记得在黄子佼爆炸前两天才跟佼哥聊过这个话题
虽然现在提他好像蛮不政确 不过我觉得讲的也有些道理
提出来跟大家讨论看看
在佼哥看来
现在面临这个问题的不只台湾
欧美音乐界 好莱坞也一样
他以当年一档很红的娱乐节目《超级星期天》为例
我是没看过 但事后查了一下应该算是当时很红的综艺节目
据他分享 当年每个单元都有独立的制作人与团队
综合在一起才成就了这档三届金钟最佳综艺节目奖
捧红了许多艺人 佼哥 宪哥就是其中之一
后来节目结束 这些制作人们与其团队纷纷自立门户
却再也没有办法做出一样水准的节目了
音乐界也是如此 过去唱片公司有团队负责处理创作与行销
专辑雏型出来后 先交由外部专家讨论
再过内部制作人会议 最后老板与主管也要开会讨论
歌手自己写的音乐不行 没关系 找何国杰老师帮你
歌手自己写的歌词不行 没关系 找刘天健老师帮你
一张专辑的发布要过三次以上的讨论会议
只要觉得不行 卖不好 歌曲就抽掉重来
老实说这样并不是很尊重歌手本人的意愿
但也因此 过去发行的专辑大多有一定的水准
这个水准是指"能大卖" 并非艺术水准高低
至少大部分人听了喜欢
但这样的模式需要很高的预算
串流与网络平台兴起后
唱片公司顿失收入
收入下降 导致投资歌手或艺人更谨慎
也更吝于花钱
以前可能投资十个歌手 只要出一个周杰伦 蔡依林 就能赚
现在呢？
而无论是好莱坞还是华语歌坛
越来越多年轻人要透过其他方式被看见
更坚持维护自己的作品
宁可自己组团、组工作室
也不要到传统的大公司去当一颗螺丝钉
而传统唱片公司出身的艺人 歌手 甚至制作人
大咖了 也就不再愿意听从公司或团队的指示
认为自己有能力了
选歌？你什么咖，敢帮我选歌？
其实真的不是只有台湾流行音乐走向分众或小众
全世界都有这种趋势
只是台湾提早把过去的量能消耗光
大部分海外市场又被老共攻城掠地
如此一来 投资可能无果
加上资讯流通快速与便利 让更多新生代歌手觉得靠自己没问题
更缺乏系统性 完整性的资金投入
原有的产业链崩解后又没有新的体系建立
才造就台湾歌坛现在的状态
以上 是佼哥的分享
个人是觉得颇有道理
大家怎么看？