馆方与宝可梦展开官方合作计画，
从2023年9月28日至2024年1月7日，为期3个多月的宝可梦特展(Pokémon x Van Gogh
Museum)。
非常凑巧，旅程刚好遇上这特展。
嗯，戴草帽的皮卡丘超可爱没错，
但一位19世纪的后印象派画家，会与现代日本卡通人物有什么交集？
答案果然是在“日本艺术与文化”方面。
凡高的绘画与世界观受到日本文化影响甚深，在巴黎时期(1886-1888)与印象派画家交流
，
画风转为明亮多彩，喜欢上日本浮世绘画风，临摹不少作品。
馆藏画作中还有他写的日文字，歪歪扭扭，颇有童趣。
透过此合作，馆方希望能让年轻一代用另种方式认识这位画家。
毕竟在1888年写给弟弟西奥的信中曾提到，
“在我看来，学习日本艺术可变得更快乐和开朗，它让我们回归自然。”
只能说凡高X宝可梦的魅力无法挡！
特展方圆十公尺内人山人海，好不容易边挤边排到最前方，
赫然发现，
所谓特展其实是一面L型背版，以及六幅宝可梦化的画作（还有线上活动）。
完全明白我并非馆方特展的TA，毕竟宝可梦中只认识皮卡丘跟妙蛙种子，
反倒礼品部的明信片及相关纪念品，对我更有吸引力。XDDD
走完一圈，相较于行销热度，对这特展实际呈现的合作方式有点失落，
但最失落的其实想买其中最可爱的皮卡丘自画像明信片，
却早已全部售罄。
【凡高的画好看在哪里？】
这个问题从小时候看到《向日葵》时就存在，
为什么没有立体感、光影、明暗的平面性画风会吸引人？到底好看在哪里？
的确，
极度拟真、写实的画风，逼真到简直是拍照的工法，神乎其技令人赞叹不已；
只不过欧洲人自从文艺复兴以来，
几百年来那千千万万幅栩栩如生的艺术作品，早已见山不是山。
19世纪中期之后，现实主义兴起，瓦解了遵从古希腊那种“艺术=美”的框架，
而之后印象派、后印象派更进一步扬弃视觉性的现实主义，
画作以笔触表现出情感与世界观。
凡高即为其中的佼佼者。
《西洋美术鉴赏术》中提及，
“凡高把情感投射在作品里，是首位透过绘画表现情感的先驱。用色彩表现精神要素的构
想，是西洋美术的全新潮流，也引导出20世纪前半的表现主义。”
于是，欣赏《亚尔的卧房》，便不能以是否有采透视法、物体是否符合正确比例来观之，
而要从他当时因精神崩溃住院疗养不稳定的精神状态来理解；
看着《向日葵》时，不能以是否呈现光影来欣赏，而是要理解这是他为了邀请高更来同住
，为他的房间所画的装饰性画作，满怀着丰沛情感做画的心情。
也能明白《杏花》这幅画对凡高家族所代表的意义，因这是他送给即将出生的姪子的礼物
，象征新生与春天的到来；而画风则是向日本浮世绘致意的笔法。
《漫游按赞艺术史》里这么介绍这幅作品，
“杏花清晰暴露的花朵，以及扭转数回的枝枒，无一不是他对浮世绘的风格的致意，又以
近乎单一的蓝色衬托，让人以为这是张精美的壁纸，颇具独特的平面感。”
透过历史背景了解一幅画及画家，才能更完整解读作品。
这也是这次逛凡高美术馆，透过现场画作介绍、官网文字，
以及事前事后所做的些许功课，
所理解之一二事。