早已消逝的岁月：《花样年华》
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看王家卫的电影需要勇气。这位导演作品不多，每部作品都是艺术品，他拿
过很多奖项，有商业取向的香港台湾金像奖，也有艺术取向的法国凯萨德国
电影奖。老实说，我不知道外国那些奖项是否真的“艺术取向”，可是一个
华语导演的作品跨越了语言障碍，多次得到国外奖项肯定，在他作品里面想
必有些艺术本质的东西，这种东西如同古典音乐，纯粹讲究形式，所以即便
没有语言文字，却能够表现出文学般的艺术境界。
《花样年华》改编自小说。序幕和终幕都是纯粹文字，没有人物，没有风景
，只有几行黑底白字。王家卫这部电影拍的是一种情感，意图用镜头捕捉这
几行文学的灵魂。开头是“他没有勇气接近，她掉转身，走了。”，结尾是
“如果他能冲破那块积著灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。”王家卫
中间用将近一百分钟的剧情电影，拍出这几行字的灵魂：怀念。
怀念并不是因为曾经拥有，而是因为曾经接近，却掉转身走了。张曼玉在这
部电影总是一身旗袍，没有裸露身体任何一吋肌肤，却把曲条纤细的身体表
露无遗。那些不同颜色不同花样的旗袍，成了电影一段情的最佳写照，在不
踰越保守封闭的限制范围内，将内心奔放的情感毫无保留地发挥。对于有心
接近的男人而言如此，对于欲语还羞的女人而言，又何尝不是如此。
看这部电影很折磨人，每一个场景都被赋予情感，这些场景一再地重复堆叠
出现，情感的重量越来越重，到最后压得人喘不过气。我一直期待他们俩人
如何进展，可是到了最后才发现，这根本是一段没有结果的爱情。张曼玉的
旗袍如同华美的礼教，一直以各种形式束缚著身体，而那个阴暗狭窄的地下
面摊，原本平凡无奇，王家卫不知厌倦地用慢动作特写，捕捉两人一来一往
孤单的身影，于是乎在无奈之中两人一次又一次不期而遇、一次又一次擦肩
而过，情感便在如此幽微曲折的场景滋长。下台阶的地方有个街灯，那个街
灯映照出的不是光明，而是阴暗巷弄的抑 。
抑 来自于另一半明目张胆的背叛，这也是他们必须一而再、再而三孤单到
面摊的原因。张先生和周太太在电影中只听得到声音、只能看得到背影，这
两个看不到正面的角色，却支配着主角的感情线，这是王家卫刻意安排的荒
谬感。周慕云和苏丽珍第一次在咖啡馆幽会，便是讨论彼此另一半合作无间
的背叛。在有意无意之间，周苏两人也开始进行精神上的出轨，然而在周围
环境压抑下，他们只能以很委婉含蓄的方式进行。镜头几次透过类似铁丝网
的栅栏，拍摄他们两人在街道上相处，这里的镜头看起来不像是观察，而是
在窥伺了，这也正是他们所面对的处境。
王家卫不但喜欢重复出现的场景，还喜欢重复进行的桥段。只在看得到他们
俩背影被拉长的深夜街道上，他们模拟另一半是怎么开始出轨的，后来随着
他们感情的进展，他们不但模拟怎么开口问另一半真相，在两人假戏真作之
后，反过来模拟在另一半回来之前，怎么结束自己这一段精神上的出轨。感
情便是在这真真假假的复杂交错之间，更加纠缠不清。
这是对演员很大的挑战。他们必须在上一秒揣摩在戏里面模拟演戏的心境，
在下一秒又回到原来角色尴尬的处境。在深夜街道上那里，他们模拟另一半
如何开始幽会，在第一段，张曼玉试着在戏中模拟周太太，在下一段，张曼
玉要试着回到苏丽珍，面对模拟张先先的梁朝伟，这里我就觉得很考验演员
演技。到了2046房间里，同样的场景，同样的对白，以不同的心境，张曼玉
模拟开口问另一半是否背叛，在这里真的见识到影后张曼玉的演技，着实令
人赞叹不已。
“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”
“如果有多一张船票，你会不会带我一起走？”
在2046那个只属于他们的房间里，他们交互写武侠小说，尽管听不到他们在
谈论什么，那是在《花样年华》里看到最快乐自在的表情。苏丽珍始终穿着
华丽的旗袍，他和周慕云始终没有跨越道德的底线，但他们在道德底线之内
，找到了自己的花样年华。