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By Maple
从《双瞳》、《诡丝》、《宅变》以后，爱看恐怖片的观众在台湾开始稳定，不过市场上
却一直是外来鬼充斥的状况，泰国和好莱坞轮流上阵，这两年再加入香港，只独缺国片。
据《红衣小女孩》制片曾瀚贤的统计，“十年来，美国、日本、泰国在台湾上映 257 部
恐怖片，而台湾，仅仅只有两部。”
今年国片市场同时有《尸忆》和《红衣小女孩》两部诚意十足，都是具有外销实力的坚强
战将出现，掀起比较讨论的同时，也让人纷纷好奇，台湾为何隔了这么久才又有国产鬼片
的出现呢？
◎ 90 年代末到千禧年前后 亚洲鬼片全盛时期
90 年代末期到千禧年前后，堪称是亚洲鬼片全盛时期。就日本电影来看，1998 年《七夜
怪谈》与 1999 年的《咒怨》都是红到外销好莱坞的经典，同期还有《鬼来电》、《鬼
娃娃花子》等高人气作品。泰国亦是迭出佳作，从 1999 年的《幽魂娜娜》到 2004 年的
《鬼影》都是脍炙人口之作，至今《鬼影》仍是许多人心中最恐怖的经典鬼片。向来擅长
商业类型片、亦有鬼片传统的香港，当然也在这个时期发光发热，2002 年的《见鬼》与
《三更》不只评价跟市场双赢，更进一步开启亚洲鬼片合作可能性，看起来就是个正准备
继续蒸蒸日上的产业。当然这波亚洲鬼片风潮受到中国市场禁鬼令的影响，后来剩下日本
继续自己搞自己的，泰国也转向中小成本鬼片，香港则彻底中断了好一段时间。
不过也因为这波亚洲鬼片热潮的影响，催生了台湾自己两部最重要的国产鬼片：《双瞳》
和《诡丝》。
◎ 跨国大制作的《双瞳》和《诡丝》
陈国富始终是走在电影潮流尖端之人，2002 年他时任哥伦比亚电影公司的亚洲区制作部
总监，第一个想在台湾搞的大企划就是鬼片，而且挑选了苏照彬极具地方玄幻色彩的《双
瞳》。在跨国资金的挹注下，《双瞳》不但获得评价与市场的双赢，跨国制作的经验更启
发了不少幕前幕后的工作者，其中最重要的可以说是戴立忍和魏德圣，尤其是后者经历过
这次好莱坞等级的专业洗礼，更敢于作商业片的梦，也才催生了后来的《海角七号》、《
赛德克巴莱》、《 KANO 》等作。
在《双瞳》之后，中环娱乐找来当年的编剧苏照彬，企划了另一次规模不输《双瞳》的跨
国制作鬼片《诡丝》，日、港、台三方合作，于 2006 年上映的《诡丝》虽然卡司华丽、
也入围了数项金马奖，票房收益却差强人意。
《双瞳》和《诡丝》即使已是当年的国片票房之冠，也无补于其亏本的事实。投入大资金
的两片，都未能在台湾市场赚钱，甚至无法打平，这也让片商看清事实：台湾的市场规模
撑不起这种大制作的鬼片，要拍鬼片就得拿准它能以小搏大的类型优势。于是《双瞳》与
《诡丝》前无古人后怕也无来者，成为当年亚洲鬼片过热的产物，最终却以失败收场，跟
著一个时代一起结束。
◎从《宅变》到《尸忆》 中小成本鬼片的成功尝试
在《双瞳》片子成功商业却亏本之后，与《诡丝》几乎同期的《宅变》，就已改弦易辙走
中小成本鬼片路线，也让陈正道再度成为台湾少数赚钱的导演。其实恐怖片之所以是能以
小搏大的类型，就是因为恐怖片有稳固的基本盘，而且没有人是为了卡司或大场面去看鬼
片，鬼片最重要的就是创意和气氛的掌握能力，所以即使是美国好莱坞，鬼片通常也都是
中小成本而能小赚或大赚，《宅变》的路线走的显然十分正确。
其后其实也陆续有《追魂印》、《凶魅》等片想走这个路线，但都因为执行面极度不良，
成为知名的烂片，自然不可能有什么市场成绩可言。（尤其《追魂印》打出泰国牌，以塑
造鬼片气氛是很好的策划，但后来显然制作上出了许多问题，光最后挂名的导演，就看得
出前后至少换了三个导演，成品牛头不对马嘴自然也是可以预料之事 相当可惜。）
于是这两部 2008 年拜《海角七号》之赐，至少有小规模上院线的国产鬼片之后，就到了
2015 年的《尸忆》和《红衣小女孩》。《尸忆》和《红衣小女孩》一样走上了恐怖类型
片的“正规”，靠创意及气氛营造取胜，即使没有华丽卡司或场景──眼尖的观众不难发
现两片的场景都不多，而且都很省钱，但完全无碍成品的优异。
拿《尸忆》来看，最大的制作费花在与日本方合作的剪接、特效与音效，但这钱花得相当
值得，对于提升制作水准非常有帮助，可以说预算确实花在刀口上。从与同期生《青田街
一号》的票房成绩来看，《尸忆》只花了一半的预算，没有名导或大明星的加持，却能卖
出约三倍的票房。《尸忆》这场极漂亮的仗，不但证明市场定位与影片品质才是决胜关键
，更证明中小成本类型片在台湾是个值得尝试、继续发展的路线。
《尸忆》取材冥婚习俗，而《红衣小女孩》则取材台湾近代最知名的乡野传奇，同样以创
意取胜，少量演员与场景却找对导演，便缴出有外销实力的优异成品，希望能延续《尸忆
》的成功，带动台湾类型电影进一步的发展。
◎港台鬼片同来袭 试图在中国市场外找到新出路
当年鬼片热潮因为中国市场禁鬼而大受影响，而现下这波鬼片潮的重现，其实也跟港台影
人惊觉到中资不该是唯一的出路，试图重振本土精神、找到新商业出路息息相关。
由于中国电影市场谢绝鬼神，大批北进的香港导演纷纷放弃了拿手的闹鬼好戏，顶多以精
神分裂玩玩花样，长期以来的鬼片传统渐渐失传。然而就如同台湾开始重新拍摄鬼片，无
独有偶的在中资几乎将香港吸空的同时，却接连有像《迷离夜》、《僵尸》、《盂兰神功
》乃至正在档上的《碟仙碟仙》等中小成本鬼片，企图保留港味，重振本土票房信心。在
小型成本规模下，就算只有港台市场也有可能回本，即使如此都要拍鬼片，也证明香港人
开始意识到不能一味向中国市场倾斜，有骨气地要保存下港味电影。
《红衣小女孩》背后其实也有类似的转折故事。台湾市场只有猪哥亮能笃定在本土回本，
自然片商企划脚本时一定会先考虑到能否进中国大陆，当初《阿嬷的梦中情人》受益于
ECFA，成为第一部两岸同时上映的台湾电影，前景看似大好，也在卡司和题材上尽量做
到两岸平衡。然而实际上片才发现，不但厅排得少，而且上一天就被中国方以票房不佳为
由撤档，结果大陆票房只有鸡肋到不行的 225 万台币。实际碰过这次闭门羹，发现中国
市场对台湾电影来说根本看得到吃不到，瀚草也就改弦易辙。
未来《尸忆》和《红衣小女孩》是否能因类型定位而顺利行销更多国家，以版权销售加票
房来确保盈利，降低票房占电影获利的比例，是更重要的观察指标。如果两片皆能闯出路
来，便进一步证明以类型电影走全球市场，在中国市场以外确实存在，台湾也搆得着的路
线，将成为未来国片思考的新可能。