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│ 前 言 │
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大家好，在找T90j的器材跌跌撞撞直至现在也是好一阵子了。
这次厚颜无耻地透过S大连络到Ang大借来了他的Soekris Dam1021与它愉快的朋友们。
该怎么说呢。
根本素质吓一跳时间。
虽然这么说比较媚俗些。
但为了比较让大家能快速理解想传达这其中的正晶程度。
大概就是这四台机器都非常便宜，
尚未仔细调音单纯组出来让它工作稳定的声音......
但都可以打一堆五万元以下的厂机满头包。
尤其Beta22，认真调教换个炫砲机壳摆在店里说这台十几万我绝对会相信。
个人认为若您是读电子相关科系或是商专出身所学领域与此有关。
把钱省下来，多花点时间把这些机器做一做吧。
绝对绝对绝对绝对绝对不会失望的。
比绝对无敌雷神王还要绝对的那种绝对。不开玩笑。
尤其是Dam1021，打的QB9 DSD都快要哭了。
总之开头先精神喊话。
～珍惜生命，远离T90～ 耳机骑士村新手关心您。
但是T1我是绝对不会买的。
大概啦。
由于对DIY世界一知半解，再劳烦版友/先进们补充。
我会再将文章修改整全的，感谢。
(也能让我偷偷蹭学才是重点。)
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│ 目 次 │
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┌【 前 言 】 ─ p.1
│
├【 测试器材 】 ─ p.4
│
├【 测试曲目 】 ─ p.5
│
├【 简易比较 】 ─ p.19
│
├【 Dynalo 】 ─ p.22
│
├【 KSA -5 】 ─ p.31
│
└【 Beta22 】 ─ p.36
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│ 测试器材 │
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┌┬ Cooper IG8300
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││
││
│└ PC ( PS Audio Perfect Wave AC3 2.0m )
│ ( EVGA SuperNova 750 G2 )
│ ( Bplus PP2U-E USB )
│
│ ↓ WireWorld Platinum Starlight 6 2.0m
│
├─ Ayre QB-9 DSD ( Kharma R-2A )
│
│ ↓ Atlas Equator MK III 6N OFC 1.5m
│
└─ Dynalo / KSA-5 Klone / Beta22 ( Kharma MR-1A )
↓ Furutech F-63G
Beyerdynamic T90j / DT770 Edition (250ohm)
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│ 测试曲目 │
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Vivaldi The Four Seasons - (1959)
Felix Ayo/ I Musici
Concerto No. 1 In E (La Primavera/ Spring) RV269 (Op. 8 No. 1): III. Allegro
Concerto No. 2 In G Minor (L'estate/ Summer) RV315 (Op. 8 No. 2): I. Allegro
Concerto No. 2 In G Minor (L'estate/ Summer) RV315 (Op. 8 No. 2): III. Presto
Concerto No. 3 In F (L'autunno/ Autumn) RV293 (Op. 8 No. 3): II. Adagio Molto
https://youtu.be/DO_oNhoPYaw
没什么好说的。
个人目前最喜欢听的古典专辑。END。
其次大概就是David Oistrakh的Debussy - Clair de lune。
The Super Audio Collection Volume 6 - (2012)
Various Artists
The Four Seasons -
Violin Concerto in F minor, Op. 8, No 4, RV. 297, 'L'Inverno' (Winter) -
I. Allegro con molto
记得是去年圣诞节Linn期下的线上音乐平台所释放的免费专辑中的曲目。
对喜好弦乐与目前古典中最爱听四季的我，能有这首曲子收录其中非常开心。
在我的认知中，
四季应该算是小提琴家想传达自己才华与意念上的指标曲目。
导致四季中关于小提琴的什么特别花招都能听见。
不过这些作品中其实最对我胃口的就是Felix Ayo与I Musici在1959年所录下的版本，
以及Amandine Beyer与ZZT于2013录下的版本。
但Linn所释出的这版本所蕴含堆叠的思绪与细腻朴实却同样令我印象深刻。
当然，也是自己必听的曲目之一。
The Keith Concert - (1975)
Keith Jarrett & Charlie Haden
Keith, January 24, 1975 Part I
https://youtu.be/eKNQSSNNag8
当时T90j开封后run机的前50小时只拨这一张。
实际上我对于Keith Jarrett认识相当地浅。
单纯只是公司的前辈无意间发现了我喜欢聆听与接触尝试不同类型音乐下所推荐的。
实际上也真的蛮符合我的胃口。
无论如何。
当需要聆听钢琴的声音表现如何时，我就会拿出这一张专辑出来。
LED ZEPPELIN IV - (1971)
LED ZEPPELIN
Stairway to Heaven
https://youtu.be/oW_7XBrDBAA
摇滚界神曲。
我真的无法想像喜好听摇滚乐的人没有听过这首曲子。
当中双颈电吉他Solo桥段能拿来仔细聆听80Hz-5KHz间的表现，
又能提升频测器材时的乐趣，百听不厌。
电吉他的Solo当中我除了独爱这首外还相当喜爱Jimi Hendrix 弹奏的Voodoo Child。
https://youtu.be/IZBlqcbpmxY
Nevermind - (1991)
Nirvana
Smells Like Teen Spirit
https://youtu.be/hTWKbfoikeg
于探索音乐的发展历程脉络时必然会听到的曲目。
谣传现场演出时总会被Kurt Cobain刻意搞破坏。
个人习惯用这首与Muse的New Born去聆听摇滚类型的平衡感、贝斯与鼓的形体。
声音的表现上要够脏才听得爽快，但又不能太脏让一切都糊散无力或郁闷。
对认识器材的中低频与控制力相当方便。
The Smashing Pumpkins - (2011)
Siamese Dream
Cherub Rock
https://youtu.be/q-KE9lvU810
这张专辑和Cobain与他的快乐伙伴所录制的Nevermind将Cherub / Alternative类型的音乐推上巅峰成为了世代齿轮。
这一张使碎南瓜从Grunge蜕变为Alternative的专辑，再夹带点迷幻的味道完全是我的菜。
基本上算是这几个月以来自己日常生活常听的摇滚曲目其一。
实际发行年份是1993年，我持有的则是2011年的精选再版
可惜现在和我同辈的世代已经很少人知道Smashing Pumpkins这乐团了。
甚至有人连Nirvana都不知道。甚是可惜。
顺带一提最近Queens of the Stone Age的Rated R (2000)则是聆听比重最多的摇滚专辑。
不自觉又听了整张专辑一回。
The Dark Knight OST - (2008)
Hans Zimmer
Aggressive Expansion
https://youtu.be/oI_mDPIj4IA
身为新手的我最常听的OST就两张，其一是(500) Days of Summer不知不觉就会听完整张，其二就是想轰脑时必听的The Dark Knight OST。
此曲目会特别去听前奏当中的电子音与低频当中的铺陈，我认为若器材没能把声音推开，则听起来压缩郁闷不够宽松。
低频太多则会使得声音拖泥带水只有轰耳而苦无层次感。
此外，电子音的虚假与否与会不会刮噪一并听听看对录音的包容度如何。
音响论坛刘汉盛选曲 - 2012 TAA 22届国际Hi-End音响展Blu-spec CD - (2012)
Various Artists
Holst : From Above
战神最爱的行星组曲。
发现拿来测动态、音场、乐器音色与形体、结像、定位感等等多方面都很优秀的曲子。
战神不愧是战神。
人不在电脑位子上还能战别人测试用曲目太困。哎呀笑嘻嘻。
听声音在唱歌 - (2016)
Various Artists
The Invisible
Maria And Bobone
Songs From Within
皆采用为CD1的音轨，
同样保留了刘老师采用的几个大原则：
“富含聆听乐趣”、“能忠实反映器材现有能力”的曲子。
在Maria And Bobone当中，
前30秒我会拿来听女声高频延伸、透明感与空气感。
并且拿来判断声音是否轻灵脱俗。
此外要是声音控制力不够好或不够稳定的话。
一开始发声唱上去的时候，那一段的强弱渐层会死板或有毛边，
甚至是过度饱满或尾韵过拖遮盖掉汎音。
The Invisible则开头能刻意去听对于极细碎的声音处理是否高明细致，
以及充满金属色泽的状况下会不会过度刮耳？
还是依然能耐听、宽松保留美好的汎音与空气感？
Songs From Within在这里我会拿来听中低频的质理感。
以及女伶开口唱歌时会有庞大的空间资讯，
同时能频测声音的弱音音韵的铺陈堆叠，以及器材是否过度“匠气”。
The Best Of Radiohead - (2008)
Radiohead
No Surprises
https://youtu.be/u5CVsCnxyXg
个人拿来频测另类摇滚时必听的一首，另外一首则是The xx - Island，
透过这一首大多也能推估在迷幻、英伦类的音乐表现如何。
同时若器材对录音的容忍度不高或本身素质太糟的话，
整体声音容易平薄而噪。
Harry Patch (In Memory Of) - (2009)
Radiohead
Harry Patch (In Memory Of)
https://youtu.be/oJ2ELVsz2Yk
这首跳过。BJ4儿──
AMOK - (2013)
Atoms For Peace
Default
https://youtu.be/yxWBd840E9g
继Blur主唱Damon Albarn之于Gorillaz后，
又一个正事不干副团却玩的有声有色的代表之一。
(至少对我是如此)
能让我这个最讨厌电电子类的人也只有Thom Yorke和Dan Snaith能打个擦边球了。
Crossing Field - (2012)
LiSA
Crossing Field
https://youtu.be/KId6eunoiWk
大师最讨厌的大眼萌萌歌其一，
这首歌录音超烂，T90拨起来齿音乱喷、铜钹又薄，
低频下潜又浅，贝斯手弄个不好也会整个人间蒸发。
根本达到传奇贝斯手的最高境界──“人不在舞台上也没人发现”。
拿来测录音包容性也只是刚好而已。困。
旅の途中 Single, Maxi - (2008)
清浦夏実
旅の途中
大眼萌萌歌其二。
间奏中偷偷埋藏了一小段马车移动的声音在里面。
有些器材不一定能够听见。
Adele - (2008)
19
Daydreamer
应该不用太多做解释的一首。
测空气感、形体，中低频共振与质理、中高频延伸与女声。
Chaos and the Calm (Deluxe Version) - (2015)
James Bay
Hold Back The River
https://youtu.be/mqiH0ZSkM9I
类似Daydreamer的男声版本。
测空气感、形体，中低频共振与质理、中高频延伸与男声。
Tchaikovsky: the Nutcracker / Lovenskiold: La Sylphide - (2009)
Andre Previn & London Symphony Orchestra
The Nutcracker - Ballet In Two Acts Op. 71, Act I: March
小时候听爱乐电台时总是那首──
于脑海中“啊啊啊头好痛想不起来了”叫不出名字的曲目。
怎么说都算是自己的启蒙曲目。
拿来测大动态、音场、乐器定位与结像感以及分离度优劣。
Carmen (Highlights) - (1963)
Herbert von Karajan & Vienna Philharmonic orchestra
Prelude
https://youtu.be/-zOsO5hs-BY
持有的是RCA红标版本。也是我接触歌剧类的第一张专辑。
作用如同胡桃钳。
拿来测大动态、音场、乐器定位与结像感以及分离度优劣。
Dr. Chesky's Sensational, Fantastic, and Simply Amazing Binaural Sound Show!
Dr. Chesky
Dr. Chesky Right Channel Identification Test
Dr. Chesky Left Channel Identification Test
Dr. Chesky Edgar the Barber
Dr. Chesky Dr. Chesky's Shave
当初买T90j时拜耳附在里面的CD。
只能说超级实用。大力推荐。
个人认为要是常测试器材的话，应当要弄一张来。
不但有左右声道音场辨别测试。
还能在另外两个剪头发的音轨中
检测现有系统中的横向音场、纵与深的表现如何。
同时也能测试发声点的远或近。
配合刘汉盛老师的精选测试CD，
就能很清楚地知道系统的现有实力了。
快去买一张!
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│ 简易比较 │
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当中若用红色箭头则代表我认为差距算是大的。
绿色箭头则是小有差距，白色则是差距甚小。
耐 听 ： Beta22 > Dynalo > Ksa-5
汎 音 ： KSA-5 > Dynalo = Beta22
残 响 ： Beta22 > KSA-5 > Dynalo
音 场 ： Beta22 > KSA-5 > Dynalo
细 节 ： Beta22 > KSA-5 > Dynalo
气 韵 ： Dynalo > Beta22 > KSA-5
透 明 感： Dynalo = Beta22 > KSA-5
宽 松 度： Beta22 > Dynalo > KSA-5
活 泼 度： KSA-5 > Dynalo > Beta22
细 腻 度： Dynalo > Beta22 > KSA-5
形 体 感： Beta22 > KSA-5 > Dynalo
结 像 感： Beta22 > KSA-5 > Dynalo
定 位 感： Beta22 > KSA-5 > Dynalo
动态范围： KSA-5 > Beta22 = Dynalo
强弱音形成的层次感：Beta22 > Ksa-5 > Dynalo
三者都相当耐听。
三频比重与宁静度比较好调整/控制，姑且不计。
同样地三频也能透过施工者的手艺与焊锡、采料等等有所改变。
只能提供一个“想像的材料”。
有些项目其实三者差异相当地小，可能有受到测试环境影响。
所以请稍微保留态度去看视它。
毕竟我的壁插、排插只是新手套装，也没做什么电源处理。
应该还离榨出它们所有性能有段距离。
内文中有时比对对象为印象当中的ECBA和莱曼。
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│ Dynalo │
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四季的冬季Allegro con molto开头时有一段铺陈，
那最细微的声音的时气韵(Nuance)不够丰沛。
(110Hz至150Hz当中有一定程度的凹陷，使得形体少了几分说服力)
仔细聆听形体结像时，会发现琴体的边缘略有些朦胧。
并且琴身共振感会些微细节隐没在背景之中。
不过并不到因此松散与形体瓦解的地步。
(结像感并不会非常浮凸，有点像是极轻微的散光一般?)
于此同时听起来仿佛每一把弓弦马毛发出的声色能划分各自的身影。
使得听起来相当地“舒适”，反过来说与“解析”两字挂不上边。
在这里会特意采用不够“丰沛”来描述，
是因为它并不是“如同消失”这样的硬伤，
反而更像是表现上‘选择’。
换料子我想应该能有一定程度的改善，
以Ang大表示除了电阻采用IRC RN06外没有特意挑料的话，
个人是偏好这个线路的声音走向本来大抵如此。
就算前方使用R2R架构的DAM1021这枝末细节与定位较出色的DAC时，
依旧是这样子的情形。
调性来说算是有对到我的胃口，
倘若细节量再多些，下潜更大更无话可说。
虽对这台气韵与细节量稍有微词也别误会这是一台细节空洞的扩大机，
实际上在旅の途中当中马蹄声其实还算是清楚的。
动态范围只能说一般
约高莱曼原厂一阶、比ECBA低两阶，不会令人印象深刻的档次。
汎音比恰到好处再略微少一些，
虽这么说但背景相当地黑且干净，
每一次描绘发声相当精准不使画布被弄脏。
使聆听时不会令你觉得缺乏汎音的地步。
※这台扩大机残响明显比汎音多一些，听起来并不会淡然无味。
有这样推敲是由于个人前端是QB9配Khrama R-2A的关系。
而扩大机上的则是MR-1A，
反推原本机子的汎音的多寡应是略少才对。
不。或许说汎音收的稍快而非少。
(久听下来比较偏向这种感觉。)
像是滑顺地飞上去，高度没有令你暗一块或砍头的减损感，
但掉下来速度稍快。
这里要强调我很喜欢汎音漫天，
所以有人若有幸真正听到这台机器时，
应当会认为如此的量才‘符合现实’乐器泛音量。
实际上和听现场时的经验也是相去不远。
延伸高、戴着稍粗的质理感滑顺而收的稍快的汎音。
(这是不是现场场地造成声音略干就不得而知了。)
定位算不错不过不够精准。
同一个发声物体横向移动至麦克风时形体感不会漂移。
声音的深度只有约略拉出一些些，没什么纵感。
说得更详细一点，
大概能听出唱歌的人是有个高度的，
而麦克风收音处也是远离地板的状态，
90公尺听起来差不多是从3/4手臂处(7分袖)处传出。
另外两台也没能有如此表现。
但这非Dynalo本身的定位感比较好。
虽然发声点与他者并无太大差距，
然而它透出了大量的空气感。
使得你比较容易‘说服’自己“那是从很远的地方传来的声音”。
同时在音场听得到不断回绕的厅堂音，
然而混杂着大量空气感使得很难描绘清楚那是怎么样的空间，
只能知道“录音现场应该是很大的空间”。
实际上清醒一点会发现Dynalo能推出的音场范围真的不算大。
所谓“理当”、“说服”、“应该”都只是错觉。
不会令你联想开阔或溢散这两个字眼。
在空间感极度地舒适下，
我想音场该被称为“蓬松”。
而边缘比较符合的字眼应该是“隐没”。
回到最前头的提琴形体感，
中低频的细节(质)个人认为调音上还差了一口气。
中高频与高频相较下细节明显多些。
(例如弦的马毛、铜钹的质理感。)
中提琴、小提琴声音与弹跳中的吉他弦音没有很丰满的缘故，
综合上开这两个因素推断为100Hz~400Hz这一段频率的细节描绘还不够多。
20-50Hz这一段音色个人觉得略闷了一些，
要是能润饰一下的话钢琴与贝斯都能变的亮丽而生动富有活力吧？
从走路中Dr.Chusky也能听见，
形体感的描绘大多是在“鞋底的胶感”与“嘎兹作响的木地版”
以及不断唠叨著的嘴。
不知道把上述两段补上来细节会不会比较多些。
在Aggressive Expansion这曲目中也会发现低频相当地紧绷
低频量也并不丰沛 (亦没有什么包围感)，
虽有怀疑过是录音的问题但在ECBA上同一首歌是有包围感的。
层次感较少，只有很表面地“一层”的声音。
没有该凝聚的“重量感”。好像快要破掉的气球一样。
基本上这一段也是上述频率带影响到的地方。
怀疑也是下潜没有舒张开来，
导致这些细节被“浓缩”在一起以至于变成“一层”。
于此处在气韵上可能有一些凹陷使得乐器少了一部份去增色形体感。
另一部分则是快节奏让场面容易汇聚而紧绷。
在T90本身于低频就有所缺陷的耳机上更明显。
但在听慢节奏的曲目时就不会有这种感觉了，
反会有一种巧妙的韵味出现。
例如听Vivaldi 'The Four Seasons (Summer)' - Allegro Non Molto时，
会发现细节与密度会停留在残响能触及最末端的地方汇集，
像尽力维持着表面张力一样汇聚于那个边缘，
此时的残响听起来会相当醉人，
并且此处辅佐著的汎音会带来一种错觉。
让你有种“汎音在表面张力即将瓦解时渗透了出来”。
这当下感受到的透明感与空气感也是最强烈的时刻。
我认为这是整台机器当中最无可取代的美。
无论是KSA-5或BETA22都没有这样的美感。
总结一下，那么Dynalo听起来是像怎么样的一台机器呢?
各类音乐都表现的不算太差，声底被我归类偏向杂食。
若听爵士、女伶、迷幻、后摇、弦乐等习于铺陈酝酿的音乐会更棒。
中高频虽有齿音但不会恼人。
出自Ang大的Dynalo听起来三频比较重视中频的质理其次高频最后低频。
声底听起来细腻、细致；
同时每一丝音符温和、柔顺，情绪铺陈的强弱联贯性相当地好。
背景相当宁静远比莱曼宁静，
在气韵和细节的呈现上有抓到使音乐表现完整的平衡点。
底噪的颗粒感三台中最细，所以不太会去注意它。
声音略带暗闷，但这问题绝对可以透过銲锡改变，完全不用担心。
缺点来说结像感略糊
但不打紧，是不会令你纠结在上面打扰听音乐的程度。
动态并不是特别优异的强项，但足够应付一般需求。
(于此项ksa-5抢眼太多。)
听稍微澎湃的原声带如Aggressive Expansion时会缺乏点沉重结实的低频。
适合：
想轻松自在听音乐、听细腻的情绪意念、去认识享受音乐、口味太杂的你。
整体来说若以耳机的声底去想像声音的话，
声底有点类似OPPO PM-3。
由于蛮杂食的，声音应该搭什么耳机都不会太差。
细腻的会更细腻，活泼的耳机搭配上去也不会变失去独特个性的过动儿。
此外，缺乏细致声音的Grado我想可以试试看搭配Dynalo。
应该会有不确的结果
神马!?你说动态和音场还不够?
侯! 你坏坏!! 911老师有讲都没在听!
看来小坏坏该转职成二声道战士囉。
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│ KSA-5 │
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底噪比莱曼原厂扩小些。但没有其他两台安静。
速度明显略快。
声音极端活泼明快。
人声带点略暖中带些透明感，但空气感则是Dynalo略多些，
中低频相当近。
听起流行、摇滚这类──
“人声相对近且利用贝斯与吉他这类挑起呢喃与嘶吼的歌曲”相当爽快。
(例如Smells Like Teen Spirit)
电吉他上的刮骚感绝对是三台中最痛快的。
90公尺听起来差不多是从短袖的袖边(上臂一半左右)处传出。
发声处最近的地方比BETA22再远一些些，
且发声极近处的解析再好一些。
能够清楚了解那是隔一个麦克风的声音，
无论是Dr.Chesky专辑、Karma police或在Hold Back The River中都是。
不过从Hold Back The River、Songs From Within、The Invisible发现；
乐器的质理感略为光滑、单薄。
判断细微的气韵、极细微的细节相较于Dynalo少些。
管乐中推断调音稍微暗闷那么一些，
这让铜钹声音较不锋利(光泽黯淡)。
弦乐听起来也就没Dynalo那般迷人。
使得钢琴的声音上声音相当厚，
大多都是琴键象牙滑块的声音，没什么轻灵感。
沉、脆这两个表现交替。
女声延伸亦不算长，尾韵较少，并不会令人联想到“通透”两字。
(但还是有些透明感的，延伸也没有少到没有韵味)
虽高频比起其他两台要难以爆炸。
若调音上将暗闷去掉，齿音问题应该会是三台中最难受的。
不过要是碰到烂录音齿音爆了就是爆了，
声底活泼的关系反而比另外两台难受。
大概是12kHz、13kHz、14.5kHz这几段吧? 相当难受。
音场略大，包围感强。
乐器的形体感相当完整(不过听起来有点‘矮’)。
低频带点蓬松感相当舒服，这将鼓的空气感带了出来。
要强调的是三频当中的细节表现相当“整体平衡”。
动态范围为三台中最大。
听Aggressive Expansion由于残响(嗡)很多，在听大场面时会有种畅快感。
残响比较像细致的泡沫，并且消散的比较快。
如能加强低频细节与下潜推断可以听到比ECBA痛快的Aggressive Expansion。
目前的状况单就以这两项而言已经离ECBA不远了。
声音个人则认为不够细致，
容易力道全或无，缺乏情绪上的层层铺陈。
换言之在声音的由弱到强当中的光谱层次是较短的。
在这个地方Beta22与Dynalo都很优秀。
打比方来说铜钹当中独有的回荡感细节不够多，变化流于单薄。
听稍微澎湃如Aggressive Expansion低频亦缺乏一些变化与细致涟漪。
不太清楚是否气韵缺乏就是造成Ksa-5乐器乍听下分离度较开的原因。
低频要提及的另一点是在摇滚当中会觉得低频的“芯”，
即是力道该扎实的地方稍微“空”虚了些。
虽说这点对Atoms For Peace这类带点迷幻味的歌来说倒不是什么大问题。
(如果没那么用力死命地挑缺点或许也没能发觉吧。)
总结一下，那么ksa-5听起来是像怎么样的一台机器呢?
声音听上去比较有现代HIFI的味道。
中低频近、声音完整度高，横向包围感好。
适合拿来听流行、摇滚、英伦等等以人声为主导路线的乐曲。
缺点的话是由于太过活泼，在太多乐器类型时会觉得过度躁动。
The Invisible就是一例。
听木星组曲时还是觉得乐器有些叠合，
还是拿来听小编制或流行摇滚不断整天爽快就好。
动态范围是强项，
适合以流行、摇滚偶尔听听原声带甚至喜好略带鞭挞、激昂声音的朋友。
这台机器活泼地的氛围像是T90，
想来搭配森海或是T1这样声音较理性的声音来说应相当地讨人喜爱。
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│ Beta22 │
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关于Beta22直接先讲结论：
三台扩大机当中最能反应录音现场的扩大机。
若爱好耳机走平衡或是音场狂天天音场挂嘴边的话…。
不做这台你就不是人。
若同时又爱说“正确的声音”这个口号，
持有的耳机又是HD800走平衡你还会DIY又不做的话。
我还不用烙铁一定ipad热焊锡把你家钥匙孔堵死来警世啊？
拨Carmen时的铜钹，
真心觉得：
“总算以前到现在为止听的器材中难得听到个正常铜钹且声音又不是血滴子般刺刺刺。”
管乐类也同样地保有金属辉度且有每一息一吐都能清楚感受到金属一波波地震动。
仿若能透过超高速摄影般清楚地看到涟漪阵阵袭来。
低频虽然调音上有点太多/拖，
不过明显与其他两个扩不同的是，
鼓中心的下沉重量是有的。
由Rolling In The Deep、Smells Like Teen Spirit、Songs From Within当中，
推断60Hz~100Hz这一段比较多些。
残响相较其他两台更蓬松且相当富含弹性，
像弹力球有一个Ｑ弹的外壳当中混杂着不断缭绕的烟雾。
(不过声音是木头撕裂般的声音)
让琴体间震动与韧性听起来相当畅快凌厉。
甚至感觉汎音也随之在颤抖。
以往的扩大机中聆听The Four Seasons,
Concerto No. 3 In F (L'autunno/ Autumn) RV293 (Op. 8 No. 3): II. Adagio Molto
这首曲子时，都会觉得汎音抖动的不自然甚至是死板、过于平铺直述。
Beta22的汎音与共振之间的连接是“联系”一体。
要注意这里的描述是‘联系’而非用“联贯”，
像是轻轻地托起各自的手腕辅著彼此，
提琴的整个形体的质理感也因此得到良好的支撑与辅佐。
虽这么说，若是2.5K以上至近7.5K之间频段加强一些些的话，
古典乐应该听起来会更发生动且有股吸引人的魔力。
相对于令人印象深刻这两处，
反而在Virtual Insanity和Cossing field中的2kHz至2.5 kHz处需要加强，
贝斯的拨弦声不是很清楚，弹跳感也不够。
无论怎么说，
运用强弱音所营造的层次感都相当地好，乐器分离感更是没什么好说。
于The Invisible这首曲子前头有些细碎的声音清楚地表现了出来，
而非破碎般的声音。
分离感要是机内采用银线的话相信结果会更夸张。
定位感三台中最为精准。不会过近也不会过远。
在Dr. Chesky Edgar the Barber当中，并不会觉得自己的头发被剪了。
可以感受到那是“刻意录出来”的，不会担心自己的耳朵要被剪到了。
音场特大且自然。算开阔型，但音场边缘不会自然溢散。
发声点比较近，
录音中90公尺的发声点大约是在手轴处。
不过大量的厅堂音与良好的定位会让你觉得：
“那的确是从比那更加更加遥远的地方传来的声音”。
并不会因为发声点浅就觉得那是捏造出来的。
可惜地是并没有什么包围感，在纵与深上也算蛮吃亏的。
虽然耳机就别学喇叭谈啥纵与深了(下略)。
当然也有一种可能是我自己的线材等级太低，
不够拉出我认为足够能称上是纵深的东西。
三频的声音相当地也丰沛饱满。
(但在低频调音上太多有时候放过头，要调一些回来。)
写到这里想说既然低频那么多就干脆听了一下。
Scott Pilgrim VS The World当中的We are sex Bob-omb Intro，
就又不小心把坏小子史考特又看了一轮。
真有你的。史考特。
每次都拖我台钱。
总之好不好听？ 老实说妈呀还真好听。
虽然声音的“个性”没有那么强烈，少了一些“任性”般的东西。
(意指Rudistor、Ayre那样的任性般的声音。)
但确确实时地存在着“趣味”、“风味”的什么在声音里面。
要是在耳机探索的路上你最喜欢说的字眼是“正确的声音”和“高传真”的话，
这台绝对就是你的菜没错。
不过它并不会相较SPL那样地冷峻严谨理性，
而是约略往ECBA端靠拢，取一个中间值。
同时这台扩大机又并没有以往正确版友称为拥有“最正确般”的
“正确”听录音专用“指定正确”机的调性。
如SPL、黑龙、HUGO系、BHA-1那般冷峻不好亲近。
反倒是在诠释录音与聆听的乐曲与耐听、聆听乐趣这几个光谱中取得适当巧妙的平衡。
(老实说我完全不知道到底怎么样才是正确的声音，所以别来问我。)
它是相当温和且表现力惊人的耳扩，
甚至那股感受让我有些联结到了R2R架构的印象上面。
印象深刻的是在于细节上我明明没有开的很大声，
倒是头一次注意到Keith, January 24, 1975 Part I.开头背景中有些人在细碎地笑着。
那么这也表示施工者只要在它身上加些调味料，
让它变成你的形状后添增些香气就能足够美味。
这也是为何我明明是一个“困困Ayre音染没细节呵呵吃屎吧呵呵”派，
却由衷对这台还原录音优先的扩大机线路肃然起敬的原因。
亦是这台扩直接先讲结论的原因。
不太能理解到底该怎么描述这台机器的“声音”如何才能说的周延。
虽说声音会由于施工者的取料而决定。
然Ang大表示都并没有特地用烧料，
甚至繁忙尚未花足心力调音就能有这样的结果。
由此推断这线路100%是值得做出来的。
虽然Ang大也说其实线路的声底其实相当固定(稳定)，
除非剑走偏锋，基本上不会差异甚巨。
他提及KG大神的至理名言：
“有些东西就是So much fail in a box，丢烧料也是亡羊补牢。”
回到Beta22。
以耳机的声音做联想的话我会想到HD800S但带点介于T1与880之间的个性。
理性上告诉自己不做beta22就不是人。
但是荷包的理性与版友的理性不断强调、告诫我MOSFET和fuse很会烧，
各种轰轰美江好几年前烧五倍。
又爱又恨RRRRR。
珍惜生命，远离beta22。悽悽惨惨戚戚。
虽这么说，想来这话其实和“我要退烧了”差不多意思吧？吧吧？
根本吃到发烧友的口水。
耳机版的眼泪，毫无悔改之意。
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