大家好
有没有人觉得现在的嘻哈音乐(尤其trap)越来越像呢?
很多歌手都是高产量的出歌
点阅率也都很高 但听起来就是差别不大
我看到一部影片 用制作人的方面去分析
https://youtu.be/bQBYi8RF2Hw
以下节录重点:
早期的制作人少、beat的产量少
而合作模式大都是一个歌手的专辑最多由两三位制作人操刀
现在的专辑是一首歌可能就有五六个人挂名制作人
这是怎么一回事? 为什么这会造成音色无法突破的现象?
原因就是现在互联网连结了“歌手与制作人”、“制作人与制作人”
这种“网络合作”的方式
再加上做音乐门槛降低 制作人爆炸多(我句是自己的看法，但应该是这样没错)
所以
第一个制作人到歌手之间可能转手了五、六个制作人
例如第一个制作人做了一堆beat
第二个制作人选了第一个制作人的几个beat
自己加工过后 再丢给第三个制作人选择
第三个加工后 再丢给第四个选...(以此类推下去.....)
越多次让人选择的机会 就越容易让有突破性的beat被淘汰
因为 假如你做出一个很突破的音色
经过多次的转手 你难以保证转手后的制作人会觉得那个声音很突破
甚至制作人之间不会互相认识 所以连讨论空间都没有
相反的 以前制作人少 也没有用网络一连串合作的模式
所以歌手能直接选择制作人那有限的beat
有突破性的beat就容易被歌手直接选中！！！
各位觉得这个看法如何呢0.0??
还是觉得只是老人言论呢??

我以为差别不大很早就都是了

现在是流量时代，以前玩嘻哈的人跟平台也没像现在这是时代取决于一切，就如同抖音歌曲一样要如何在时代中变通维持品质，就有赖优质制作继续努力

我到是有个感觉觉得有些人换制作人更好，但他们有革命情感

Pink tape是我最近觉得很有新意的作品今年的小船也很有创意

单纯navie d想卖自己课程

有点倒果为因，我认为音色趋同是唱片工业介入后必然的结果，以前80s金属、90s Grunge也是一样在唱片公司签了一堆类似团体后在市场上产制了大量复制人团体，制作人合作模式顶多只是更有效率的产制这类歌曲，但所谓的有突破性的音色在这模式中本来就可能是不需要的解法其实也很简单，风格转向就可能创造新的声响了（他举例的知名制作人其实就反映了除了声响外风格甚至地域也有所转变），只是用大的风格分类来看的话不一定每个人都能接受这类转向，就好像摇滚没死，那些喊摇滚已死的人只是没法接受转向的摇滚而已

如果是懂编曲或是自己是制作人又或者是你/妳听歌还会顺便听编曲的细节的话，明明就突破超多，再来，为什么以前做专辑时，制作人少，啊以前要认识别人很难啊，网络不发达啊，而且为什么多个制作人不好，这么多颗大脑互相碰撞点子哪里不好，现在反而是要突出是很难也很简单的一件事情，大家都这么屌，只是差别在于谁比较会利用网络。Fun Fact：在业界，如果你负责钢琴，也可以被称作是制作人

是最好的时代也是最坏的时代现在平台多 你可能靠模仿谁就能有点曝光但同时流失的是来自个人的核心价值跟特色所以才导致现在一堆都听起来很像