我想跟大家分享一下YoungLee、kev6我们好客走到这里的一些心得，他个人心路历程我就
不说了，太狗血，但是我会着重在我们获得经验的地方。
1.高雄可可帮嘴砲学霸杯拿到了冠军，这段经验让我们学到“现场表演”的重要性，技能
GET！如果你的歌跟你的现场长得一样，那凭什么要大家买票来看每场都一样的表演？
我觉得听现场真的是最快速，也是最好的方式传递你的音乐、情绪，透过起承转合、肢体
、互动等(也有个点是家里喇叭可能比较一般XD)
2.大嘻哈时代的ㄍㄧㄣ度，真的训练了歌手短期的创作能力、抗压性以及在专业筛选下所
锻炼出来的心理强度。
照顺序从老板我要(成功)、醉舞棍(紧绷、危险)、GO BIG OR GO HOME(一堆骂名，但是那
场真的表现不好)、全部起来(两极化)到现在的国华街(肯定)。
但“我自己”看到的东西是：
由不熟悉到掌握后导师看到的肯定，其实这就是在卖乖(有点像sowut的操作)、针对赛制
所可以做的安排，像是我有一篇文章提到“底牌”这件事(这样对赛制下，还是要考虑到
歌手的持久度)、导师的喜好(板上最多人争议的评断标准，如大支自己的喜好)、“宣传
”(配合档期的丢作品)，以及最重要的“要走的漂亮”(multiverse 被刷下去那场，因为
如果是自己在做，电视上这样做坏了真的很难翻身呜呜)
这一路走来老实说我们没有太多牌，很幸运很幸运的起死回生，所以我真的很敬佩其他懂
得市场运作的歌手做的相对安排。毕竟要靠音乐吃饭，在台湾还是得走上台面，这些东西
我自己觉得真的很重要。
综合这些，我们真的收获良多，如果板上有其他创作者，真心推荐下一届大嘻哈时代(应
该还会有)要去参加一下，累积经验值；但是同时也做好准备！希望能够帮助到大家！
最后是我自己的一点想法，或许multiverse会被淘汰会不会是歌词的“药性”暗示太重了
，节目觉得不妥XD也希望大家疫情过后真的去听现场，毕竟音乐透过直接传递的力度最爽
，好的表演会被刷三观的！