我觉得啦，在嘻哈的领域里较常提及取样制作是因为取样某种程度上算是应嘻哈而生，是
因为嘻哈音乐独有的文化背景才发展出的编曲方式，所以才会有人说“取样比较嘻哈”。
当然，自己编自己谱的制作人也很厉害，歌也都很屌，但其他所有音乐类型的制作人也都
是自己编曲，独独黑乐R&B自起炉灶，开启取样制作之风，自然就会觉得取样和嘻哈的连
结较深。两者的历史是交织在一块的，没有嘻哈就没有取样，没有取样就不会出现被许多
乐迷奉为“黄金年代”的一辈东岸传奇。甚至能想像在没有制作人取样旧曲创作的平行时
空，音乐反而会无趣许多。
这里再提供一个想法，有人会觉得取样充其量也只是再创作，甚至我自己刚认识取样的时
候也觉得取样好像很简单，随便切个八叠个鼓就完工了。但仔细想想，取样制作人反而要
利用有限的资源和条件来传递心中的想法，难度一点也没有比较低。
不可讳言的是，圈子里的确也有很多阳春、几乎只是复制贴上的取样金曲，例如像Biggie
的Juicy，不过这样有点没诚意的创作也引来不少批评，甚至有人直指Puff只是小偷、不
尊重取样文化。可见乐迷们心目中期待的“神取样”依旧是那些能从原曲里不受重视的细
节提炼出新颖元素的“化腐朽为神奇”。人们期待取样歌曲是前所未闻甚至怪异的，因为
这赋予了嘻哈音乐前卫的特质。
取样真的是需要细细品味才能欣赏的，像我第一次听Dilla的Donuts的时候，就觉得超怪
超难听，后来才懂得取样的拼贴感、每个变化之中不完美的接点才是其价值所在。如果想
认识取样文化的，可以从Sample This或Rhythm Roulette开始看，尤其大推9th Wonder那
集，那家伙也是他妈天才；台湾本土也有很多Beatmaker是遵循古法在取样的，像beats&f
riends的锥头、taro、Kool Klone等等...... 取样instrumental爱好者可以多给他们支
持，参加表演或单纯上网听听他们的作品都好，让台湾嘻哈老学校新学校的环境都能一起
茁壮！