虽然节目结束之后热度消散了不少，但我相信留下来的人都是愿意花时间讨论的，可能有些人之前就看过我写的这篇，还是欢迎一起来二次讨论。
看这节目的途中，我一直想到不久前(一年间)Gai去上一个音乐性质但不限于嘻哈的节目，刚刚回去找却已经忘记影片的确切标题了，内容在说一个乐团内的女团员讲述来这节目的原因，而她的原因是：“教育听众。”
Gai听到这句话之后，对此言论感到不悦并出言反驳，认为妳上这节目的原因是提高自己的知名度，并让更多听众接受自己，且她那番话透露出表演者比起听众是更高等的思维，相当不可取。
之所以牵扯到Gai，是我认为这节目确实是有除了推广(台湾)饶舌之外的另一层目的，在2017的有嘻哈元年以来，观众对饶舌的期望与印象由“押得真多、唱得真快、听得真爽”开始，其所造成的影响直到这一两年间才渐渐有回转的趋势。为了“扭转”这股“歪风”，为了让大家明白“饶舌”并不是只有像对岸那种的，让你知道台湾也有这种音乐，大嘻哈时代有意无意地带上了这个目的制作节目—“教育听众”。
“教育听众”并不是不好，它只是为了证明自己与众不同的一个手段，我相信四位评审的脑中并没有明显地带这个想法去评判选手，更多他们期待看到地我想是让我们听众惊呼：“原来这样也可以吗！？”并学着去欣赏以往没听过的音乐，但问题在于这个目的容易与观众脱节，尤其在中国已经证明自身那套标准在商业价值上有着巨大的成功，这行为着实是个高风险高报酬的豪赌，大嘻哈时代最后的结果可以说是成败参半，但我认为总体来看带来的效果已经超出预期了。
能让我看到带有意涵的例子，除了100秒大力称赞粉炼、KI、大麦等非“有嘻哈”式风格选手，较为明显的便是复活环节了，评审在挑选表现好的遗珠的同时还会把名额留给自己“特别钟爱”的选手，原因很多就不多说了，比如先前提到的粉炼、KI，还有JY、Sowut。
就如同《说唱新世代》的鱼翅，我认为在复活(晋级)争议性大的人物的时候，评审的复活(晋级)原因可以不要只用简单的三言两语，尽可能详细地让观众知道“他们屌在哪”比让他们在节目上继续走下去要重要得多。
节目的前中利用这个豪赌建立了口碑，有些选手也跟着节目收拢了巨大的人气，但节目的评价雪崩却不是因为这个豪赌，而是利用“进步奖赛制”把和节目相辅相成的“人气选手”淘汰。
人气选手之所以是人气选手，就是因为他们在先前的表现特别出色，即便节目组的初衷不是想要整人大逆转，却为了音乐性节目中难以界定的“公平”把节目的评价鬼转向下，我只能说也许是先前的“反有嘻哈”式豪赌给他们带来了自信，到最后反而得不偿失。
不管如何，这节目带给选手们的曝光都是实实在在的，节目组讲这节目的希望客群是那些会在电视机前面看的叔叔阿姨(?)，但我认为这节目真正客群是那些只关心《中国有嘻哈/新说唱》，只听过顽童、走到飞的“浅层嘻哈年轻人”，而实际上有机会去消费支持歌手的也是他们，让他们知道台饶的多变和与众不同，这点确实是有做到的，respect。
而过程中有许多选手因为比赛结果受到网络攻击，虽然我不认为所有批评都像是某些人所说的都是无意义的建议，我还是要讲一句没品的公道话，如果你对比赛结果不满，那就去找台上四位评审(理性)讨论，选手只是做了他能做的，比赛的结果是评审决定的，如果不公那也是评审的问题。
下篇是关于个别选手的心得，其实两个部分侧重点不同，所以就分两篇来放囉。