港片已式微？《风再起时》到《毒舌大状》，为何港台票房冷热差异大
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就在台湾以程伟豪的动作喜剧《关于我和鬼变成家人那件事》打破三亿大关，再度缔造票
房历史的时刻；香港《毒舌大状》也以香港本地破亿元港币的史无前例数字，创下有史以
来最高的香港票房历史。然而《毒舌大状》在台湾上映后却无甚声势，相较于过往香港畅
销的类型电影，如《无间道》、《寒战》、《窃听风云》等片同时在港台名利双收盛况似
乎不再。
事实上近年来的粤语港产片，从类型、卡司跟戏剧张力其实改变幅度都很大；加上台湾电
影市场大幅受到串流影响，不只是律政类型的《毒舌大状》，近期犯罪刑侦类型的《断网
》等都在票房上遇冷，证明这些类型或许真不再是戏院主战场。但其实上述这两部可能还
不是最令人惊讶及警醒的案例，更令人值得注意的是，纵使是有大卡司、且类型属于科幻
动作大片并成功卖出Netflix国际独家版权的《明日战记》，在台湾的串流流量反应也并
不热烈。
港片本土市场稳定了，海外票房却不稳了？
几经波折后香港电影终于开始在台湾稳定上映，而香港电影屡屡在“本地”与“内地”突
破佳绩，无非是近几年香港电影圈与在地观众的凝聚与支持。香港文艺独立类型电影来台
报名金马或上映，有了《时代革命》的先例后，一切和缓了许多。去年入围金马的香港电
影《白日青春》、《窄路微尘》都将在台湾院线正式上映。
但与此同时，市场也慢慢出现难以逆转的改变，比如甫上映的《毒舌大状》是一个近期值
得关注的案例，它重回香港电影曾经荣光的“律政片”传统，但坦白说并未如小劳勃道尼
主演的律政片《大法官》一般在台湾受到热烈欢迎。
过去香港电影有着如《法外情》、《法内情》及《法内情大结局》三部曲的经典成功律政
片，甚至各种判官元素、正义对决也渗透到其他类型，如杜琪峰与周星驰合作的经典喜剧
《审死官》（《威龙闯天关》）或《九品芝麻官》，后来也曾零星出现过杨采妮执导、桂
纶镁主演的《圣诞玫瑰》等试图“复刻”荣光的尝试。
但直到近年连续有《正义回廊》和《毒舌大状》，才让人感受到香港律政片的传统仍根植
人心。《毒舌大状》的编导吴炜伦对于法律跟法庭戏节奏掌握精准，整体故事推演也结构
紧密，可以说没犯什么大错，同时辩证的内容也都在可理解的法律范畴内。男主角反璞归
真，奋发争辩，确实也符合小人物逆转胜的路数。全片节奏流畅之余，也对观众动之以情
，直白、好看、没意外。
然而相信不少观众都一起经历了香港电影兴衰，过去的香港有各种动作及类型强片（警匪
、刑侦、恐怖、喜剧），亦有影展独立文艺电影，90年代所谓的王晶与王家卫，说的正是
这样的荣景。当时的香港电影在台湾可以说是票房保证，尤其由票房红星如成龙、周润发
、周星驰、梁朝伟等主演的更是不用担心。
但相对来看，近年在台上映的香港电影，似乎有票房号召力逐步下降的趋势，往回推个几
年，如《追龙》跟《无双》在台湾的票房仍保持在四千至五千万；但到了近三年，除了刘
德华主演的《拆弹专家2》以九千万一枝独秀外，《神探大战》四百万、《怒火》四百万
、《梅艳芳》九百万，反倒都还不及《时代革命》的两千七百万。
直到近两年，香港风风火火的《正义回廊》、《幻爱》等电影在台遇冷，甚且有着梁朝伟
跟郭富城双影帝卡司的《风再起时》在台湾票房跟声量也完全起不来，我认为若将此片与
《神探大战》、《梅艳芳》一起检视，已可看出关键线索。
港星牌失灵？你的卡司不是我的卡司？
其实解答昭然若揭，即是时代改变，现代观众甚至年轻观众可能已不知道梅艳芳对华语地
区的影响，除了近年仍然在华语电影市场屹立不摇的刘德华（甚至客串的《我的少女时代
》都在整个华语地区卖翻），或接近不败金身的周润发跟周星驰尚有票房号召力外，对于
其他港星现在的市场与观众究竟买不买单，其实未必，甚且看来势必持续走下坡。
《毒舌大状》的主角黄子建跟《梅艳芳》的新人黄丹妮或甚至传记主角梅艳芳，在台湾都
已经卖不太动，而刘青云的《神探大战》也仅剩下四百万的票房，他上一部主演的电影在
台湾能破千万大关，已经要追溯到2019年的《廉政风云》。
另一方面，近年的文艺港片更聚焦在小人物跟底层的呈现与挖掘，如《浊水漂流》、《白
日青春》、《窄路微尘》皆然，但这类片型本就非主流大片，或许能获得不错口碑，但从
类型到票房依然在文艺片的范畴内。“走吧！我们去戏院看暴龙”的吸引力，可能胜过一
部需要沈淀反思的电影。
但值得注意的是，近年香港文艺片，操作手法愈来愈接近美国独立电影。要让独立制作成
形或获得更多关注，能否找到“大咖”卡司主演成为关键，《浊水漂流》有吴镇宇和李丽
珍、《白日青春》有黄秋生、《窄路微尘》有袁澧林，而且这些独立片也成功将他们推入
金马奖影帝后的入围名单。正如马修麦康纳、布兰登费雪的重生之路从独立片的奥斯卡影
帝开始。但跟美国独立制片不同的是，目前看起来这些卡司是能够成功和独立片在影展和
奖项上水帮鱼、鱼帮水，但对票房似乎影响不大，目前尚未出现能真正“拉抬”独立片票
房的案例。
合拍片的双面刃跟港产电影的自我复兴
从上面的趋势看来，显然在疫情过后，香港电影因其过去的“内地”市场紧缩，即是近五
年来中国政府对文化的态度进一步紧缩，甚至中国电影都会有无法上映的例子，过审变得
更加严格且政策不明，加上不论是台湾或香港合拍片都出现疲态跟失利，《使徒行者》便
是近年的经典案例。因此形成重新大洗牌。
过去香港受到“内地”市场的巨大吸力，从明星到导演都有着所谓的“北上”风潮，香港
电影失去“港味”的议题在过去一、二十年不时被提出来讨论。在北上与政策限缩的过程
中，港片失去猎奇探案、明快、潇洒流畅的类型爽感，更倚赖以各种动作大场与中国大卡
司来撑场，甚至是需要成为主旋律电影，与过去的香港电影品牌渐行渐远。
疫情是剧烈的冲击也形成新的转机，近年一直在思索如何再起的“港产片”与香港新锐导
演，抓住了过去香港喜剧、犯罪与律政这几个中小成本的成熟商业类型遗绪，接连以《饭
戏攻心》、《正义回廊》、《毒舌大状》等道地粤语片站稳了本地市场，让人看到香港观
众对本土电影的热情支持，但接下来的考验就会是这股复兴潮流能否持续下去，以及能否
如他们的前辈般，抓住海外市场与观众的心。