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issue DEC 2020 VOL: 220
许鞍华 行路最多的香港导演
text．Nic Wong
interview．Nic Wong、金成
photo．Ming [email protected] M Workshop
多得文念中，自资及筹集资金拍出关于许鞍华的纪录片《好好拍电影》，让香港观众重新
一览她的本人及作品。文念中说，许鞍华是“全香港走路最多的导演”。的确，她的电影
足迹跨越年代，遍布全香港。
七十年代末拍《疯劫》源于龙虎山双尸案；《撞到正》跑到长洲；由越南难民故事到张爱
玲作品；回归前后拍出《女人四十》、《男人四十》，凝住大埔旧墟家庭风光如画，道出
美孚新邨师生禁忌爱恋；不用说千禧年代《天水围》写实日夜雾系列，以及《桃姐》由湾
仔拍到深水埗老人院。近作《明月几时有》走遍港九新界，远至大澳沙螺洞，都有许鞍华
的光影足迹。
许鞍华难得在银幕中出现，今次亦现身说法，坦言自己拍得好电影，最初想法通常是来自
一个画面，只是开始拍摄之后，没再刻意营造画面及美术，反而用心经营戏剧，以及人与
人之间的互动。她享受拍电影的每分每秒，致使她除了好好拍电影之外，再没有其他事情
甚至事业可做了。好好拍电影，因为她历年来好爱香港，好爱电影，一心一意地享受拍电
影。
好好看电影
这趟与许鞍华一起回顾光影之旅，先由《好好拍电影》说起。许鞍华间中客串于别人的电
影之中，但今次却是两小时的故事主角，却竟然没感到尴尬。“通常大银幕上看到自己样
子，好像不太好，但我一直克服良久。以前初入行，著衫被人骂到飞起，有次金像奖尚算
穿得不错，都被黄霑骂我不尊重大会，后来他向我道歉，笑言只是说些话激动群众，但那
时我的确没有着裙，已习惯一直被骂了。今次电影却正常展现我日常生活的各方面，感觉
不错，否则经常要扮斯文就不好了。”
香港少有拍摄导演的纪录片，继《无涯》追访杜琪峯的电影世界之外，可能就只有这一部
《好好拍电影》，记录了许鞍华的光影足迹。作为导演，许鞍华从未想过有部属于自己的
纪录片，对于文念中当时提出要求，她出于好心才答应。“他没有说服我，我也没想到是
自己的纪录片。当日他说想做这件事，我就支持他吧，却想不到他真的跟了我几年，中途
我都有发火，问他几时才拍完！”文念中曾说，与其他工作人员相比，他可算是最少触怒
许鞍华的一人。许鞍华更正道：“我不是经常骂人的，同时我怎会敢骂他呀？”
女人七十
贵为六届香港电影金像奖、三届金马奖最佳导演得主，她不认为自己应得一部纪录片，甚
至不觉得自己拍电影比别人优胜。“我不觉得我很突出、很独特，甚或有盖世才华，所以
我才这样勤力。”《好好拍电影》里面，有受访者转述她的一句：“勤力有X用吗？”她
直言，只不过是真的喜欢拍电影这回事，连最后结果如何都不重要。“我享受拍电影的过
程，喜欢与别人合作及那种挑战性，我才继续拍下去，所以不觉得值得歌颂，而我的事业
正正是这样发生至今。”
正因如此，每每有人赞赏她很坚持拍电影，她都显得有点不耐烦。“其实我不拍电影的话
，根本没其他事情可做，没有其他事业想做，才一直做到现在，算是顺其自然吧。当然，
那个坚持是有点硬颈，尤其四、五十岁时，我不想放弃拍电影，但人人都叫你退休，很多
负面批评说我做得不好，就连亲戚朋友都有说‘哗，你还未退休？’听完我就很不顺气，
于是继续做下去。时至今日，这些已不是主要原因了。”
许鞍华给人的那份“坚持”，大概因为她没有住豪宅驾靓车，出入高级食肆。从纪录片中
所见，她的家居及生活与一般香港平民无异，与大导演这个身份并不相称。“很多街坊说
我很穷，经常坐地铁，又说人人都已经收档但我继续拍，所以值得歌颂。只不过我不是穷
到这样，其实我经常坐的士，而且吃得好好，又会穿名牌衣服，不过是打折的。总之，我
不觉得自己属于贫乏那一种，平日生活亦在经济层次完全接受的情况。更实在是，我根本
都不想再有钱，费事啦，太多我都管不到。”说穿了，拍电影比有钱更重要。
投奔电影怒海
众所周知，许鞍华是个高材生，圣保禄及香港大学毕业，亦到过伦敦电影学校进修电影。
1975年回港后担任胡金铨的助手，自此对方就成为她电影路上的师傅。“其实他没有教过
我，可算是现在最教到我的一件事，千万不要老是想教导别人。别说电影，所有最好的老
师都是以身作则，学生自然跟随学习。”胡金铨没特别指导她，但他如何待人处事，许鞍
华一直从旁看着。“他对画画、书法及文史很有研究，这些修养对导演绝对是好处，尤其
他当时每日看15份报纸，立场左中右什么都看，还会看很多书本，反而当时仍是录影带时
代，看电影不多。”
于是，本来读英文读文学读电影的许鞍华，进一步了解社会时事。早年她往电视台任职编
导，拍过不少社会议题的作品，包括反贪主题拍出警廉冲突，其后拍摄《狮子山下：来客
》，以七十年代末大量越南船民偷渡来港为题，加上《胡越的故事》、《投奔怒海》，被
喻为“越南三部曲”，正式展开许鞍华的香港足迹。有趣是，当年香港正值经济起飞，越
南难民涌入香港，但本地居民没太多人关注别国难民的命运，许鞍华却在一众新浪潮电影
之间，成为与别不同的一人。“拍摄时永远遇到很多问题，观众却不是我的关注点。过程
中自然有人包括监制，不时会提醒我，开始拍摄时难免都要思考，上映前更会思考。”
拍摄背后的千言万语
早年拍过《疯劫》、《撞到正》，拍毕“越南三部曲”再拍张爱玲《倾城之恋》后，便进
入她口中的十年最倒楣时期。偏偏，当时香港电影正值最辉煌时代，她那几部的作品收
300万至900万不等，算不上终极低迷。“我界定的‘倒楣’是，当时没人找我拍戏，或者
只找我拍一些武打片的文戏，又或是给我很低很低成本，看得出那些老板不想拍好电影，
只是想拍部低成本电影。同时，多数票房低的那些电影，我都拍不出水准。”
凡事总有例外。她从来不觉得观众“唔识货”，唯独有部电影她自感拍得不错，却换来不
足100万票房，那就是当年连夺金像奖及金马奖最佳电影的《千言万语》。“落差应该最
大是《千言万语》，我可能拍得不很完美，当中结构有些问题，却仍然是一套上乘的电影
，可惜观众完全不理会，我都明白2000年观众对这个议题不感兴趣。”
时移世易。以往她说过愈来愈难说中香港观众的心事，但这两年似乎有所改变。“现在可
能容易一点。以前香港社会分成很多个小区域，山顶人与新界人好似生活在两个社会，但
现在人人对某些大议题同样关注，想法接近一点，变成有种共识，但很难拍成电影，因为
风向随时又会改变。”难怪她拍完《桃姐》后，近年执导都是文学或历史题材，明年上映
的《第一炉香》，也是改编张爱玲的作品。
某些议题不便说出口，偏偏纪录片中提到她对全球化及本土化的部分看法。今回再被问到
有关议题，她不敢加以评论。“我一直不知道世上发生什么事，直到近几年来网络发达，
就算我不看，别人都会send文章过来，至今我仍在消化中，但历史趋势真的不是个人能够
掌控得到。”她惋惜全球化还是本土化，渺小的人类又可做什么？“最多只是反应过来，
做自己觉得好的事情，但加上道德批判是没用的。紧记要分清楚自己反应的层次，亦不喜
欢别人直接将议题摆入我的生活。”
最佳导演的日与夜
她拍电影一向自我，就像当年天水围被形容为“悲情城市”，人人避之则吉，她却一连拍
下两部电影：《天水围的日与夜》及《天水围的夜与雾》，记录新界一隅的基层生活及悲
惨遭遇。换转其他导演来拍，可能就变成抽水了，她却完全没有。“《日与夜》一开始是
电视电影，没想过上映，成本只是120万，工作人员都收得很平。后来这部作品被送到香
港电影节放映，反应很好，才想到不如送去百老汇院线一日放几场，然后在金像奖参赛，
成功得奖。”
当年金像奖最佳电影败给《叶问》，《日与夜》却赢得最佳导演、编剧、女主角、女配角
四项大奖，再获得700万资金再拍成《夜与雾》，最终票房百余万。“老板是蚀钱的，但
我没有问，评价也不太好。”拍完天水围后，几年后再拍地区弱势议题的《桃姐》，关注
香港老人院，结果大收两千多万，叫好叫座。“当时我觉得电影就是要拍，希望别人注意
多一点，尤其是老人院，每个人的生存无非想获得存在感及尊严，可惜社会上有太多人默
默耕耘，却没有人提及他们。老人院的自我价值很低，拍部电影或许有人关注，就算未必
帮到他们，但这件事亦很重要。”
许鞍华总是个老好人，但处身于导演这个岗位，的确好人难做。“我很难将导演当成一盘
生意，每次我和老板讲数、跟工作人员讲数，总是会输。例如我给工作人员的薪酬，一开
始已是成本内的最高价钱；问老板拿钱，却是我可以拍出电影的最低价钱，结果在商业运
作中，我就是个商业白痴囉！”就算是合拍片，她拿到的资金都不是想像中的庞大，因此
她从未感受到那种太多钱不懂用的情况。“我那几部所谓大片《黄金时代》、《明月几时
有》，成本不是很大，不是内地片《八佰》那一种，那些老板知道我的纪录，是不会给我
那么多钱的。”
最后，还是回归《好好拍电影》的一部分。纪录片中，萧芳芳引述张叔平说导演是神，严
浩说导演是狗，但许鞍华却能在神和狗之间找到平衡。许鞍华直言，所有导演都是神和狗
之间。“至于偏向哪一边，就视乎当时状态，做完就算，没所谓啦。”
感受更深是，不是神狗之分，而是多年来环球社会及行业变化实在太大。“以前我去到那
里都吃闭门羹，因为老板们不喜欢我的电影及拍法，而是喜欢另一种商业运作，但我以前
不知道的，就会觉得自己很无用。你想想由我入行开始至今变动有多大，但我们在过程中
是不知道的。整个世界不同了，真的要慢慢适应，现今每日都有不同的大新闻，不只香港
，全世界都是一样，尤其疫情出现后，大家都不知明天会怎样。”
今日不知明天事，只知道73岁的许鞍华依然好好拍电影，一直在香港街头走路，希望继续
表达她对香港之情，用镜头画面记下历代变迁。