※ 引述《lichuer (Z揪儿)》之铭言：
: 认真问
: 为何专业的摄影作品看起来都超失真?
: 例如风景照片
: 天空很蓝 花草很绿 饱和度整个超高
: 视觉上看起来就很失真
: 或者夜景照片整个城市很魔幻
: 但是好像专业摄影作品大多都长这样
: 摄影不是追求现实永恒的瞬间
: 修图弄成这样有什么意义
: 有没有八卦?
首先你必须定义什么是“真”
眼球的晶状体、瞳孔大小、黄斑区密度造成每个人对光感、颜色与清晰度的感知落差。
除此之外年龄、情绪、甚至性别也会微妙地改变感知结果。
就算面对同一画面，每个人“看到”的色调与亮度都不同，更别说主观解读
光是人类就有差异了，更何况这世界还存在能看到不同波长的物种。
你看到的颜色跟其他物种看到的又是完全不同的世界。
既然如此你又怎么能确定自己看到是“真”呢？
这还只是眼球结构造成的误差，数位摄影器材本身也是失真的。
将光讯号“离散化”为像素与位元（bit），就一定失真。
镜头的色散、感光元件的响应曲线、压缩算法（JPEG, H.264 等）通通会再进一步“偏
离原样”。
还有每家厂商的白平衡、色彩科学都是有意义的调整。
在数位时代，所有影像都是经过“设计过的事实”。
摄影的本质并不是“捕捉现实”，而是“建构印象”。
每一次拍摄、修图、滤镜都是选择与诠释。
眼球看到的不一定是真的
大脑解读也不一定是真的
光线经过镜头失真一次
转成数位讯号又失真一次
最后呈现在萤幕上还会失真一次。
所谓“真实”，从来就不是固定的东西，而是感知系统加工后的产物。
光，只有波长，颜色是大脑帮你决定的分类法。
我们每个人活在的世界，都是自己的版本。
既然真实不存在，那又怎么算是失真呢？