录音绝对是一项大工程，不仅昂贵而且困难
器材要用得多好不太算是问题，毕竟用钱就买得到了
重点在于要想办法组合你手上的器材，录出满意的声音
交响乐我不太清楚，下面分享以流行音乐为主
要有好的录音，就必须要有好的声音
所有的乐器发出的声音都有自己的甜蜜点
而甜蜜点跟音量（或者说力道）有关系
无论是鼓、吉他或者贝斯
在演奏者力道不同的情况下，除了音量大小以外
还会有音色上的差异
或者我们也可以直接把甜蜜点给定义成
“音色在最好听的时候的音量大小”
简单来说，假设你大声聊天的音量是 80 分贝
跟你小小声说话然后放大成 80 分贝的“音色”是不一样的
乐器也是一样，小小声弹一下弦然后再放大的声音
不会比用力弹还要好听
这一点有去现场看过 Swans 表演的人应该会清楚体会
那种音色、那种震撼力，真的只有在那种爆炸性音量下才会存在
所以我们可以得出结论
要让乐器发出的声音在甜蜜点必须要有足够的音量
但是音量只要开始大了起来，我们就必须提供给这个声音足够的空间
让声音能够在这个空间里回荡，说通俗一点就是要让他保有回音
每一个乐器的甜蜜点都不同，讲究一点的录音室会弄出好几间
分别用来应付不同类型的音乐，方便录音
也有一些录音室不那么讲究（一样能录出好声音），共用空间
然后贴上某些数量的吸音棉来吸掉“部分”回音（还是要有点 reverb）
到这边我们可以知道要产出良好的声音
除了要有强大的乐手、高级的器材以外还要有足量的环境来让乐器发挥
上一篇推文里有人说要自己搞一个录音室几十万，这大概只能录主唱
国外有些大团的录音室是直接找工厂来改装的，回音怎么收都好听
OK，接下来我们再来谈谈录音
一般来说，录音有分成现场录音、现场成音和后制混音
现场录音这个阶段的任务很直接
就是要想办法录出“好处理的声音”
有看过录音室的照片应该会知道，录音的时候通常不会只有一个麦克风
以鼓来说，通常一支大鼓、一支小鼓，再加一支 overhead 收环境音
讲究一点的用到四五支甚至快十支都有
但坦白说，麦克风越多越难处理
首先，麦克风收音是会打架的
例如一支麦克风离大鼓一公尺而另外一支离五公尺
同时踩下大鼓，就会造成声音的时间差
而这时候录音师通常会有几个手段可以来调整
第一是移动麦克风的位置，第二是调整麦克风的角度
这两个方法都是调整收到的声音，避免声音不要互相打架
两支麦克风还算好搞，要是三支、四支甚至更多还真的不是凡人能搞定的
这让我想到当时我老师在家宅录的时候说过的一句话
“能用十支麦克风录音还能录得好的人，应该也有让世界大同的能力”
喔，据说 Van Halen 曾经光录单支吉他就用了十几个麦克风来收
以上大概是录音的部分，成音和混音的部份我不太了解
我的理解大概是“把单个乐器录好的声音调配成一轨”
以及“把处理好的多轨声音做调整、加特效”的后制作业
这部分可能要让有经验的板友来帮忙补充一下
讲了这么多，应该会稍微体会到为什么演唱会用了这么多麦克风
或者用了多贵的器材，都没办法录出录音室等级的声音了吧
除了器材以外，更多的地方在于“尝试”
因为能在你家录出好声音的 setting 未必能在我家录出好声音
所以为什么在录音界 Abbey Road Studio 会被看得这么崇高
就是因为许多录音的参数是在这里被“定义”出来的
能够应付 Beatles, Pink Floyd, Deep Purple, U2 等世界名团
纵横 80 几年历史的录音室，绝对是圣地的水准阿
以上经验，分享一下
实在好想有自己的录音室阿～