又大致再把大嘻哈第二集刷了一次，再回头看这几天网友的负评留言，突然开始怀疑大家
的重点是否放错了。
那些希望《大嘻哈时代》一次就能把嘻哈文化推广出圈子的观众们，到底把嘻哈文化当成
什么了？
嘻哈之所以会形成所谓的“圈子”，原因不外乎就在于“嘻哈文化”与“流行文化”间本
质上的不同，会希望嘻哈扩展版图，影响到圈外大众的观众，想必都是圈内的嘻哈迷，仔
细想想就知道，当初我们被嘻哈吸引的时候，费了多少心思与功夫，钻研嘻哈的历史跟文
化脉络，听过一张又一张的嘻哈经典，直到我们终于融入“嘻哈”的圈子？我不认为这些
努力带来的效益是一般观众看一两集节目就能等同的，既然嘻哈就是这么特别，也因为她
这么特别，对我们而言才充满了魅力，那为什么现在这么多人期待的是嘻哈文化走向流行
？
你或许会说，因为《中国有嘻哈》做到了，这正是我想检讨的问题所在，回想当初《中国
有嘻哈》带起一波风潮时，多少台饶歌迷、PTT嘻哈版上的乡民都觉得反感？那时候原本
的嘻哈迷都叫人别来跟风，先去了解历史认识文化再来，那种身为嘻哈乐迷的自尊为何到
了《大嘻哈时代》就荡然无存了？
我懂很多人都是希望喜欢的文化能茁壮，希望那些地下饶舌歌手们也能吃饱，但如果“吃
饱、赚钱、流量”是“地下”的目标，那还算是“地下”吗？
说到这让我们回头看看《中国有嘻哈》做了哪些牺牲才把嘻哈文化带向主流的吧，为了让
嘻哈的审美能让一般观众迅速理解，节目用了很多方式“统一化”嘻哈的审美标准：双押
x几、三押x几、flow如何多变全是些方便理解的、技术层面上的意义，这个做法带来
的影响到现在都持续左右著华语饶舌的发展，多少人一昧的追求写歌技术？多少听众觉得
快嘴、疯狂押韵、疯狂变奏就是超屌的歌？但事实上吸引着我们的、让嘻哈音乐充满魅力
的，是这些东西吗？
回到《大嘻哈时代》，来说说我看到了什么吧，我看到不同风格的选手们都有机会站在台
上，有没有人想过像Q毛万、HK哈髂这样的表演能搬到电视舞台上背后代表的意义是什么
？Pinkchain表演完以后，Leo王说让大家知道那是很屌的东西是导师的责任，所以《大嘻
哈时代》做到了让对岸选秀节目都望尘莫及的一件事，他们在把台湾嘻哈饶舌文化“原本
的审美观”推广出去给圈外人看，而不是为了圈外的观众去“简化或改变嘻哈饶舌原本的
审美观”，对我来说这才是推广，推广真正的、全盘的嘻哈文化，而不是筛选过滤后只端
出“别人可能有兴趣的”元素，推广不是迎合，与其吸引来一百万个其实不会喜欢嘻哈文
化，但被节目骗来的观众，我宁愿看到一万名被真实的嘻哈文化吸引过来的新血，这就是
《大嘻哈时代》，也是台湾饶舌圈，最大的价值—“毫无保留”。
回到一开始的主题，如果“嘻哈文化”这么容易被大众接受，那我们也不用整天在那边搞
小圈圈了，真的会红的话根本不用靠节目就能红了，原本不红的东西只靠一个节目就能大
红大紫？不是做梦的话，仔细想想节目捧红的到底还是不是你认识的嘻哈吧。
那你说《大嘻哈时代》凭什么决定哪些是嘻哈的一部分，那些不是？要如何拼凑出最符合
嘻哈文化的全貌？这就是四位评审的责任了，但我再怎么看都觉得，“Leo王+熊仔+大支+
剃刀蒋”嘻哈纯度绝对高过什么潘玮柏邓紫棋张震岳啦，尽管难免会有跟观众期待不一的
判决，但交由他们来把关，我个人还是十分放心的。
我讲的这些是可能比较少人提到的，节目的正面效益，还有很多其他包括融合、扩大台湾
饶舌的音乐场景，原本因为地域分布而没有机会交流到的各路好手如今齐聚一堂，有到过
录影现场的人就会知道那气氛有多么美好，光想到未来可能出现各种意想不到的合作我就
觉得兴奋了，作为一个台湾嘻哈乐迷，对于《大嘻哈时代》我实在是已经很满足了，也许
我标准太低，该改进的还是应该让节目组知道，大家都很努力想让圈子更好，我只希望这
个更好的前提是嘻哈不要变了她的本质。