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老实说，撇开作者的问题行为，CyberVocal Hatsune MIKU Ver这个作品在国外会如此知
名也不是没有理由的．
他并不是一个ｉｐ复制这么简单，这个人形的设计是有专门的设计者和作者的原创，充满
许多巧思在里面．
她的站姿其实很像西方的名画“维纳斯的诞生”，运用了一种视觉的错觉，让人仿佛以为
她只用一根脚根，就支撑起全身重量，同时，她站立的地方又摆上镜子，给人一种缓缓降
落在水面上的飘浮感，甚至感觉她其实是悬空的．
支撑整个主机和机壳，其实全靠一根杆子，所以必须经过精密的力学计算，而要让这个杆
子完全让人感觉不到，又是一件令人惊叹的视觉魔术．
加上轻飘飘的头发，与裂开的身体，让人感觉她在经历一个蜕变或是羽化的动作，而这一
瞬间被捕捉了下来，造就了一种栩栩如生的风景，仿佛，她正在准备酝酿些什么奇蹟，观
者很像在参与一个故事，你不知道下一幕会发生什么．
也很像在窥视一个蛹之中，正在羽化的蝴蝶，那样新鲜和刺激，和感动．
埋著萤幕的地方，是在腹部，虽然有些人认为那充满性暗示的味道，是在为“绅士”服务
，甚至有人觉得是物化女性，但老实说，一点也不色情，反而有一种母性的氛围，因为那
个部位是子宫，也象征著初音这个形象背后的隐喻，无数创作者的心血结晶，不管是歌声
、故事还是图画，他们都是构成初音最重要的成份，那并非每一个初音二创的作品都属于
创作者，而是创作者牺牲了自己的存在，贡献给一个少女形象的集体创作，这样的无偿奉
献，让她拥有了生命，而且这个生命永远年轻，而且永远都在成长，没有尽头，使她成为
了永远活在人们心中的女神．
ｎｉｃｏｎｉｃｏ时期，那些无名作者为她谱的旋律，借由她的虚拟声音，让世人听见自
己在主流市场不被接受、听见，甚至抛弃的歌声，接着，有人为歌曲绘制了图，有人让图
动了起来，有人用自己的嗓音与她合音，有人用乐器为她演奏，有些人提笔为她写下各种
各样的故事，而那种故事绝非单一的，使初音拥有各式各样的面孔，出现在人们的心里，
悲伤的故事，快乐的故事，希望的故事，绝望的故事，初音时而是甩葱的少女，时而是傲
慢的女王，时而是抱着玩偶哭泣的自己，时而是让人融化的，陷入恋情中的女孩．
有这些放弃营利，放弃名声，甚至放弃了所有权的人们，才让初音不再只是个软件．
而这也呼应了这个还在“设定中”，还闭着眼睛，碎裂的身体还在缝合中的少女，她像是
在诞生前，也像是在成长中，还没开始，也永远不会结束，这个不能以“已经长大了”、
“已经完成了”，也不能以“好像出生了”、“已经来到这个世界了”、“已经被人们承
认了”可以界定的状态，更符合同人与二次元创作所在的世界里，“你永远无法命定也无
法束缚”生生不息，顽皮又悲苦的，不被认可的自由．
很多人都会认为，这个作品只是单纯把主机和硬件摆放在身体里而已，毫无技术性可言，
但怎么摆，如何摆，摆的合理，摆的自然，摆的跟人体融为一体，我想，这也是一种“技
术”．
她的背后是像翅膀也像是机甲的玩意儿，显示卡、ｐｏｗｅｒ、冷排，很自然地收束在那
里，作为她机械身体的一部分，毫无违和感，主机板和线路，仿佛她的器官一样，一开机
，全身开始绽放微微的光芒，那背后运转的机械，还有张开的束甲，象征著无数创作者的
心血在为她注入生命．
这个又萌又充满冲突感的机娘形象，让人想起了９０年代经典的作品，最终兵器少女．
若说这个作品缺乏了什么，我想就是缺乏“诠释”，观者虽然觉得很美、很厉害，但不知
道她的故事在哪，作者也无法很好的表达，比较在讲技术面的事还有自我感动，也许应该
请另一个设计者，现身说法，我想更能传达这个作品的意涵，让其他看的人更知道他们为
什么而感动．
我认为与其说是“进化论”，不如说，更接近“诞生的瞬间”．
她的确有“让世界看见台湾”的资质，与其说是一件比赛作品，更像是一种超越竞争的艺
术品．
关于让这个作品蒙尘的炎上事件，我想可以分为三个层次．
第一个层次，是网络破碎化的资讯，人们看到这么美的作品没得奖，于是就开始怀疑主办
单位的黑箱，以及审查其他得名的作品，而不幸的是，这些同样优秀的作品，光看一张图
片是看不出所以然的，反而让人以为只是乐高积木，或普通的扭蛋机，而产生了相对剥夺
感，当然，作者的发文隐瞒了很多讯息，也许他不是故意的，但也是造成误解的根本原因
，他太沉溺在自我主角的视野，而使他的粉丝看不见其他人的苦心．
其实主办单位应该做个网页，放上影片，让这些得奖作品动起来，在附上介绍与得奖的理
由，我想能让人更容易了解其他作品的优点在哪，也就能减少不必要的误会，人们多只能
从侧面了解这些作品真实的面貌，包括初音在内．
第二个层次，就是人们开始意识到规则与作者的问题后，产生被欺骗的感觉，其实作者最
大的问题，就是想一鱼两吃，摸蛤仔兼洗裤，根据他后来解释的影片，他提早与主办者联
络，又同时跟华硕提案，从社群对话的内容可知道，他想要借由参加比赛，并搭上对方“
初音全系列”产品制造话题性，把两个不相干的东西结合在一起，获得双方面的利益，但
也落得父子骑驴的窘境，因为主办单位传来了正式的规则，必须使用赞助厂商提供的零件
．
这牵扯到商业问题，那就是作者已经有了“非用华硕初音产品不可的理由”，还有“必须
参加比赛”的困境，最后就形成“拿华硕产品去踢技嘉馆”的冒犯情境，加上后续的公关
灾难，作者直指了评审失控言论造成“社群超译”的误解，然后要对方跟主办方道歉，到
这边，作者还没意识到自己有问题，反而把错怪给别人，扩大了炎上，其实旁人是一头雾
水，该评审其实是被迫说出了真相“本次比赛由技嘉赞助提供硬件，没有使用会被扣分”
，而这个真相显然是关键．
其实该作者拥有的资源、营利管道，很明显与其他参赛者处于不对等的情境，他可能想要
用大成本、大制作，超规格的作品去辗压所有对手，拔得头筹，并且拥有绝对的自信，但
没想到半路杀出了程咬金，也就是异形的对手．
老实说，像是异形、初音这两个作品，跟其他作品根本不处于同一个量级，那要投入相当
的资源和设备以及成本才能完成，甚至需要有团队，有人手，还有厂商支援，要有工作室
，动用３ｄ打印机，这就像是用好莱坞的规格去大战国片一样，光成本和技术就完全不对
等，异形作者其实中途生病，接手的是资深的师傅，至于初音作者，光那印出的材料２０
几万有，然后还找了超强的设计师共同设计，这都是其他创作者办不到的，他们有庞大的
后援部队．
其他人的作品或许比较接近“手作”，也就是一般爱好者的土法炼钢，他们着重在内部的
巧思和技巧，比如“阿皮的异想世界”，凹冷水管做成一个会自动搬运玩具球的机台，
GACHAPON PC，扭蛋机可以真的扭蛋作成少女风，其他还有把食物作成主机的“淦 梅得姜
就吃掉”，“简易型冰箱”多一个冰可乐的功能，ChronoEngine如中世纪般将电脑变成如
齿轮可以运转还会发光和冒烟，“出门买方便面的主人，忘了按下关机键”，将主机扑满树
叶，营造艺术感和故事，“足立レイ 制造工场”以非常小的成本，制作如同初音那样但
更具体的概念，他是以虚拟歌手足立零的玩偶为范本，但旁边的机械手臂可以动起来．
最屌的应该是“我阿嬷都比你会玩”直接把老人的电动车改造成主机．
他们都是用个人的创意、巧思、技巧，去迎战高成本模型制作的作品．
也许应该把这两种类型的主机改造给区分开来，会比较公平．
我们看这两个大规模作品的作者，本身是ｙｏｕｔｕｂｅｒ，做好了有频道可以发片，他
们还可以营利，而其中一个工商似乎特别多，不停地在介绍产品－有许多人质疑怎么可以
用初音这个ｉｐ，我想这是没有问题的，初音代表的同人文化就是二次创作，如果这样有
问题那我想过去一堆初音的歌曲和插画都会有问题，比较有问题的是，该作者营利的痕迹
过多，连辩解影片都有广告和超级感谢，反倒脱离了这个文化的本质．
我是建议该作者，你既然要挑战规则，就要有空手而归的觉悟，目标不是放在第一名，扮
演悲剧的英雄，而是成为无冕的帝王，最重要的，是要诚实，发文不要有让人有被操弄的
感觉．
平心而论，就算不选择参赛，只是单纯的工商，初音这个作品或许可以更纯粹，妥善的传
递自己的理念和价值，也就不会产生后续一堆“人”的问题，让这个作品的价值被无情地
否定．
如果你真的热爱这个作品，当成女儿一样，那么，就应该为女儿优先着想．
第三个层次，我想就是很多人难以看见的，为什么这个作者会这么做？这就牵涉到整个网
路生态商业化的问题．
他有点像是魏德圣在试图拍一部制作浩大的电影，但是超出了自己的能力范畴，所以他付
出了太多、太多的时间，太多、太多的努力，以及，太多、太多的成本．
我们可以看出，他的作品，对初音是有爱的，但是这个爱参杂了太多现实的东西，以至于
被另一种东西给盖过去，我们看到了太多的着急，以至于产生了许多误判形势，他急于回
收，那些付出不成比例的，恐怕造就了一种执著，一种恨．
从他创作的过程，可以看出那幕后简直是超人般的工作，他可能要找赞助，又要把赞助接
续到比赛中，既要完成赞助厂商的要求和条件，又要符合比赛的标准，打印并拼贴出８０
几件材料，还要进行如同苦力般的涂装和修磨，中间还出了差错，涂料掉色必须重来，复
杂的人际关系，社会交际，同时还要扮演一名演员，在镜头前强颜欢笑，甚至，还要当导
演，拍出一门能吸引观众斗内的制作过程影片，搞不好影片还要自己剪．
但这种过于商业性质的旁枝，跟初音本身的集体无私创作的本质，是互相矛盾的，从他的
创作中，看到的是无尽的痛苦和疲累．
而冲突就在于，如果他不这样做，CyberVocal Hatsune MIKU Ver这种作品恐怕就无法诞
生．
因为没有钱．
其实，他或许该意识到，这个作品再怎么样庞大付出，最终也是属于自己的，旁人根本没
有获得什么，他或许不用过于执著于当下成败，因为在那以后，或许还有很多“回本”的
方式，这个作品老实说本身已经价值连城，也可以用于展览，当成一个美术品．
ｙｏｕｔｕｂｅ这种讲求营利和流量的商业模式，彻底改变了网络生态，仿佛从原始部落
踏入了资本主义的社会，他让人们得到了流量和利润，同时，也带来了更破碎的资讯、更
耗费成本的表达、更流于极端和情绪的冲突，更多的不合理的规则扼杀了创作，与之相对
的，是更多的道德检验和行销文化，这让人们无处不踩雷，稍一不慎又帮谁增加了流量，
又违反本意的，让更多反社会的，会伤害他人的谎言代替了自己的意志，成为表面世界的
“主流”，这造成了一种错信．
他鼓励人们更不择手段，造就更多冲突与互相怀疑，群众变得越来越对立与极端，也更容
易被操弄，不想被操弄却又不得不去踏入更多道德陷阱，变得更加暴躁所以反向施予压力
和制裁，成为某个人的玩具，也许那个人本身也是被玩弄著的人偶．
我们仿佛都用同一根腐烂掉的喇叭说话，就算讲得再怎么大声，传出来的都是臭味．
人们不信任彼此，于是，连寻常的字句都变成别有心机的解读．
火球于是越滚越大，而人们为了逐利和流量和关注又停不下来．
我敢保证，类似的炎上事件往后会不断地反复上演．
在这个电脑改造大赛中，我仿佛看到了一场简陋的街头格斗赛，里面藏着无数充满潜力、
才华的武术大师，他们绞尽脑汁、用尽心血的在创作，但得到的帮助和关注却不成正比，
只能借由创造争议，才能让人们感知到自己的存在，这些作品里面，充满令人赞叹的，台
湾人的创意，除了初音以外，其实每个人的作品都足以让世界看见台湾．
如果赞助商只赞助了比赛的材料，相比那个硬性的规则，还有少得可怜的奖金，我觉得实
在是，像是用一碗猪脚，在祭拜土地公，要他保佑自己的田地能获得年年丰收．
在作品中，光每个人用到的材料的品牌曝光度，早就超越了厂商应该得到的，也许厂商或
者政府，更应该多点资源，帮助这些创作者，他们明明诞下了足以让世界看见台湾的创造
力，和创作品，只能说，可惜了，他们明明可以做得更多，更好，更没有争议．
初音会受人喜爱，除了是一种情怀，更是一种象征，他代表着上一个世代的集体记忆，那
个没受污染的网络，人们保持着信念，向往自由，无拘无束地在草原中奔跑，尽情创造，
没有负担、没有限制、没有怀疑的初衷．
她的本体，不是软件也不是硬件，是自由的女神．
初音的名字，是未来。
希望大家都可以听见最初的声音，在未来找回最初的感动，ｂｒｏｔｈｅｒ．
※ 引述《Max0406 (LeGOATKingJames)》之铭言：
: 初音直接从软件进化成硬件
: 根本完成每个肥宅的梦想
: 初音到底为什么打不过异形
: 不知道各位怎么看
: