好久不见。这里是挖了一堆坑但懒病发作迟迟没有填的夏p。
上周在河道上看了朝日新闻的音乐番组、＜関ジャム 完全燃SHOW＞在5/7所播映的一集
专门谈动漫歌曲(アニメソング)的节目。
因此催生了这一篇(其实在台湾公演前就想写但因为ry)文章。
https://www.youtube.com/watch?v=JpKkYuauUMQ
先说说这个节目好了，邀请到这几位特别来宾：
アニソン制作人 山内真治(可以说是类似えいちP的角色)
虽然制作人的角色比较影薄，不过如LiSA、F/Z、物语系列的歌曲都是由他负责的。
アニソン作曲家 神前晓
原来他长这样(X) 应该大家都很熟、不多介绍了。
开场的介绍file有出现[Ready]的CD封面让我好兴奋(X)
アニソン评论家 富田明宏
有去16年LisAni的人应该都还记得他。
......总之就是三位动漫歌曲界的伟い者(无误)。
要一言以蔽之这集节目的内容，可以说是
“向非宅人士介绍动漫歌曲并顺便推坑”的成功范例。
节目前半段主要介绍动漫歌曲的分类、和J-pop的异同之处；
后半段则是从曲式、结构、画面与音乐的配合来解析动漫歌曲独特的魅力。
...就是个简单易懂懒人包又有吸引力的推坑文啊!!好像在看kaoru写文章一样(X)
如果是想对身边非宅朋友推荐自己喜欢的动漫歌、但又不知道如何着手的话，
或许这集节目有那么点值得一看的价值。
当然，因为节目中所举例的动漫歌多属经典，所以让喜欢这圈子音乐的精神肥宅我本人
来看，当然也是从头到尾兴奋地わかるわそうですね(ry
总之满适合配晚餐消夜边怀旧发病的，作为引子剩下就不多说大家可以自己看。
这篇文章想提的是节目后半、从歌曲结构分析动物朋友OP的部分。
从上面影片的25:23开始(可以先看再看下文)，神前晓谈了最近大家都在吸的动物朋友OP
“简直就像整首歌都是副歌一样”。为什么这首主题曲会让听的人有这样的感受呢？
“普通的歌曲应该是A段→B段→副歌；但动物朋友的OP却在短短的89秒内塞入了
副歌intro→A段→B段→副歌→Cメロ→大高潮 这样一连串的定番架构，
随着不断推进的段落、制造高潮迭起的感觉，所以让观众产生了整首歌都像副歌的感觉”
同时山内制作人也介绍了call中最为定番的PPPH。
值得一提的是，这也透露出一个信息，アニソン的创作者在创作时是有将call考虑进去的
这个段落的大意大概就是这样。...进入下面的文章前让我再吸一口...啊...嘶...(X)
－－(以下正文)
所以就来说说神前晓所谓的定番架构(鉄板のパタン)吧。
这里就用大家所熟悉的Ready!!来当例子 (建议以电脑版阅读)
READY!!(M＠STER VERSION)
https://www.youtube.com/watch?v=W_e7e6DdLiI (推荐边听边看下文)
作词：yura
作曲：神前暁 (不行我真的一定要吐槽 大神根本就是在节目里绕弯子捧自己)
歌词 结构 call
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
ARE YOU READY!! intro(副歌) 长挥
I'M LADY!!
始めよう
やれば出来るきっと
绝対私NO.1
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
[前奏] 前奏 2H
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
START始まる今日のSTAGE Aメロ 2拍
CHECK!! マイク・メイク・衣装
IT'S SHOW TIME♪TRY CHALLENGE!!
STARDOM光り光るSPOTLIGHT
眩しい辉きまっすぐDEBUT 警报
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
梦は叶うモノ Bメロ　　　　　　　　　　　　PPPH　
私信じてる
さあ位置についてLET'S GO☆　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2H 　
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
ARE YOU READY!! 副歌(Center メロ) 4拍(fufu+fw)
I'M LADY!!
歌を歌おう
ひとつひとつ
笑颜と涙は梦になるENTERTAINMENT
ARE YOU READY!!
I'M LADY!!
始めよう
やれば出来るきっと
绝対私NO.1
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
[间奏] 间奏 2H
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
好きな未来目指してLESSON Aメロ(主歌) 2拍
辛くキツくてもPEACE?
HURRAH♪HURRAH♪NEVER GIVE UP!!
FREEDOM描き描くSUPER STAR
険しい壁飞び越えてON AIR 警报
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
何があったって Bメロ(导歌) PPPH
何かなくたって
自分は自分だからFIGHT☆ 2H
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
ALREADY!! サビ(副歌) 4拍(fufu+fw)
WE'RE ALL LADY!!
踊り踊ろう
一歩一歩
出逢いや别れは爱になるAMUSEMENT
ALREADY!!
WE'RE ALL LADY!!
始めたい
行(ゆ)けばなれるもっと
全体みんなONLY 1
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
[间奏] 间奏 2H
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
HOP全力で走って Cメロ 不定(视旋律)
STEP全开で踏み出そう
JUMP全身で翔ばたけ
TOPを抱きしめるMY HEART
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
ARE YOU READY!! サビ(第三次副歌) 大闪长挥
I'M LADY!!
歌を歌おう
ひとつひとつ 4拍(fufu+fw)
笑颜と涙は梦になるENTERTAINMENT
ARE YOU READY!!
I'M LADY!!
始めよう
やれば出来るきっと
绝対私NO.1
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
ALREADY!! 大サビ(大高潮) 不定(视旋律)
WE'RE ALL LADY!! 拍手、风火轮
踊り踊ろう
一歩一歩
出逢いや别れは爱になるAMUSEMENT
ALREADY!!
WE'RE ALL LADY!!
始めたい
行(ゆ)けばなれるもっと
全体みんなONLY 1
－－　　　　　　　　　　　　　　　　－－　　　　　　　　　　　 　－－
[尾奏] 尾奏 哭就对了
听过应该能大致上分辨各个段落了，接下来就解释为什么这样的编排会成为所谓的定番。
首先，一首曲子要让听的人High起来，可以归类出以下几种做法：
1.鼓点节奏的增加
这应该最容易懂，鼓点变得密集的时候身体很自然地会想跟着律动。
2.旋律音调的提高
人的声音在越高音越能激发兴奋、快乐、紧张等激烈的情绪。
不只是アニソン，主流文化的流行歌曲在副歌的音也会比主歌高
3.曲调音调的提高
和2不同的，这边指的是所谓的“升key”，在流行歌曲中也很常见。
在升半个音时，因为原曲调的主音和主和弦会成为新曲调的第七音和七和弦，
在升key的短暂瞬间制造了强烈的不和谐感、随之回到新调性的和谐，
因此听众会产生强烈的...感觉。嗯。 (看不懂没关系 反正升key很爽大家应该都懂)
4.简单旋律的重复
这个我...暂时想不到要怎么解释。
比如说副歌，无论是中文、英文甚至日文流行歌，都是在一首歌曲里多次出现且
最容易让人记住的段落。就是像这样的意思。
5.简单旋律的模进
这边不得已用了一个术语，简单来说指的是“节奏和音型上相似的旋律连续出现”
...用中文修辞法来比喻的话就是排比法和层递法!!!
同样用Ready!!来举例的话，大家可以参考B段的“梦は叶うモノ、私信じてる”，
只要像这样子类似的节奏和音型重复出现就是所谓的模进。
模进的特色是，听众即使是第一次听，都可以或多或少地“预期”下一句的形状。
这样的期待在兑现的时候会有相当程度的满足感；但过多的模进也会造成失望的冷却感
因此如何拿捏适度的模进、并且在听众逐渐习惯后出奇不意地改变歌曲结构是作曲家重
要的...... 嘛这不重要
理解这些要素之后，接着介绍各个段落的特色。
所谓的定番架构，就是将以下这些段落照序编排之后，能将上面这些“high起来要素”
最大化地呈现出来的编排方式。
0.intro
有些歌曲会直接从前奏开始，有些则会在最初先放一两句的副歌作为开场白。
就像神前晓在节目中说的一样，这么做一般是为了调整short.ver的时长，目的是要
符合动画OP所规制的89秒
[前奏]毫无反应就是个前奏
1.A段(Aメロ)
也可以看作主歌的第一段。A段一般歌词较多、乐句较长较完整、音调也较低。
总之就是个歌曲刚开始、为后面铺路的感觉。
一般来说A段的call和鼓点都是二拍；有些歌曲会有两段A段，这时则会是第一段无拍、
第二段二拍的鼓点(鼓点节奏的增加)
偶像歌曲则常在A段加入比较复杂的特殊call(如Ready!!首段的 stage、Hi! Hi!)
在A段的最后一句常有警报(Hi~Hi~Hihihihi!
这里鼓点节奏再次增加，从原本的二拍进入短暂的四拍。
2.B段(Bメロ)
在B段，鼓点和歌曲旋律会从 每2拍1鼓点 转变成 每4拍1鼓点
也就是刚好对应PPPH的四拍。这点在文首的节目中也有特别提到。
看到这可能会有疑问：不是说high要素需要的是鼓点节奏增加吗？为什么到Bメロ反而变
少了呢？这就是定番要素的精随所在了。
俗话这么说：要跳的高，得先蹲的低。歌曲的热气也是如此。如果只是不断地增加鼓点
，对观众来说高潮就只有最后的一个；但是透过这样子调整节奏，就能创造出高潮迭起
的感动。因此，A段的警报刚落，节奏却在B段初稍缓。
在B段的PPPH节奏仿佛就像在预告“有什么事情要发生了”一般，随着B段尾句常有的2H
将歌曲推向副歌的高潮。
除此之外，在B段的旋律会使用大量的单句模进(要素5)、同时歌曲的音调会开始上升
(要素1)。B段就像推进器一样、将听者的情绪牵引、推向副歌的高峰。
3.副歌(サビ)
就是大家熟悉的、中外文流行歌也都重视的副歌。
副歌的鼓点最为复杂、bgm的乐器也投入最多，旋律常用较短而好记的曲调。
同时音调一般也会是整首歌中较高的段落。但在偶像歌曲中音调的升高则较不明显
(人家边唱边跳到副歌喘的要死还叫人家飙高音，你还是不是人)

总之就是爆干爽的高潮段落
因此call多为四拍(对应复杂的鼓点)；且常有fufu和fw等填补后半句的call
(对应短的旋律)。
另外很有趣的一点是、部份的歌曲在从前奏进入主歌时曲调会先降低一个key，
并且在副歌前接一个小过门、升回开头的key(或是前面不降、直接升)。
这点是为了制造要素3，也就是升key的爽快感。
大家应该都很熟悉的，ＣＧ的Star!!就是个例子。
(顺带一提，除了这点之外，这首的编曲、所用和弦都和神前晓作曲的Hello完全相同)
历史总是惊人的类似。大家可以比较看看，我认为甚至连Star!!的前奏都有致敬的意味
Star!! https://www.youtube.com/watch?v=AI79ZmgwZec
HELLO!! http://www.nicovideo.jp/watch/sm8730367
一般来说，short ver.会在这边结束，或是多剪入一段副歌、最后的Cメロ或大サビ等。
副歌完后进入间奏，并且重复上面的段落。
[间奏] call一般是2H(里打ち)
4.Aメロ
5.Bメロ
6.副歌(サビ)
而在第二次副歌结束后，会进入一小段间奏；或是直接进入曲子的灵魂－－Cメロ。
[间奏]
7.Cメロ
相较于几乎被定番化的A-B-サビ结构，Cメロ，也就是“最后一次副歌前、仅唱一次
的段落”，可以说相当地自由。可以是有旋律的、可以是一段口白、或其他特殊的形式
当然也有不遵循这个模式，并没有Cメロ；或将Bメロ或Aメロ稍作改编放在Cメロ位置。
无论形式如何，Cメロ的目地都是将气氛炒热到最高点，以便迎接最后一次的副歌高潮
在这边五种要素都有可能会运用到，可以说是创作人各凭本事创造感动的总力战。
提到Cメロ，一定要提到这首ＭＬ势心心念念的歌。
https://www.youtube.com/watch?v=MqneQ-q8WZM
“将最喜欢的、无论何时都不会忘记的瞬间 留存在心中的相本中”
あぁ、涙が...
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[间奏]这边常有一小段间奏
8.副歌
听者的情绪在这边已经被Cメロ和间奏拉到最高峰，在这里应该放入什么样的音乐呢？
定番架构给出的答案非常非常的美丽：
完全的静谧
就像Bメロ的以退为进一样，在最后一次的副歌之始，歌曲的BGM通常会是整首歌中
最为安静的一刻。将听众的耳朵完全留给演唱者，这不只是感动的最大化，同时也是
创作者对于演唱者的信任与托付。
在这边的call只能有长挥，当沉浸在无杂质的感动中时，任何额外的动作都只会是干扰
[email protected]/*