感谢版友在推文中的分享，认真看了觉得这篇写得蛮好的
值得独立出来给大家分享，文章如下
从刚落幕的《大嘻哈时代》聊到当下的台湾说唱
原创 小岛音乐速报 听见对岸 10月19日
在这个各档音乐综艺普遍低潮的2021年，来自台湾的说唱选秀《大嘻哈时代》成了我唯一
追完的综艺。尽管，这个节目刚开播时，我也和绝大多数观众一样，受不了节目糟糕的声
音呈现，以及选手们参差不齐的水准。就当我正准备弃追时，《大嘻哈时代》却悄悄地一
集比一集改善，最后给我的整体感受还算不错，让我记住了许多新生代的Rapper。
围绕着这档节目，还有很多有意思的周边话题，例如两岸说唱节目的对比，大陆这边，据
我观察，说唱乐迷和不少说唱自媒体对于《大嘻哈时代》，态度几乎都是看低甚至嘲讽，
嘲笑着选手水平和寒酸的舞台制作，“真的拉跨”、“台湾说唱断代了”。
另一个角度，相较于大陆说唱节目各种被迫改词、有些歌不准唱的窘境，台湾的《大嘻哈
时代》显得更加“创作自由”，造型上，节目不会对选手的纹身打码，也允许选手的头发
五颜六色，音乐上可以骂社会、可以唱帮派、可以唱女权、可以骂现任台北市长是骗子、
也可以赤裸倾述被霸凌的往事，创作题材的多元程度不免让人佩服（尽管台湾仍有限制，
少数歌词虽没有消音，但歌词字幕仍要被打码）。
《大嘻哈时代》在台湾算是今年热度最高的音乐综艺，几乎每期都能冲上YouTube的时下
流行榜，但在大陆，除去开播期的部分讨论，我很难找到和我一样全程追完这档节目的同
好，关注度实在低得可怜，我简直怀疑整个大陆有看完这档节目的观众，可能仅有数十位
或上百位而已，实在是小众中的小众。
所以我猜测这篇文章的读者，可能很多人也没看过这档节目，或者只看过少数片段。无所
谓了，这篇文章更多只是我私人化的观察与总结，接下来的文字内容，会聊聊节目相关的
周边话题，回顾观看《大嘻哈时代》时的感受，最后就是对台湾当下说唱的看法及新人推
荐。
《大嘻哈时代》在大陆遭到群嘲
据我观察，虽然《大嘻哈时代》在大陆的观众很少，但是和《大嘻哈时代》有关的一些内
容仍然引起了不少关注。
最开始，当《大嘻哈时代》将投入制作的消息放出时，不少人都很好奇这个台湾首档说唱
节目会激起怎样的水花。随后导师阵容官宣，就引发了第一波看低的声音，大支、熊仔、
Leo王、剃刀蒋，这个阵容让一些大陆乐迷觉得有些陌生，“顽童都不请”、“怎么没蛋
堡”，当然，最主要的声音还是“有大支我就会骂”。
对于不少大陆说唱乐迷来说，台湾说唱听热狗蛋堡就够了，顶多再加顽童、国蛋、熊仔，
稍微懂点的乐迷，可能还会认识Leo王、ØZI、莫宰羊、BCW等，至于大支，那是“死台独
，搞政治活该被封杀”。所以，从一月公布导师阵容开始，节目还没开始录，《大嘻哈时
代》就因为大支的存在，在大陆的处境变得相当敏感，也招来不少骂声。
此后发生的一起抄袭事件，让大陆乐迷觉得更加可笑。三月时《大嘻哈时代》进行线下海
选，流出相关片段，选手XIN杨鑫的歌曲被指出和大陆说唱歌手李大奔的作品极度相似，
被揭发后，XIN正式道歉，称自己是把李大奔当作学习对象，引发了一轮群嘲。十几年前
，大陆音乐人把热狗的歌奉为说唱启蒙，十几年后，情况反了过来，新一代的台湾说唱歌
手把大陆说唱当作“学习对象”。
之后，《大嘻哈时代》在六月开播当晚发布了导师Cypher《凭什么》，这首由大支、熊仔
、Leo王接力演唱，剃刀蒋编曲制作的作品，在大陆遭到新一波强烈的群嘲声音，“感觉
台湾还活在上个世纪”、“熊仔还行，另外两个尬穿地心”、“大支一出场就掉档次，连
新说唱海选都过不了”……这首Cypher被多个说唱自媒体搬运到微博，底下约八成都是此
类评论。
至于节目本身，前两集“100秒抢进赛”也在那段时期迎来播出，结果因为糟糕的声音处
理，以及实在参差不齐的选手水准，《大嘻哈时代》迅速在大陆迎来再一波群嘲，“大陆
随便来个好点的Rapper都能横扫他们”、“看完感觉耳朵和眼睛都受到伤害”。
前两集节目里，极少数有得到大陆观众正面评价的，恐怕就是15岁高中生青蛙的那段Rap
。的确，无论在大陆还是台湾，选手青蛙的片段都是前两集里获得最高讨论度的惊喜。
前两集过后，《大嘻哈时代》在大陆的关注度就直线下降，猜测很多观众是因为好奇心消
失，以及太过失望，所以弃追了，不少说唱自媒体也因为种种原因，越来越少搬运节目片
段。
再之后，《大嘻哈时代》又一次广泛进入大陆乐迷的注意范围，就到了节目后期的“歌手
合作赛”，此时选手阵容已经从第一集的66位淘汰到仅剩7位了。在“歌手合作赛”上，
F.I.R前主唱Faye飞登上该节目，和选手Yappy改编合唱了昔日经典《Lydia》，经过耳帝
等多位知名音乐博主的搬运，该片段在微博广为流传。
比较尴尬的是，转发这个片段的乐迷普遍是在赞叹Faye飞的歌声，并通过这首金曲回忆青
春，很多人都在嫌弃“这个rap太吵”、“把那男的赶紧弄走”，包括耳帝本人，也觉得
这个版本“有种临时又硬凑的感觉”。基本上，没有人对那位节目选手持正面态度，更别
提因此被吸引去观看节目。
很多评论的网友未必了解，其实和Faye飞合作的Yappy已经是该节目的七强选手，在节目
里算是水平相对稳定，也有夺冠呼声的一位选手。Yappy也因为和Faye飞的合作表演，在
那轮比赛中取得七强里的第三名。结果，即便是在节目里取得如此成绩的他，其水准也没
有得到大陆乐迷认可。
再往后，直到节目落幕，选手Young Lee成为冠军，《大嘻哈时代》都没有吸引到大陆乐
迷的更多关注。若要说这季《大嘻哈时代》在大陆的命运，可谓是在群嘲中开始，在冷清
中收场。
节目真的拉跨吗？
遭到大陆乐迷群嘲的《大嘻哈时代》，真的是一档十分糟糕的节目吗？
首先聊聊节目的“硬伤”。当看了开播的节目片段后，不少大陆乐迷诟病《大嘻哈时代》
的整体制作、舞美呈现，称其“舞台寒酸”、“实在简陋”。而这一点，与节目的制作经
费有着密切关系。据了解，《大嘻哈时代》的制作费为4800万新台币（约1100万人民币）
，而2017年《中国有嘻哈》整体投资为2.5亿人民币，两者差距达到二十余倍，可以说，
《大嘻哈时代》整季的制作费可能还不够《中国有嘻哈》做一集节目。
因此，习惯了大排场和炫目舞台的大陆观众，自然难以在《大嘻哈时代》中看到相似的场
面。就连最后的冠军奖金都有显著差距，当年GAI拿了一百万，《大嘻哈时代》的冠军
Young Lee也有一百万到手，只不过前者拿的是人民币，后者拿的是新台币。
客观条件上的经费难以改善，《大嘻哈时代》的制作确实和大陆同类节目有着一定差距。
但音乐节目归根究底比的还是音乐，若选手有着超凡的才华，那么再简陋的舞台也难以掩
盖他的光芒。
接下来要聊的便是《大嘻哈时代》的选手水平。里面的选手，尤其是前两集的表现，普遍
都遭到大陆乐迷的质疑，大部分选手在大陆乐迷眼里，恐怕连新说唱的海选都难以通过。
我个人认为，《大嘻哈时代》的选手阵容是有数位相当不错、有特点的音乐人，若以能通
过新说唱海选作为门槛，那么我觉得至少十余位选手是完全没问题的（毕竟周汤豪也能进
新说唱四强），例如蛋头、BR、八八男、三小汤、禅波ZENBØ、FRαNKIE阿法、Peatle、
SOWUT、韩森、Q毛万等等，他们在节目录制前，就已经是台湾小有名气、经验丰富的
Rapper，甚至有的也被大陆的Rapper欣赏，得到合作邀约。
选手Peatle亦是重庆说唱组织“永力兄弟会”成员
那为什么节目里的选手仍然给大陆观众造成难堪的观感？我觉得有两个原因，第一是前两
集亮相的66位选手，水平实在良莠不齐，部分选手的作品和发挥过于业余，难以让人相信
，他居然已经通过了节目海选获得这次进棚录制机会。这些选手的存在，严重影响了节目
的整体观感，到了赛事中后段，随着他们一个个被淘汰，节目才慢慢好看起来。
第二个原因，我觉得是前两集的声音效果实在糟糕。大陆音乐节目因为资金更充裕，愿意
花钱对声音进行修饰，让观众听起来更加震撼，台湾音乐节目则一向习惯输出无修饰的人
声，听起来难免干瘪、无力。习惯了大陆节目音效的观众，自然难以接受《大嘻哈时代》
的声音呈现，对表演的印象难免会扣分，仅有青蛙等少数选手在这样的条件下仍能脱颖而
出（前两集播出后，节目组有接受声音效果上的建议，在后几集对声音进行优化，只可惜
前两集造成的影响难以挽回）。
总之，该节目前两集的情况暴露了很多不足，让习惯观看新说唱的大陆观众觉得“拉跨”
，再加上更早的大支争议、抄袭事件，叠加了负面观感，甚至少部分人也抱着厌台情绪，
因此引发各种群嘲。
若要以整季节目来判断的话，我个人并不觉得这档节目“拉跨”。作为追完整季节目的观
众，我觉得《大嘻哈时代》有着很明显的低开高走，如果满分100分的话，刚开始的前两
集我只会打50分，真的挺糟糕，但后面来到魔王挑战赛、七强积分赛等赛段，我可能会打
75-80分，这个分数也称不上多高，只是相比前两集，后面有明显的进步。所以，若观众
因为前两集的糟糕状态而弃追，那么他就会错过后面相对精彩的内容。
在这个音综普遍低潮的2021年，我觉得《大嘻哈时代》算是为数不多的亮点，某种程度上
，《大嘻哈时代》像是一档养成系节目，观众随着进度看着节目一点点改善，也更深入地
了解了许多原本陌生的Rapper。尽管它的影响力和节目效果仍难以比肩2017年的《中国有
嘻哈》，但是和都在2021年播出的《黑怕女孩》《少年说唱企划》《说唱听我的》等大陆
同类节目相比，我觉得《大嘻哈时代》整体上并不处于下风。
《大嘻哈时代》的好看之处
若要和大陆说唱节目比较，《大嘻哈时代》的最大优势，毋庸置疑便是“创作自由”。在
这档节目里，所有的选手几乎都可以自由自在地演唱各种主题的作品，不需要像大陆节目
一样被迫改词，甚至有的歌不准唱。
第一个让我震撼的场景在第二集就发生了，一位叫Zoe卫柔伊的女选手带来创作《包青天
》。这首作品的起因是她作为女生，有时会在网络收到一些男生的骚扰信息，其中甚至包
括性器官的照片，于是她写了这首歌来狠狠讽刺这些男生。歌词相当呛辣，尺度非常大，
“还真没礼貌 / 乱发屌照难道算是喜好 / 第一次收到 Wow 超新鲜 / 第二次发现你们都
叫包青天”，其中的“包青天”故意和“包茎天”谐音。
歌中还有着“别再丢人现眼 / 这根需要健检”、“这种长度欠嫌还欠扁 / 草丛平常怎么
没有维护”、“Feminism（女性主义）早该成为显学”。作为看惯了大陆综艺的观众，我
实在难以想像，这样尺度的歌词可以清晰出现在一档中文说唱节目上。可惜的是，Zoe卫
柔伊在现场演唱上存在很多明显失误，让她第一轮就遭遇淘汰。
同样在第二集，男选手KUNG龚敬文演唱了创作《宫保鸡丁》，这是一首以他本人为主题的
作品，其中有句歌词“写歌真的暴露我的个性 / 有点娘 / 又有一点暴力”，一开始看到
男选手自嘲“娘”，只觉得有点新鲜罢了，当时还是6月。结果到了9月，我们这边的广电
发文要杜绝“娘炮”畸形审美，再来回顾KUNG这首能在台湾播出的歌，滋味复杂。
也是第二集，我在这一赛段最喜欢的表演出现了。说唱歌手汤捷登场演唱了代表作《天职
》。这是一首有很多中文说唱彩蛋的作品，不仅直接致敬蛋堡，歌词也和热狗、大支、小
人、三小汤、国蛋、龙胆紫等等有关联。
最让我惊讶的是这段歌词：“除了我还有谁 / 敢讲政治反映现实 / 千万别只说大支 /
我会吓死 / 我嘴巴辣得像老干妈 / 把你辣死 / 我从2014就坚持柯文哲是骗子 / 支持王
世坚 / 宁愿当真小人也不要当伪君子”。
天啊！我看节目的时候相当震惊，居然有歌手指名道姓针对政治人物（即现任台北市长柯
文哲）。尽管，节目组或许是考虑到一些风险，歌词字幕使用“蚵蚊蔗”来代替，但这三
个字没有任何消音，所有人都听得出这是在说谁，网络也可以查到这首歌正式版本的歌词
就是直接说“柯文哲”。
在后续的节目里，还有wannasleep为身处特殊行业的茶室小姐创作的《水晶灯》，茶室小
姐是台湾的一种特殊职业，为客人提供情欲服务，因为今年的台湾疫情和该行业有关，因
此那段时期她们承受了许多争议。wannasleep敢于触及这一项敏感话题和职业，以人文性
浓郁的歌词为她们叙说故事。
还有韩森在面对“台湾文化”的命题创作赛时，他却写了首《台湾月亮》，以批判性思维
来反思到底什么是“台湾文化”，他在歌中质问，为什么台湾本土口音会被嘲笑，为什么
看布袋戏也会被笑，“台湾文化被分化、焚化、格式化”。
当然，还有润少等人大方在歌里唱着帮派生活，K.I赤裸讲述被霸凌的血淋淋往事……这
些提及的作品仅是节目里的一部分，所触及的创作主题实在五花八门。可以说，上面的这
些歌如果放在大陆说唱节目上，基本都要改词，甚至无法演唱，但是在《大嘻哈时代》，
一切就是观众会看到听到的那样。
我认为，好的音乐是要给人带来思考的，而“思考”必然要通过歌曲触及各类议题才能产
生。要实现这一点，“创作自由”至关重要。
但《大嘻哈时代》并非完全没有限制，不是任何尺度的歌词都可以原文放送。这档节目有
著两个版本，第一个是每周六在电视台MTV播出的版本，需要受台湾电视行业相关规定的
管理，过于色情、暴力的内容无法呈现，不仅部分歌词字幕可能打码，相关唱段也会消音
；第二个是每周二在网络YouTube播出的版本，允许尺度更大，部分歌词还会打码，但是
不会消音。
选手FRαNKIE阿法在节目里有演唱一首创作《尻一尻睡》，这首歌赤裸讲述情欲场景，在
电视的版本中遭到完全删除，只在网络版本才能完整播出。
除此之外，《大嘻哈时代》另一个让我印象深刻的地方在于，选手有着各种经历和背景，
且大多接地气。这档节目里，有曾经入狱的选手、有正职是警察的选手、有拿着家里地契
登台试图一搏的乡下孩子、有15岁的高中生、有放弃工程师高薪追求说唱梦想的新晋奶爸
、有在夜市卖甜甜圈的小贩，甚至还有僧侣。
例如选手朋缤，他曾因伤害、纵火、诈骗等罪名入狱，改过自新后目前为学生当说唱老师
（搁我们这边，这完全是无法上台的劣迹艺人）。有趣的是，另一位选手 POPO J 正职就
是警察，他在节目里有句金句歌词“你派出所有人 / 我派出派出所的所有人”，犀利又
幽默，结合了自己的工作身份，实在厉害。
还有润少、Young Lee、Yappy等等从南部乡下来到台北录节目的选手，他们身上都有着很
强烈的在地特色。来自台南的润少一登台就亮出从家里带来的地契，以展示自己的决心，
尽管他的家人看了节目才知道地契被他偷偷带走。
而Young Lee，这位23岁，在台南夜市跟着哥哥乔治卖甜甜圈的年轻人，脸上还有着浓厚
的稚气。他没有任何背景，也没有签约唱片公司，不是音乐科班出身，结果一路走到最后
，成了《大嘻哈时代》的冠军。看到这种普通人通过自己努力和才华，最终实现梦想的过
程，实在太让人感动了。
大陆的说唱节目，选手们曾经也有类似的丰富背景（例如GAI曾是夜店MC）。但是近年来
，大陆的选手越来越以富二代、大城市中产二代居多，他们不少有着海外留学背景，穿金
戴银、奢侈品满身。乍看之下，这好像确实是Hip Hop文化爱呈现的生活方式，但是看多
了非常乏味。相比之下，我更愿意看到夜市小贩也能圆梦的那种感动，对我来说，这真的
超Hip Hop。
最后再提个优点，助阵《大嘻哈时代》的嘉宾阵容相当不错，整档节目的选手、导师、嘉
宾等等加在一起，几乎就是一张台湾说唱全景图。例如参劈、小人、国蛋、吕士轩、
Barry、BCW等人以大魔王身份登台，他们都是台湾说唱数一数二的人物，还有以客席导师
/嘉宾身份登台的蛋堡、ØZI、9m88，担任主持人的J.Sheon、李英宏，也是大家都认识的
音乐人。就连和说唱关系不大的跨界搭档，也请到卢广仲、Faye飞、Matzka、吴卓源、黄
妃等等，节目组相当用心。
几乎可以这样说，这档节目只缺了热狗、顽童，不然真能拼齐一张台湾说唱全景图。我真
希望热狗能坐在导师席，可惜今年的他在大陆忙著录制《披荆斩棘的哥哥》《少年说唱企
划》两档综艺，仅在《大嘻哈时代》的最后一集，以声音惊喜出现，为选手助威。
《大嘻哈时代》的缺陷之处
《大嘻哈时代》是一档优缺点都很鲜明的节目，我觉得它还有很多地方可以进步，目前的
这一季虽不至于“拉跨”，但也离成功的节目有一段距离。上文提及了前期节目声音效果
等等缺点，实际上，整季节目回顾下来，赛制等方面也有待改善。
节目赛段包括100秒抢进赛、Cypher接力、1vs1 Battle、导师命题创作赛、魔王挑战赛、
跨界歌手合作赛、在地文化命题创作赛等等，这些早已是新说唱，或者韩国的说唱节目用
惯了的一些比赛方式。《大嘻哈时代》只是汲取了各家精华，没有在比赛方式上做出独特
的创新，稍微少了惊喜感。
在赛制的细节部分，《大嘻哈时代》似乎想做出特别的设计，却因此产生了争议。最大的
争议来自魔王挑战赛的阶段，选手要和小人、国蛋等“大魔王”进行PK，晋级的标准却不
是以胜过大魔王为门槛，而是选手有没有在大魔王的竞争下，该场发挥胜过了“过往的自
己”。居然是和“过往的自己”PK，而不是真的和大魔王PK。
从现场结果来看，这个比赛方式漏洞明显。如果选手过往发挥稳健，都在80分水平，这次
也演了80分，那就是没有超过自己，因此难以晋级，如果选手过往发挥仅是及格线，60分
上下，这次却演了70分，那就是有超过自己，所以可以晋级。
这就导致蛋头BG8LOCC这样过往发挥稳健的选手意外落败，因为他们的表现还是只有80分
，没有超过从前的自己。令人匪夷所思。
还有跨界歌手合作赛，来助阵的跨界歌手实在是风格差距过大，有Matzka这样的雷鬼，也
有TRASH这样的摇滚乐团，还有卢广仲这种流行民谣歌手，以及闽南语歌手黄妃。如果选
手签运不好，很容易碰到和自己风格不搭的跨界搭档，最终的舞台表演难以称得上好听。
例如韩森搭上Matzka，让他被迫首度尝试了雷鬼风格，过程充满艰辛；而有过乐团经历的
wannasleep却和TRASH合作，实在是如鱼得水的上上签。
此外，作为一档有在电视播出的节目，因为电视排期严格，《大嘻哈时代》每集时长都必
须控制在100分钟以内。这就导致节目组会限制选手的演唱时间，也许一首歌原本有2-3分
钟长度，但节目组只给选手90秒，让有些选手干脆重新编排，加快整首歌的速度，结果最
终呈现出的效果不尽人意，影响了原曲应有的美感。
例如PiNkChAiN红粉炼人便是时间限制的一大受害者，他为了能在时间范围内唱完自己的
歌，加快了rap的速度，影响了整体呈现，导致最终没有晋级。作为“大魔王”的国蛋在
节目里带来新歌《Let Me Talk》，也被部分听众听出速度加快了，与原本的美感有差距
。
虽然节目里有不少我个人喜欢的选手及表演，但也必须承认，真正兼具音乐水准、舞台发
挥，并能取得大规模市场反响的演出，还是稀少。目前，节目在YouTube播放量最高的片
段，仍然还是第二集里青蛙的《上岸》，播放量约200万。
节目缺乏更高传唱度、能进入大众层面的歌曲，也没有类似当年有嘻哈GAI、PG ONE这样
一夜爆红出圈的代表性选手。不过这也不能强求，绝大多数音乐节目都很难取得如此高的
成绩，例如今年大陆的《黑怕女孩》《少年说唱企划》《说唱听我的》，都很平淡，甚至
有的还不如《大嘻哈时代》。
还有一个不晓得该算是缺点还是优点，与大陆的节目相比，《大嘻哈时代》的Drama程度
明显偏弱，没有那些过多的Beef，也没有刻意剪辑出的冲突。对于部分观众来讲，这是专
注于音乐的好事，对于另一群观众来说，这可能也降低了可看性、娱乐性，少了茶余饭后
的谈资。
喜欢的选手与台湾说唱新星推荐
正如前文所说，在前两集里，我最喜欢汤捷的表演，结果他很快被淘汰了，实在让我遗憾
，一度想弃追节目。后来呢，因为喜欢上绯村宗祐、润少、Gambler、Macdella等选手，
对节目的兴致又起来了。
当我观察大陆观众对《大嘻哈时代》的反馈时，经常看到有人说“台湾说唱真的断代了”
。我觉得，这种话其实和“华语乐坛断代了”有些类似，如果你真的有关注当下的华语乐
坛，肯定也明白，乐坛并没有断代，也许很难再出现张学友周杰伦那样能影响整个华人世
界的现象级艺人，但当下还是有很多各类风格的新人涌现。
台湾说唱也是类似的情况，我不认为台湾说唱在热狗蛋堡之后后继无人，实际上，每年我
都可以找到几首喜欢的单曲，也有几位让我印象深刻的新人出现，包括在《大嘻哈时代》
这档节目里，因此认识很多优秀音乐人。也许他们未来不见得能达到热狗蛋堡那样的地位
，但他们的作品同样是优秀的，能击中我的。
最开始看节目时，因为个人口味偏爱人文性较强的说唱，所以我对汤捷、绯村宗祐、
wannasleep这样的选手留下印象。尤其后两位，他们都来自“政大黑音”，即台湾政治大
学黑人音乐社团，以说唱为主轴的学生社团。近年，“政大黑音”可以说是台湾知名度最
高的学生音乐社团，不仅诞生了 陈嫺静 这样的出色代表，而且《正字标记cypher》《
2020政大黑音cypher》等多支作品都引发热议。
“政大黑音”有多位成员参加节目
我挺喜欢绯村宗祐的遣词造句，不仅有文学性，还有一定的趣味。而wannasleep，他今年
早前已发布首张个人专辑《裸雀》，也是颇具文人气质的说唱，入围了金音奖的两项嘻哈
奖项，亦在节目里走到了最后的冠军争夺赛，算是当下很值得关注的一位台湾说唱后起之
秀。
随着节目深入，越发了解各个选手后，我对润少、Gambler这样带有强烈台湾本土气息，
以闽南语说唱为主，甚至可以称为台客的选手，兴趣更加浓厚。Gambler的《Gang电仔》
是我最常循环的歌之一，常常听疯了，可能我内心真是个台客吧（哈哈）。
而润少，这位带着地契上台的台南小伙，无论他耿直的个性还是作品，都给我留下很深的
印象，在后期，我一度猜测他会夺下最终冠军，因为他和黄妃合作的《追追追》实在是太
精彩的表演！这一季我印象最深刻的舞台演出，就是这场的《追追追》，完全刷新了这首
老派的闽南语歌曲在我心中的印象。可惜润少的高光似乎就停留在这一场，之后他的发挥
，包括在冠军争夺赛里，总觉得还差点什么。
Macdella也算是我喜欢的一位选手，他是台中音乐厂牌“Multiverse”的主理人，低沉浑
厚的声线很是迷人。我原本对此类Drill曲风不太感冒，但是Macdella的音乐改变了我的
看法，越听越着迷。
至于节目的最终冠军Young Lee，我必须承认，他不是我最喜欢的选手，在一众选手当中
，Young Lee的人气也难以称得上是最高的。但是，基于Young Lee在冠军争夺赛上的表现
，对于他夺冠这个结果，我百分百尊重。
Young Lee的说唱完全不浮夸，也没有炫技的快嘴或者多押，就是用最老派的Old School
说唱来表达自身生活，他的作品内容基本围绕着夜市摆摊这样的话题，相当淳朴的生活，
能被他唱得深入人心，打动现场一票导师，确实不赖。就像蛋堡在决赛里说的：“饶舌的
歌词，不是一定要写得深，但是要写得真，这就是Keep it Real。当你要写感动的词时，
最重要的是一定要先感动自己。”
Young Lee的确做到了“真”，也感动了很多人，所以他的冠军，我觉得没有任何疑问。
除了上述选手外，也有些人很有特点，比如PiNkChAiN 红粉炼人，这家伙我老早前就听过
蛋堡推荐，可惜因为他的音乐不太好找，所以迟迟未听，直到节目里才认识他，结果他第
一次表演的时候，我和很多观众一样，满头问号，这家伙在唱什么？这也算说唱？
PiNkChAiN 红粉炼人的作品，真的非常实验性、相当另类，我原本觉得小老虎已经够另类
了，直到听了PiNkChAiN 红粉炼人，我才知道什么叫做真正的另类。我到了节目后期，才
慢慢能够模糊地理解他的音乐，但老实说，他的音乐仍不是我平时会循环欣赏的。
还有韩森，我相当欣赏他的创作思维以及遣词造句，我觉得他的wordplay能力算是节目选
手里数一数二的，可惜的是，他的现场发挥时常留有遗憾。还有KUNG，即前文提及自嘲“
娘”的选手，他的创作也颇有个性，受到Leo王赏识。
讲完了节目里的选手，最后的部分，推荐我近年喜欢的一些台湾说唱新人新作吧。
首先要推荐的，便是杨舒雅《华康少女体内份子》、金其禾 Dudu King《不自杀声明》，
这两首歌是我心目中华语说唱近三年最佳的作品。它们都是我第一次听的时候，就可以给
我很深震撼的歌曲，即便如今再听，这股震撼仍未消失。
某些意义上，可以说这两首歌都是政治歌曲，前者以拟人说法讲述台湾历史，后者则讲述
香港近年局势，亦向李文亮医生致敬。触及议题只是加分项，实际上两首歌的创作手法以
及遣词造句本身，都相当厉害。因为特殊原因，这两首歌题材敏感，所以基本上只能到
YouTube等国际平台收听。
至于创作者，杨舒雅来自台湾大学嘻哈研究社，还是个大学生，我很喜欢她的创作，不止
限于那首歌，她的写词功力以及对社会、人情的观察度，都很厉害，深感佩服。而金其禾
Dudu King，他出道比较早，是台湾知名的押韵狂魔，曾得到热狗盛赞，虽然作品产量低
，但首首精品。
还有Asiaboy 禁药王&Lizi 栗子，台湾说唱圈近年最莫名其妙爆红的一对奇葩，他们的歌
粗鄙不已，充满著脏话，甚至物化女性，却在岛上大受欢迎，得到一票忠实粉丝的追捧。
虽然他们的部分歌曲的确很有爆点和话题度（我也曾循环过《早上起床》），但相比起讨
论音乐性，我更乐意把这两人的走红当作某种奇特的社会现象来看待。
比起这一对奇葩，我更欣赏的是他们的师弟“潮州土狗”，这位刚成年的高中生已经坐拥
多首百万播放的神曲，用台湾说法来讲，他的风格似乎算“迷因说唱”，很戳中当下年轻
人的口味，追捧他的观众大部分似乎也是年轻的中学生。他的《50元的槟榔》是我今年循
环最多次的台湾说唱之一，“白日依山尽 / 黄河入海流 / 芋头西米露 / 保利达蛮牛”
，可能是我听过最“神来之笔”的胡扯歌词，哈哈哈，真难想像这小孩会有怎样的未来。
除此之外，高浩哲 K-HOW、李红、山姆someshit等等也是我觉得值得关注的一些台湾说唱
新星，还有Marz23，摇滚乐团TRASH主唱阿夜的分身，很成功的说唱尝试，他在台湾已经
很红了，不过在大陆，知道的人还比较少。
这篇文章算是写完了。总体上讲，大陆说唱看起来场景相当繁荣，但是对创作的限制，大
家都心知肚明，而台湾说唱，创作上的确比较百无禁忌，但是资源上的落差也相当明显，
在这样的现实条件下，两岸的说唱各自会迎来怎样的发展，不好说也不敢说，还是把答案
交给时间吧。
无论如何，我深信，“创作自由”是音乐产业能健康发展的重要基础。
*《大嘻哈时代》这档节目可上YouTube搜索观看，墙内虽有自媒体搬运，但是基本没有完
整节目，都是片段内容，而且有删减情况，因此建议上YouTube看。
*文中提及的歌手和作品，因为审查原因，部分没有在大陆上架，建议上YouTube搜索聆听
。
https://mp.weixin.qq.com/s/OjQ62nslGquGjNQycatU7Q
关于海峡两岸的嘻哈文化，文中比较让我好奇的
是对岸参加嘻哈节目的参选选手，大多是中产阶级以上或富二代吗？
一开始想到是在地方小有名气才会参加全国级的节目
另外希望台湾大嘻哈时代还有第二季
通常是第一季选手最强，但台湾因为节目文化的关系，希望第二季能做得更有声有色
不知道最后会不会有，毕竟这是很重要的养分，期待下去
作者微博
https://weibo.com/rebelfreak
在台团热潮背后，了解下台湾的音乐补助是怎么一回事
https://mp.weixin.qq.com/s/MapaAtUdwo7NPlyksrOE7A
2020年，台湾的独立音乐圈发生了什么？ | 年终总结之事件篇
https://weibo.com/ttarticle/x/m/show/id/2309404587577041617389?_wb_client_=1
“湾湾独立音乐速报”诞生记
http://dashi.streetvoice.cn/article/20190219/001/