“在人生最后时光，梅艳芳做回一个普通女子，悔憾情爱和家庭的空虚，体现烈女式的对
舞台的忠贞。今时今日，还有歌手，会为舞台而死吗？”
文／李照兴（香港文化评论人、作家及独立电影导演。著有《潮爆中国》、《燃后中国》
等书。）
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梅艳芳后来在创建她自我独到的百变形象上可能太过突出了，很容易就让人快速忘记了她
在新秀歌唱比赛中，那长长卷发，唱着徐小凤的《风的季节》，短暂地被人与徐小凤相提
并论。
那当然是次误会，就算相似，与其说是似徐小凤，勉强是两人的歌厅舞台经历近似——那
是最后一代，还有夜总会驻唱歌手的香港日与夜，老派的舞台作风和跑码头的现场对应智
慧，都还是极为需要的生存技俩。好快，80年代的歌星再不出自这种天涯歌女的传统，由
歌手到影后，从传统走进新时代的国际化偶像包装潮，梅艳芳承继了香港的歌厅传统，又
进一步重塑了流行乐坛。女艺人的表达空间与型格自她起更为丰富。而到最后，梅艳芳的
限制，也是时代的限制——
她终究不是那“没办法做乖乖”、暗里想“变坏”的女子。
在人生最后时光，带着就义与献身精神的结局，她做回一个普通女子，悔憾情爱和家庭的
空虚，体现烈女式的对舞台的忠贞。如同《胭脂扣》中目睹如花的经历后，当代情侣自问
：如果是你，会为我而死吗？今时今日，还有歌手，会为舞台而死吗？
https://youtu.be/YDYPbnD6B0I
旧时代最后一位花旦
梅艳芳成长的60年代，到露出光芒的80至90年代，一生经历了香港娱乐文化的重要变化，
以至2003年的逝世，也同时成为了一个终结象征。回看梅艳芳和她那香港年代，在事业上
有两个重要的切入点，得让我们把故事重置到一个更大的脉络。第一是她作为花旦的传统
传承。第二点，是作为一个旧时代女性过渡到新时代，矛盾身份如何集于一身。旧时代的
人情世故不在了，希望传承下去的，有那演艺黄金年代给女艺人的各种可能性。
长长的女星形象路轨，甚至要追溯到更远。
50、60年代的香港，南来的歌手乐队小明星，仍惯在夜总会唱着国语歌。生于湖北、长大
于香港的徐小凤，一直在香港有另外一个名字叫小白光。旧日媒体和明星的距离遥远，明
星都显得神秘莫测，因而增添了今天已掉色的明星光芒。以白光为例，她的一代妖姬形象
，开“坏女人”风气（也可理解为是非传统价值，敢活出自己选择的个性），可在现实中
，她到港发展拍了几部电影之后，竟然足足消失十多年，过自己的生活。
梅艳芳早期在乐坛、中期在影坛传承的形象，正是白光这“坏”。两人皆是能唱能演，而
且是擅演有性格甚至豪迈强悍的女角色著名。巧合地，这令梅艳芳与白光在间接之间，完
成了一种艺人的传承演化。了解这个传承，我们才得以说，梅艳芳那属于香港女星形象和
演艺界变迁的故事。
https://youtu.be/ESHZs8M0JQk
歌姬之外，需要理解的是香港由粤剧到粤语长片的花旦传统。粤剧的花旦是一个很重要的
担当，一般灵活机智、轻松多变，能演出多元化不同的角色，可塑性非常高，能成为重心
人物推动剧情的发展。在50、60年代粤语片时代，有花旦王之称的女演员，包括邓碧云、
芳艳芬、凤凰女，近乎是百变多端的演出专业户。梅艳芳早期电影《疯狂83》 中，就客
串一角叫红线女。
花旦演喜剧、悲剧、反串、歌舞剧、古装剧头头是道。但这传统来到70年代，注重枕头与
拳头的港产片男性荷尔蒙时代时，女演员的地位遭到强烈冲击，大部份时间，她们如果不
是出演花瓶的话，就只能作为性感的号召。
直至80年代，香港娱乐圈的游戏规则被全面打破。创作上有新浪潮的注入，制作上有各种
独立工作室的开发，演员也非来自传统戏班或者训练班出身，而更多是出于各种选美，甚
至乎是从广告发掘出来。
此时，1982年，梅艳芳带着她上述的新旧交替的背景登上时代舞台，也是象征旧时代的最
后一位“花旦”。她虽然并非传统粤剧戏班出身，但演出天份更似之前所说的粤剧当中的
花旦。她童年时在歌舞团演唱登台的训练，成就了她对舞台传统的驾驭和熟悉，对角色的
敢于包纳，以及最重要的情感认同。这个对舞台的认同，甚至直接影响她人生最终日子的
决定。
https://youtu.be/XnNIPXT9YvE
1980年代，从胭脂扣到夕阳之歌
若从性别意识切入梅艳芳的电影银幕形象，会发现和她的歌坛形象有所不同。
作为歌手，她的《坏女孩》出现之后，承接的是国际音乐潮流上的新女性歌手风气，由美
国的玛丹娜到日本的偶像派，夸张造型风格是赖以突破的第一步，结合大胆直接的歌词和
舞台感，共同建立了她敢于挑战传统的形象特色。可是，在各方势力与资本林立的更为复
杂的电影圈，基于市场的考虑，类似坏女孩的角色，主宰自我命运具有独立人格的女角色
，却未必经得起市场考验。
因此，我们见到电影中的梅艳芳形象，早期仍然不脱80年代香港女明星的套路。一个是傻
大姐，率直开朗好动，不惹人讨厌，更像个无伤大雅的妹妹。另一种是玉女型，足够文静
貌美情深，但常遇悲惨结局。第三种则是那段日子中极流行的大哥大喜剧中的花瓶角色。
但梅艳芳很快变得不一样。
https://youtu.be/pZmLLbfdt_w
梅艳芳在电影中首次令人印象深刻，并非来自她演出的角色，而是她演唱的电影歌曲《似
水流年》。人们不禁问，一个20岁出头的女孩，怎么就能够这样用低沉的声线，缓缓的调
子，唱出了逝水年华的哀愁。这时，你已经可以感知道梅艳芳，将会成为香港电影与音乐
的下一颗彗星。
然而，80年代早期的香港，确实并未有足够复杂立体的角色给女演员发挥。人们记得的几
个精彩演出，《表错七日情》的叶童是一鸣惊人，《秋天的童话》的钟楚红则气质动人，
但她们都只能说本色取胜。直至到1988年，梅艳芳参演《胭脂扣》，才真真正正把她集歌
艺演艺花旦的才华融汇贯通，结合成第一次非常“梅艳芳式”的经典演出。
对于喜爱《胭脂扣》的观众而言，如花的吸引，在于她的痴心。有些人可能觉得太傻，但
实则她却站在主动的位置。她鼓励十二少双双赴死，她返回阳间苦苦寻觅，不惜守护一切
，不仅是一个痴心的风尘女子，同时也体现出母性的坚强。在生与死，承诺与背叛往还，
女性往往显示出更大的坚忍与信念。这是梅艳芳通过《胭脂扣》给予大家的，一个溢出了
银幕外的真性情形象。
而《胭脂扣》出彩的地方，还有青楼女子这一个职业设定，这让一位舞台出身的女明星尽
情发挥。比如出场时候，她的反串男装场面，仿佛又回到前述的粤剧花旦技艺。可以说《
胭脂扣》整个故事，没有梅艳芳不行。因为有梅艳芳，才迫使整个剧本与电影有一股因为
演出而升华的魅力。
从《胭脂扣》到《英雄本色》，同一张表面弱质纤纤的脸孔，一年多之后，可以演出另一
位有如侠女般的人物，也只有梅艳芳可以做到。
那是80年代后期，梅艳芳在歌影坛的地位如日中天，以大姐大之名出现。娱乐新闻，这时
候亦开始紧扣明星的现实生活，无所不知。她现实中的豪气，仗义，同时成为了一种明星
与演员亦真或假的 persona 关系。在此背景之下，我们重看《英雄本色III夕阳之歌》，
才发现这部电影完全就是当时（1988至1989年），梅艳芳和她的职业身份，乃至香港社会
的一种写照。
电影中的梅艳芳角色，带着最多元性的演出发挥。在机场她首次出场，是一个冷酷但有故
事的神秘女子，和两位男主角相识后，她是一个可以把花撒向 Mark 哥的天真浪漫女孩。
在她帮忙 Mark 哥选黑超（墨镜）之后，留意她那一个由满足微笑慢慢转化为若有所思的
表情，可说概括了《夕阳之歌》的重点情怀意景：一切欢欣都短暂，来日多难。而到最后
，我们见到的是赴汤蹈火、拯救众人的动作女侠。
香港电影历史中，似乎没有一部可以将一个复杂背景，由浪漫到打斗多种场景情感戏发挥
的女角色，写得这样淋漓通透。当然亦未有人演过。如果再将它无限延伸，引伸至1989年
六四前后，我们就知道这部电影的意义，对于梅艳芳，对于香港是何等重要。也解释了她
会选这首歌去为人生舞台谢幕的原因。经历了大时代的生死，才知道什么叫沧桑。
https://youtu.be/gqWdvboRAv4
1990年代，从审死官到东方三侠
在此之后，香港电影进入90年代最后的疯狂，伴随着后现代精神分裂失忆，周星驰式歇斯
底里的搞笑，和夹杂时空刻意的交错。有两部电影可以说是开创梅艳芳下一个阶段的精彩
作品时期，皆为杜琪峰的作品。
1992年有回归到粤语片古装喜剧传统的《审死官》（台湾片名《威龙闯天关》，1948年旧
版由马师曾红线女主演）。这部与周星驰合作的作品，可说把梅艳芳的喜剧潜力全面发挥
（忘记沧桑就只能狂笑），演状王宋世杰之妻，有时真傻，时而装傻，对外保护夫君强悍
坚执，闺房内撒娇则令人宛然。她演绎出那种广东话所说的“耍花枪”，流露小市民智慧
的夫妻之道。
在此，梅艳芳的宋夫人虽只是“下靶位”，也毫不逊色的展现出她的花旦才能，在与周星
驰的对话节奏，鬼马表情中，完全演绎了剧中那种外间面对案件要强顶，内在面对家庭夫
妻之间得和睦之大道（怀疑老公出轨，错摸进房间事败只能以借尿壸来开脱一场堪称经典
）。这种默契演出，一种令人赏心悦目的肢体语言与说话节奏，完全是高手过招。不无重
要的是，在胡闹背后，前述的母性精神同样发挥自如。她依然是那位有什么风风雨雨，家
中还是可以挡住一切的女人。
1993年的《东方三侠》，则以废土科幻加古装武侠的跨界混搭，营造一个反乌托邦。拯救
世界的任务，让大家第一次在电影中感受到香港版本 superwoman 的犀利。再一次，“女
飞侠”这一个粤语片时期常出现的角色类型，重置为新类型片中的女侠。而且总是只有梅
艳芳，可有足够的信服力，稳住三位女侠的军心，强化了港产片中罕有的 sisterhood 力
量。
新形象与旧价值，梅艳芳最后的愿望
当然，作为一级巨星，漫长的演艺生涯中，梅艳芳还得接受更多商业化的演出，例如赌片
笑片功夫片不计其数。也有专门为她度身订造的，以女性触觉为主、配合其一级天后地位
的身份的制作，如《川岛芳子》和《何日君再来》。90年代后期她减产，仍然有多部电影
值得关注。一部是张国荣执导的短片《烟飞烟灭》，除了张国荣满足了自己执导影片的愿
望，梅艳芳也在片中以最淡静的哀愁，演了她一直想当的母亲角色，哪怕是孩子已经睡在
墓中。
要等到2002年，在电影遗作《男人四十》中，梅艳芳才可尽情饰演一位成熟母亲，而且是
一改侠气与笑脸，洗尽铅华挽着超市胶手抽，在屋苑平台上淡然步过。她演了一个从未演
过的角色：香港典型的屋邨师奶。回响着她最后演唱会中的愿望：结婚生仔，伸出臂弯，
就望触到身边有人。
在时代的夹缝中，梅艳芳一方面应运而生，在新的娱乐秩序中把握争取了自己的机会，示
范了女性形象的更多可能。另一方面，她又还是那位兼具传统母性与旧价值的中式母亲，
是男人最后的靠山，是回家最后的凭借。（完）
原文连结：https://reurl.cc/jgmpyD
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小时候在电影台看的第一部梅艳芳电影是《钟无艳》，虽然爱上的是郑秀文，却也无法讨
厌“有事钟无艳无事夏迎春”、由梅姑诠释的齐宣王，甚至能体会无艳一往情深的理由。
两年前在出差回台的飞机上，本来一上机就打算睡了的，结果邻座一个外表粗犷的男子开
始放《胭脂扣》，明明就已经看过，还是忍不住盯着无声画面看完整部电影，永远记得那
魔幻又温柔的两小时，谢谢梅艳芳，谢谢张国荣，谢谢那个未曾经历却让人神往的香港。