台湾嘻哈文化自1990年代萌芽以来，历经地下耕耘、主流曝光、风格多元化，逐渐发展为
一股具代表性的青年文化力量。以下是1990年至2025年间的台湾嘻哈近代史概述：
1990年代：地下起源与启蒙时期
1990年代初期，嘻哈文化尚属冷门，仅在部分青少年圈中萌芽。DJ、涂鸦、街舞与饶舌等
元素逐渐由国外传入，透过 MTV、电影及少数音乐节目进入年轻族群视野。其中，L.A. B
oyz（由罗百吉与刘畊宏等人组成）被视为台湾早期嘻哈团体的代表，将美式嘻哈风格结
合舞蹈与饶舌，引领潮流，奠定本土基础。虽然当时的嘻哈多半偏向模仿美国风格，但也
种下本土化的种子。
2000年代：地下崛起与本土化发酵
进入2000年代，随着网络与BBS社群兴起，更多地下嘻哈创作者透过网络平台发布音乐，
形成初步社群。像是大支、参劈、Soft Lipa（蛋堡）、李英宏等人，纷纷在地下场景展
露头角。他们的创作开始结合台语、中文，并融入台湾社会议题、在地文化，强化本土认
同感。
2005年左右，大支发表〈台湾之子〉等作品，以硬派饶舌批判时事，受到瞩目。蛋堡则以
细腻生活观察与Lo-fi风格打开知名度。此时期也出现《人人有功练》、《铁支路 Freest
yle Battle》等平台，提供新秀登场机会，培养出多位饶舌人才。
2010年代：主流接轨与风格多元
2010年代是台湾嘻哈从地下走向主流的重要时期。2017年中国节目《中国有嘻哈》（后改
为《中国新说唱》）意外推波助澜，台湾选手如熊仔、蛋堡、娄峻硕、李英宏等参赛，受
到关注，进一步让嘻哈音乐被更多大众接受。
同时，台湾本地节目如《大嘻哈时代》于2021年开播，为本土饶舌打造舞台。许多新生代
饶舌歌手如阿跨面、Yappy、PIZZALI、娄峻硕、Leo王等开始崭露头角，风格从Trap、Boo
m Bap、Lo-fi到R&B融合，展现丰富多样性。
2020–2025年：世代交替与文化深化
随着社群平台如YouTube、Instagram、TikTok的盛行，新世代创作者如Karencici、傝I、
9m88、李红等人打破音乐类型界线，融合饶舌、流行、R&B与电子元素，打造独特声音。
嘻哈不再侷限于街头或反叛象征，更成为时尚、生活与文化表达方式的一部分。
此外，“本土认同”持续深化，不少饶舌作品以台语或族语呈现，反映台湾社会多元样貌
。Leo王以〈快乐牛仔〉荣获金曲奖最佳国语男歌手，标志嘻哈音乐已进入主流殿堂。202
5年，嘻哈早已不是少数族群的声音，而是台湾年轻世代的日常语言与文化选择。
总体而言，台湾嘻哈自模仿起步，走过地下自我培养阶段，再进入主流融合与多元发展，
如今已成为具有在地性、创造力与国际视野的文化样貌。