1.媒体来源:
经济日报
2.记者署名:
Ben Kuo
3.完整新闻标题:
“服装是盛载神话的载体。”Lady Gaga MV 背后的时装设计师 Samuel Lewis 走进他怪
诞癫狂到极致的暗魅世界
4.完整新闻内文:
Tatler Taiwan 文／Ben Kuo
当 Lady Gaga 再度踏上今年第 67 届葛莱美奖颁奖典礼的红毯上，全场倒抽一口气。她
身穿一袭由皮革夹克与丝缎长裙构成的暗黑高订套装，让人联想到〈Bad Romance〉发行
时的怪诞癫狂到极致的暗魅美学，每一吋细节都在宣告，Mother is back。而这袭决定性
的哥德式造型，正来自台湾的澳籍设计师 Samuel Lewis 之手。
《Mayhem》专辑释出后，Lady Gaga 在〈Abracadabra〉MV 里宛如红衣女巫再临，身穿破
碎绑带马甲与仿佛腐朽裙撑的病态礼服，招牌式“虫蛀之裙”掀起话题；而在 Coachella
舞台上，她更以一件外罩天鹅绒剧院布幕的铁笼高订揭开序幕，那是某种超现实、近乎
史诗的登场。而这一切的背后，是来自台湾的澳籍设计师 Samuel Lewis。
https://youtu.be/vBynw9Isr28
“Gaga 并不需要你去强调她是主角，因为她本身就是一出戏。”Samuel 如此形容这次与
天后合作的经验。“但我要给她的是一个可以盛载她神话感的载体。像是舞台本身、或是
某种‘仪式性’的服装。”
他的成熟与天赋让人不敢相信他才刚过 26 岁生日，“我想创造的是某种让人屏息、不可
复制的时刻。”
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2025 Gen.T 时装设计师 Samuel Lewis。 Photo: Chuan Zhou
母亲的衣橱
Samuel Lewis 毕业于意大利著名的 Polimoda 时尚学院，至今已经为众多的巨星打造服
装造型，从玛丹娜、Chappell Roan 到 Julia Fox，都名列在他的客户当中。Samuel Lew
is 的前卫设计大多是从电影、戏剧、艺术以及历史当中得到灵感，打造出充满幻想的服
饰。
在他的服装里，时常刻意夸大与强化女性身材的线条轮廓，像是在紧身衣之中加入了脸孔
、破旧的材质等庞克元素。而在这位逐渐升起的设计师背后，也有一位伟大的女人。
https://i.imgur.com/OVkW6OH.jpeg
2025 Gen.T 时装设计师 Samuel Lewis。 Photo: Chuan Zhou
“在我学会画画之前，就已经开始对时尚着迷了。”Samuel Lewis 如此回忆。“我母亲
一直都很时髦，她的品味无形中塑造了我对服装的感知。”从小他便偷翻母亲的衣橱、杂
志与收藏，那些来自纽约的小战利品，成了他最早的时尚启蒙。“她是我非正式的经纪人
，也是我最相信的评论家。”他母亲始终是幕后最坚定的推手，提供意见、参与设计过程
、第一时间给出诚实回馈。
https://www.instagram.com/p/DFo5Hs2yXiP/
“我一直信任她的品味，她的直觉总是对的。”若没有母亲，还会走上设计师这条路吗？
Samuel 自己也不确定，但他知道母亲一直有着一个时尚梦，而他也在冥冥之中延续这场
未竟之梦。
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https://i.imgur.com/JHR93pK.jpeg
进入 Samuel 的暗黑宇宙
Samuel 的风格，从一场全球的静止中浮现。疫情期间，他回到澳洲老家，在无止尽的线
上课程与自我对话中，慢慢梳理出那个曾被遗忘的自己。他重拾童年记忆里的迷恋：老电
影、历史、美术课上的阴影笔触，以及 Tim Burton 编织的哥德式宇宙。“我那时才意识
到，原来我总爱穿黑色，喜欢看起来危险一点的样子。”他的毕业系列作品，正是这段风
格探索的起点：尖锐剪裁、晚礼服式的戏剧轮廓、带点黑暗美学的张力，后来也逐渐发展
成他与 Lady Gaga 等艺人合作的识别语言。
他也记得自己初次被时尚震慑的时刻。2006 至 2009 年，Karl Lagerfeld、John Gallia
no、Alexander McQueen 将伸展台变成剧场，那种美得疯狂的华丽景象，让他第一次明白
：原来时尚也可以如此有力、如此叙事。“我那时候真的被那股华丽和疯狂吸住了。”对
他而言，时尚是一种穿在身上的日常艺术，实用却带梦，是结构与幻想的临界点。
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每一件都让人屏息
Samuel Lewis 的设计常被辨识出来，是因为夸张的裙撑、马甲、皮革与历史轮廓。灵感
来自 Charles Frederick Worth 与 Charles James 等 19 世纪设计师，让他从学校时期
就痴迷于“如何让衣服看似轻盈却暗藏机关”。每件作品都像解谜。怎么让裙子立起、线
条锐利、视觉震撼？“我想创造那种站上舞台就会让人屏息的服装。”
他最自豪的一件作品，来自毕业系列：一件黑白相间、下䙓极大的礼服，头部配有展翅状
装置。“我从没想过做得出来，最后成果几乎与原始草图一模一样。”那一刻，他明白了
设计不只关于美，更关于野心与技术的实现。
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https://i.imgur.com/kPckqok.jpeg
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创作从“系列命名”开始
Samuel Lewis 的创作流程总是从系列命名开始。一个来自书籍、电影或历史的词句，再
往下延伸意象、风格与剪裁。他不排斥明确引用，反而鼓励从经典中取样再改造。“我们
之所以喜欢某些时尚，是因为它唤起某种熟悉的记忆，那些来自电影或童年的轮廓。”
“我常常在‘我是天才’和‘我好失败’中间来回。”他笑说，这是每位设计师都懂的状
态。灵感一来时无比兴奋，但只要拖得太久，便会陷入怀疑。有时还没来得及做出来，网
路上就出现相似造型。“这世界太快了，但我学会信任自己的直觉，也学会快速行动。”
意大利的结构训练
如果没有在意大利念书，这些技术可能都不会发生。他回忆当年缝纫课上的老师，多半是
经验丰富的意大利职人，不仅技术扎实，甚至会在课后回家研究学生的提案。“她们愿意
回去翻书、找资料，只为帮我解决一个轮廓的问题。”相比之下，他认为在伦敦或柏林，
可能不会得到同样的结构性训练，这让他对服装的立体语言特别敏锐。
https://i.imgur.com/6Bst1NS.jpeg
提到艺术家时，他说自己曾经对 Salvador Dal? 着迷。并不是因为他的画风或色彩，而
是因为他那种戏剧化的存在感：举办浮夸晚宴、穿豹纹大衣、在家里放一屋子的标本天鹅
。他欣赏那种把生活变成艺术的姿态，像是整个人活成了一场持续上演的风格宣言。
不过，比起当代艺术，他更容易被历史肖像打动。喜欢那些在博物馆里穿着黑衣、表情忧
郁、构图繁复的画像。像是佛罗伦斯的 Stibbert Museum，收藏了许多沉静而哀伤的肖像
画。画面压抑，色彩低沉，细节繁复。每一笔都像在说故事，也像在压抑某种情绪。这种
密度与节制感，远比现代艺术更让他着迷。
https://www.instagram.com/p/DIxgRb9NN9M/
浮华世界里倾听自己
“专注在自己的声音上。” 在访谈的最后，Samuel Lewis 这样跟我们分享，他认为年轻
设计师最常遇到的困境，是想迎合评价、取悦老师、模仿潮流。但真正的趋势从来不是跟
随而来，而是来自某人相信某件事、率先做出行动，然后别人才跟上。
“你要够早知道自己喜欢什么，别等其他人来定义你。”他强调，设计的本质不是表演，
而是一种自我对话，是你如何在众声喧哗中，仍能清楚听见自己的频率。
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6.备注: