画家 Alex Horley 回顾与暴雪 15 年的合作经历
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如果你是《魔兽争霸》游戏宇宙的粉丝，那么就算你从未听过 Alex Horley 这个名字，
你肯定也会喜欢这位画家的作品！在过去 15 年中，暴雪有不少经典的视觉美术作品就是
出自于 Alex 的笔下。从《德拉诺之霸》那幅让人赞叹的主要视觉作品，到无数为《炉石
战记》所创作的画作，你很有可能早就已经在不知情的情况下欣赏过他的大作。
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美术家档案
Alex 的本名叫做 Alessandro Orlandelli，他出生在意大利米兰郊区一个叫做欧普拉的
小镇。他在成长过程中，透过看漫画的方式自学了英语。“从我有记忆以来，我就已经开
始画画了。”Alex 说道。“在我还很小的时候，我一心只想画漫画。我是在 70 年代长
大的，我看着 Jack Kirby 和 John Buscema 这些厉害的美术家长大的，当时漫威甚至还
没什么人知道呢。”
Alex 在青少年时期迷上了 Frank Frazetta 的作品，他是一名美国科幻美术家，也是
20 世纪最知名的插画家之一。Alex 找遍各大书店，才终于找到这位画家的画册出版品《
Frank Frazetta 的奇幻美术》第 1-4 卷。隔天 Alex 买了他人生中的第一组画笔，并开
始自己创作。“在发现 Frank 的作品之后，我的人生有了很大的转变。”Alex 说道。“
因为那是我第一次意识到，一支画笔和一点颜料，竟然能够创造出如此的非凡杰作。”
Alex 自学绘画，是一名传统画家，多半选用压克力颜料和油彩进行创作。他偏好采用怪
异和令人毛骨悚然的主题进行创作，同时带有重金属漫画杂志的风格，这部份是从他小时
候看的漫画家作品里继承过来的（在此举几个漫画家为例：Richard Corben、Sanjulian
、Gil Kane 和 Gene Colan）。此外，Robert E. Howard 笔下的精彩故事也对他有所启
发，其中《王者之剑》更是对他影响深远。 Alex 有着敏锐的眼光，光线、色彩和构图的
细节全都逃不过他的眼睛。他的画作以对动作和情绪的生动描绘闻名，他对生物以及人体
结构的优异理解更是为世人所赞叹。
他曾就读米兰一所颇具盛名的美术学院，而那所学院并没有开设以奇幻绘画或是漫画创作
为主题的专门课程。在就学期间，他也没有放过任何一点空闲时间。只要一有空，他就会
到布雷拉画廊去素描那里的雕像，或是创作自创奇幻风格的插画。此外，他也经常光顾当
地的漫画书店。在毕业之后，他使用 Alex Horley 这个艺名进行创作（现在这个名字已
经是他的注册商标了），因为他觉得自己的真实姓名对刚刚认识他的编辑来说太难记住。
此外，在画作上署名的时候，他的本名也很占空间。
Alex 在这段期间里，持续为众多知名企业以及人物进行创作，包括：重金属漫画杂志、
漫威漫画、DC 漫画、黑马漫画、孩之宝、威世智、迪士尼、罗伯‧僵尸、KISS 合唱团的
吉恩‧西蒙斯，以及众多娱乐界与奇幻界的知名企业与人物，族繁不及备载。
Alex 的美术之路在 2000 年代中期的时候带领他来到了暴雪，当时他应邀为《魔兽世界
》的交易式卡牌游戏创作美术作品。“在我开始创作集换式卡牌游戏相关作品的那一年，
我在圣地牙哥漫画展有了自己的摊位。有许多人到我的摊位来找我，他们全都非常友善，
还告诉我他们非常喜欢我的作品。”Alex 说道。“我完全不知道他们是谁。后来有人告
诉我说：‘嘿，那是 Samwise！那是 Frank Pearce！他们都是暴雪的人！’ Frank 向我
自我介绍，并告诉我他很喜欢我为集换式卡牌游戏创作的作品，并亲自邀请我参加
BlizzCon。那时我感到非常荣幸！”
Frank Pearce 是暴雪的共同创办人之一，他个人收藏了至少七幅 Alex 的画作，此外，
暴雪娱乐的总部还挂著十几幅 Alex 的作品。
在参加完 BlizzCon 之后，Frank 邀请 Alex 到暴雪园区，跟其他画家谈谈自己为集换式
卡牌游戏创作的作品，这也是 Alex 第一次进入暴雪园区。“早从最一开始，我们就能在
彼此身上感受到尊重、景仰以及对美术的热爱。刚开始时，我是跟创意开发团队合作。”
Alex 说道：“几年之后，我开始直接跟 Chris Robinson 以及 Chris Metzen 合作，开
发《德拉诺之霸》。”
在 Alex 精采的暴雪职涯中，为《德拉诺之霸》资料片制作主要视觉作品可说是其中一个
最值得骄傲的事蹟。当时 Alex 首开先例，成为有史以来第一个获权参与游戏包装美术设
计的非暴雪员工。“当时我其实是在园区创作，我每天都会自己带颜料过来。我还带了自
己的桌子和画架。那时，我看起来跟周遭的环境格格不入。”Alex 说道，“因为所有人
都在用萤幕工作，而我却在用画架和笔刷，发出一些吱吱嘎嘎的怪声。但是那真的很有趣
！我很高兴能参与创意开发的过程。当时我甚至设计了几个角色，这对我来说是很新奇的
体验。”
深入创作过程
当暴雪委托 Alex 创作美术作品时，通常会提供他一份美术简介、媒材参考以及场景叙述
。场景叙述里会详细说明角色在做什么、预想中的角色外观，以及角色当下的情绪。“这
就是我过去创作漫画的资历和背景派上用场的时候了。”Alex 说道，“因为漫画角色不
是定格的人物，所以你必须让这些角色能够诉说故事。我认为漫画画家的创作过程，跟电
影导演在制作分镜脚本时非常相近。从发想场景、拍摄画面，到指导角色、设计镜头移动
方式，再到打光以及背景布置。你必须用单一一个画面让角色动起来，并利用读者能理解
的方式，让他们感受到角色的情绪。这种种的细节都必须要同时照顾到，不能疏忽！”
每个画家都有自己的一套方法，而 Alex 也不例外。“我的方法很简单，也很传统。”
Alex 说道。“第一步是草稿。我会在这个过程中解决大部分的构图和明暗问题。你必须
先用小尺寸的画作试看看，这一点非常重要。这样一来，你才能确保不论最后的图片尺寸
如何，这幅作品都不会有问题。接着，我会试着创作大尺寸的画作，确立整体的平衡，并
把完整的概念草稿交给主管过目。如果主管确认没问题，我会把图片转移到最后要呈现的
画布或是其他媒材上，并使用不鲜明的颜色作为底色。上底色的时候，有些人喜欢用灰色
，有些人喜欢用棕色，我自己则喜欢用紫色。对我来说，用紫色比较容易。因为这种颜色
在堆叠之后还是能保有透光度，这能缩短我的作画时间，并确保色彩保持鲜明。”
在这之后，Alex 会着手平衡明暗度、利用调色盘确保背景色维持一致，并检查文字是否
清晰易读。“这是一个不断重复的过程。”Alex 说道。“从暗处开始一直到亮处，然后
不断反复进行微调。最后，我会扫描我的作品，并在这个阶段进行最后的调整，然后将作
品寄出。”
Alex 在这些年来总共为暴雪创作了超过 500 幅插画，在我们的每款游戏系列中，几乎都
能找到他的作品。他在《炉石战记》中更是贡献良多：他所创作的玛法里恩头像，正是当
初《魔兽世界》集换式卡牌游戏中德鲁伊英雄的主要头像。而 Alex 为《炉石战记》所创
作的第一幅画作，就是术士的默认的英雄──古尔丹。此外，他较为近期的作品──伊利
丹‧怒风的画作，更是让恶魔猎人登场的关键之一。
这位神人的画作中也包括一名恶毒的鱼人；过去这几年以来，他也证明了自己能够以多样
的风格诠释这个两栖种族。“《降临！远古巨龙》中的天鳍鱼人就是我设计的。从绘画的
角度来说，这是一次很少见的经验，因为这个角色最后的成品几乎跟我最一开始的预想一
模一样。”Alex 说道，“这种情况几乎从来没有发生过！这个角色几乎就是我心目中的
完美模样，这就是为什么我真的很喜欢天鳍鱼人这个角色。在我为《炉石战记》创作的所
有鱼人和卡牌中，它是我最喜欢的一个。”
近期而言，Alex 则是《暗月马戏团：古神也疯狂》中古神回归这个概念的发想者。“我
有幸能与美术总监 Jeremy Cranford 合作，他知道我喜欢可怕的怪物和恐怖的东西，还
有克苏鲁风格的触手与尖牙之类的东西。”Alex 说道。“因此，他决定把绘制大型画作
的任务交给我。这个任务的困难之处在于，我必须以《魔兽争霸》游戏宇宙里的角色为主
题创作，而这些角色的明暗度通常相当低。使用《炉石战记》风格的鲜明视觉语言和风格
重新绘制这些角色，是一项艰钜的挑战。所以，那时我就这样想着：‘我要怎么让作品看
起来像是……上古之神的嘉年华乐园？’ 当时在绘制这些作品的时候，我就是这样想的
！他们必须要有恐怖的外观，像是怪兽一样；但是他们也必须具备明亮的色调，像是在散
发著某种欢乐的气息。这不是一项轻松的任务，但是的确是一次宝贵的经验。我在绘画过
程中获得许多乐趣，而且看到我的作品受到世界各地粉丝的喜爱，那种感觉真的很棒！”
心得体悟
拥有多年丰富经验的 Alex，有几个建议和心得可以分享给新生代的画家。“抱持开阔的
心胸。”Alex 说道。“切忌自满。你必须持续进修、学习，才能在自己的工作领域更上
层楼。作为一个画家，偶尔会展现出画家的自负是很正常的，不过有时候我们必须放下傲
慢才能进步。别忘了，每个人身上都有你能学习的地方。我知道有些画家想要从事电玩相
关的工作，所以他们只关注电玩相关的美术作品。那样的做法等于是自己把自己的眼界给
侷限住了！除了电玩领域之外，还有很多事情可以启发你的灵感。试着跨出舒适圈，这会
对你的美术功力很有助益。说不定，你会在自己最意想不到的地方学到东西，或是受到启
发。”